التصميم الياباني: كيفية استخدامه في التسويق + أمثلة

لقد فتنت الثقافة اليابانية العالم لفترة طويلة. التركيز على الصفاء والجمال في فنهم والثقافة في حد ذاتها هو ظاهرة عالمية. على الرغم من أن التصميمات الغربية تحظى باهتمام كبير في وسائل الإعلام السائدة ، إلا أن الكثير منها يستمد إلهامه من الفن الياباني. ومع تطور عالم الأعمال وتسللت هذه الميزات الفنية إلى تصميم الجرافيك الياباني.

وخير مثال على ذلك هو تأثير الثقافة اليابانية على عناصر الثقافة الشعبية السائدة. سواء كانت الرسوم التوضيحية أو الألوان أو أسلوب التصميم ، يمكنك رؤيتها في أي مكان. كما أن شعبيتها تجعلها مفيدة في تصميم العلامات التجارية والتسويق. هناك جمهور واسع لأسلوب التصميم هذا ، ويمكنك الاستفادة منه للترويج لعلامتك التجارية.

لكن قد يكون اعتماد أسلوب تصميم جديد أمرًا صعبًا. من المهم أن تفهم المعنى والنية والطبقات قبل أن تكررها بنفسك.

إذن ، إليك خلاصة سريعة وإبراز بكرة التصميم الياباني وكيفية استخدامها في حملاتك التسويقية.

الشهرة العالمية للتصميم الياباني: قصة الأصل

سيخبرك أي شخص تابع ثقافة جنوب آسيا أن اليابان لها وجه خاص للجميع. إنها دولة ذات ثقافة متنوعة وتراث حرفي غني. نشأت العديد من تقنيات الفن الشعبي هنا ، بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر فن الخط والأوريغامي والمانجا والأنيمي وحتى الخزف.

لذلك يُقال إن التأثير الياباني على التصميم الحديث يعود إلى تاريخ غني. سيساعدك استكشاف هذا التاريخ وفهمه على رؤية أهمية وأهمية التصميم الياباني. بهذه الطريقة ، عندما تقوم بتطبيق عناصر تصميم يابانية في حملاتك التسويقية ، ستخلق تأثيرًا أكبر بكثير.

التاريخ المبكر

بتتبع مسار التصميم الياباني إلى 200 عام ، علينا أن نبدأ مع القرن التاسع عشر قبل أن ينفتح العالم على اليابان. في هذه الفترة ، كانت اليابان مجتمعًا وثيقًا بدون أي تأثير من الخارج. أدى ذلك إلى ازدهار الفنون والحرف اليدوية ، وتحديداً في وقت كانت فيه اليابان تنمو اقتصاديًا وثقافيًا. كانت السجلات التي تظهر وجود الملصقات والتصميمات لتسويق المنتجات موجودة بالفعل في هذه الفترة.

انفتح العالم في النهاية ، وتعرضت اليابان لتأثير غربي شديد خلال أواخر القرن التاسع عشر. كان هذا عصر ميجي ، وكان هناك تبادل سريع للأفكار الثقافية والتصميمية. نما التصميم الياباني مدفوعًا بتأثير التصميم الغربي والمعرفة المكتشفة حديثًا للعالم.

وكان تبادل المعرفة ذا اتجاهين. استوحى أبرز الفنانين الفرنسيين والأوروبيين إلهامًا كبيرًا من الشكل الفني الياباني الشهير Ukiyo-e.

فترة ما بعد الحرب الخمسينيات والثمانينيات

جلب هذا العصر الازدهار الاقتصادي والتصنيع وتأثير البنائية وأساليب باوهاوس. بناءً على هذه العوامل ، استمرت صناعة التصميم اليابانية في النمو. خلال هذه الفترة ، ظهر استخدام الأشكال الهندسية والرمزية. هذه الخصائص شائعة حتى الآن ، وتستخدم على نطاق واسع في تصميمات التسويق والعلامات التجارية ، كما سنشرح بالتفصيل في القسم التالي.

1990-2000

مع استمرار تطور التصميم الياباني ، جلبت التسعينيات فترة ما بعد الحداثة جنبًا إلى جنب مع الصعوبات الاقتصادية التي نشأت في 1991-1992 في اليابان. في هذه الخلفية ، اجتمع الفنانون اليابانيون معًا لتطوير أسلوب تصميم متماسك يحتفي بهويتهم. لقد تبنوا مبادئ مثل البساطة والإيجابية والتصميم الواعي اجتماعيًا لإنشاء تصميمات ذات صلة. أصبحت هذه التصميمات شائعة في جميع أنحاء العالم مع ظهور الإنترنت وفوتوشوب وبرامج التحرير الأخرى.

تكيفت أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مع القضايا ذات الصلة اجتماعيًا وجلبت الجمالية اللطيفة لنشر الإيجابية مع نشر الوعي بالثقافة اليابانية.

كما يمكنك أن ترى بوضوح من هذا الملخص السريع للتاريخ الياباني وتأثيره على التصميم الياباني ، فهما مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. عناصر التصميم والأسلوب وحتى اختيار اللون متجذرة في التاريخ.

في القسم التالي ، عندما نسرد التقنيات المختلفة من التصميم الياباني لعلامتك التجارية للاستفادة منها ، نأمل أن يكون درس التاريخ الصغير مفيدًا.

كيف تستخدم التصميم الياباني في حملاتك التسويقية؟

لم نبالغ عندما قلنا أن استخدام التصميم في التسويق يعود إلى القرن التاسع عشر في اليابان. تعتبر معظم العناصر في التصميم الياباني مثالية بالفعل للتسويق واستخدام العلامات التجارية. كل ما يتطلبه الأمر هو القليل من الفهم ، وأنت على ما يرام.

لذا قام فريق Kimp بتجميع قائمة بأفضل الطرق التي يمكنك من خلالها دمج التصميم الياباني في حملاتك التسويقية.

اجلس واقرأ ثم ابدأ في الإنشاء.

لنذهب.

1. Go Zen في التسويق بتصميمات أضيق الحدود

هل تعلم أن أسلوب التصميم الياباني كان من أوائل من شاع التصاميم المبسطة؟ تجسد التصاميم اليابانية ، التي ولدت من التقاليد البوذية الشعبية للأمة ، مبدأ "الأقل هو الأكثر".

تطور مبدأ التصميم هذا خلال الصعوبات الاقتصادية التي واجهتها الأمة للحفاظ على التصميم حياً حتى بدون الكثير من العناصر. إن مفتاح الحصول على التصميم الياباني البسيط الصحيح هو الحفاظ على الجماليات والتوازن والعاطفة والمراسلة حتى بدون الكثير من العناصر. إنها حقًا تدور حول جعل القليل في المزيد.

في عالمنا حيث الفوضى حقًا في كل مكان ، يبحث العملاء بنشاط عن العلامات التجارية التي يمكنها التواصل بأبسط طريقة ممكنة. إذن كيف يمكنك دمج هذا المفهوم في تصميماتك التسويقية؟

• تخلص من الرتوش وحافظ على بساطة التصميم. احتفظ فقط بالعنصر المركزي واتركه يلمع.
• صمم شعارًا مبسطًا يثير اهتمام العملاء ويجعلهم يرغبون في معرفة المزيد عنك.
• اختر تصميم حزمة مبسط لتقديم تجربة أنيقة للعميل.

نصيحة Kimp : عندما تختار أن تسلك الطريق البسيط ، لديك عناصر تصميم للغاية للمراهنة عليها. لذا تأكد من أن كل واحد منهم يؤدي وظيفته بشكل جيد ، وأن التركيب يعمل بشكل جيد حتى مع بعض العناصر. يجذب اللون والخط والصور كل الاهتمام هنا ، لذا اتخذ قرارات حكيمة.

من خلال اشتراك Kimp Graphics ، يمكنك فحص بعض نماذج بالأحجام الطبيعية قبل الانتهاء من عرض خدمة التصميم الجرافيكي غير المحدود.

2. تكييف الألوان الزاهية والتصاميم المزدحمة أيضًا

لقد ذكرنا بالفعل أن الثقافة اليابانية متنوعة للغاية. وخير مثال على هذا التنوع هو وجود تصميمات مبسطة واستخدام ألوان زاهية في نفس أسلوب التصميم.

بقدر ما يحب اليابانيون التصاميم البسيطة والخالية من الفوضى ، فإنهم أيضًا يعشقون التصاميم المفعمة بالحياة. يتضمن ذلك تصميمات بألوان زاهية وتركيبات مزدحمة للغاية مع عناصر تصميم محملة بشكل زائد أيضًا. بعض الألوان التي تراها غالبًا في التصميمات اليابانية هي الأحمر والذهبي والعودة تظهر معًا. لكن بعض التصميمات تستخدم لوحة الألوان الكاملة أيضًا.

يتحدث هذا الانفجار في الألوان والعناصر داخل التصميم عن الحيوية والحياة في الثقافة اليابانية. يمكنك أن ترى الشوارع مليئة بالمناظر الطبيعية والمباني الملونة ، لذلك ليس من المستغرب أن تظهر في التصاميم اليابانية أيضًا.

إذا كان على تصميماتك أن تنقل المشاعر السعيدة أو تصور حيوية / وفرة خط الإنتاج ، فنحن نقترح عليك اختيار أسلوب التصميم هذا.

نصيحة كيمب: نحن نعلم الإغراء للتخلي عن حقًا وإبراز كل الأشكال على الورق لهذا الاتجاه. لكن من المهم أن تفهم جمهورك وتختار الألوان بعناية. يجب أن تعكس حساسيات عملائك وهوية علامتك التجارية والهدف التسويقي أيضًا.

3. تجربة الطباعة المخصصة

يعرف المصممون جيدًا صعوبة العثور على الخط والمحرف المثاليين للتصميم. في كثير من الأحيان ، يختارون إنشاء الطباعة الخاصة بهم بحيث تتوافق مع رؤيتهم جيدًا. حسنا خمن ماذا؟ اعتمد التصميم الياباني هذا المبدأ افتراضيًا لفترة طويلة.

قد يعرف البعض منكم أن اللغة اليابانية معقدة للغاية ، أكثر مما تبدو في الرسوم المتحركة. يحتوي على أكثر من 2000 حرف مقسمة عبر أنظمة الأبجدية المختلفة - كانجي وهيراغانا وكاتاكانا. لذلك من المستحيل تطوير خطوط فردية لكل حرف. ونتيجة لذلك ، يختار المصممون تصميم طباعة مخصصة لتتناسب مع التصميم في مكانه.

الاتجاه الآخر الذي ظهر من الحاجة للتعامل مع هذه اللغة المعقدة هو استخدام اللغات المختلطة. نعم ، في هذا النمط ، تحدث الكلمات اليابانية جنبًا إلى جنب مع الأحرف الرومانية التي يعرفها الجميع لسهولة الاتصال. في بعض الأحيان ، تظهر الأحرف الإنجليزية أيضًا.

إذن ما هي الوجبات الجاهزة هنا؟

حسنًا ، الدرس المستفاد من التصميم الياباني الذي يجب أن تفهمه هو أن الوقت قد حان للتخلص من القواعد الصارمة للغة والطباعة والخطوط. افعل شيئًا خاصًا بك ، وإذا نجح ، فهو يعمل. لا تعقد الأمر.

هل تتساءل عما إذا كان بإمكانك ابتكار طباعة مخصصة لعلامتك التجارية واحتياجاتك التسويقية؟ تستطيع. وستسعد Kimp Graphics بمساعدتك في ذلك.

4. تأثير الطبيعة

إذا كان هناك شيء واحد تعتبره الثقافة اليابانية مقدسًا قبل كل شيء ، فهو الطبيعة. يقدس اليابانيون الطبيعة وتأثيرها على حياتهم اليومية. واحدة من أقدم التصاميم القادمة من هذه الأمة تميزت بجمال الطبيعة في وفرتها. حتى اليوم ، تتميز معظم التصميمات اليابانية بالجبال والأنهار والبحر والغابات والمزيد.

لذلك ، إذا كنت تبحث عن تكرار التصميمات اليابانية ، فهذه طريقة رائعة للبدء.

الجميع يحب الطبيعة ، فهي تجعلهم يشعرون بالسلام. لقد علمنا التصميم الياباني أنه يمكنك الاحتفال بالطبيعة في أي سياق ، وسوف ينجح.

يمكنك الاستفادة من تقنية التصميم هذه في تصميم الشعار والعلامات التجارية والملصقات ومنشورات الوسائط الاجتماعية وتصميم العبوات والمزيد.

هل تتساءل عن كيفية ملاءمة الطبيعة في تصميماتك التسويقية؟ اشترك في خطة Kimp Graphic حتى يتمكن فريقنا من إرشادك بالعينات.

5. رمزية

تحظى الرمزية في التصميم بشعبية كبيرة في جميع أنحاء العالم حاليًا. يحب العملاء فك رموز المعنى الخفي في التصميمات ، وهذا يجعلهم يشعرون بالارتباط بعلامتك التجارية. كما أنه يساعد في استدعاء العلامة التجارية.

التصميم الياباني له تاريخ قوي في استخدام الرمزية. بناءً على حكاياتهم المحلية وأهميتهم الثقافية ، فإن العديد من الأشكال والعناصر الطبيعية والمنتجات لها معاني بارزة في التصميم.

وفقًا لتقنية الرمزية المستخدمة في التصميم الياباني ، يُعرف الفنانون أيضًا بأنهم يتحركون ويشيرون إلى الصفات الإنسانية للمنتجات غير الحية. يمكن أن تتراوح من إضافة العيون إلى علب الصودا إلى إضافة وجه كامل لتصميم العبوة.

في حين أن هناك آلاف العناصر ذات الرمزية في التصميم الياباني ، فإن بعض العناصر المهمة هي الشمس والزهور والأشكال الهندسية. يمكنك رؤيتها بشكل متكرر في التصاميم اليابانية.

إذا كنت تتطلع إلى تمثيل الحظ السعيد ، يمكنك استخدام الشمس وإضافة سحابة لتمثيل الأناقة لتتبع خطى اليابانيين. حدث ثابت آخر في التصميم الياباني هو استخدام جبل فوجي لتمثيل الأمل والثروة.

6. جماليات لطيف

هل تتذكر هالو كيتي؟ بيكاتشو؟ إذن فأنت بالفعل على دراية بالجمالية الجذابة وثقافة التصاميم اليابانية. لكن ما قد لا تعرفه هو أنه يحمل اسمًا - Kawaii وهو أحد أسباب شعبية التصميمات اليابانية في جميع أنحاء العالم.

مباشرة من تميمة الحبوب إلى تلك الخاصة بعلامة Tofu التجارية ، يعزز التصميم الياباني شعبية الشخصيات اللطيفة ويجعل الناس يقعون في حب العلامة التجارية. وهذه الشعبية تمتد عبر الأطفال والكبار على حدٍ سواء. الهدف هو جعل العلامة التجارية محبوبة ومقبولة للعملاء ، وتعمل ببراعة.

استفادت العديد من العلامات التجارية اليابانية من هذه الظاهرة ، ويمكنك ذلك أيضًا.

إذا كنت تبحث عن أفكار للعلامة التجارية أو مجرد تعويذة أو أسلوب توضيحي ، يمكن أن تعمل الجماليات اللطيفة من أجلك. إنه يجعل العلامة التجارية لا تُنسى ومفضلة بشكل عام للجمهور على الفور.

نصيحة كيمب: التكيف مع شكل الحياة في Kawaii أصعب مما يبدو. لكي يعمل ، يجب أن يتوافق جمهورك المستهدف وشخصيتك التجارية ونوع المنتج مع الموضوع. ولكن يمكنك دائمًا استكشاف هذه الجمالية لحملة تسويقية لمرة واحدة والتحقق من الاستقبال.

7. ضربات الفرشاة

بناءً على ما تقرأه الآن ، إذا سألتك إحدى السمات البارزة في التصميم الياباني ، فماذا ستكون إجابتك؟ نحن على يقين من أنها ستكون ثقافة وتقاليد. وهذه التقنية أو الخاصية المميزة للتصميم الياباني هي قصيدة لذلك. بقدر ما أخذ التصميم الياباني تأثيرًا من الثقافة الغربية وثقافة الإنترنت ، فإنه دائمًا ما يعود إلى جذوره.

تستخدم التصميمات اليابانية ضربات الفرشاة كمحاولة لتقديم أساليب وتقنيات التصميم القديمة. يعد الخط جزءًا من أسلوب التصميم هذا وجزءًا رئيسيًا من المنهج الياباني أيضًا. يمكن أن يعزز أيضًا قيمة محاولات التصميم الجرافيكي الخاصة بك.

ولكن حتى بعد فن الخط ، تستخدم التصميمات اليابانية الكثير من ضربات الفرشاة السميكة والقوية. هذه السكتات الدماغية هي بيان في حد ذاتها. يمكنك استخدام تقنية التصميم هذه لإضفاء شعور وحيوية الألوان المائية واللوحات على فنك الرقمي.

نصيحة كيمب: بضربات الفرشاة والخط ، ندخل منطقة فنية. وهذا عمل صعب. على الرغم من أن التصميم التسويقي سيدفع دائمًا الإلهام من الفن ، إلا أنه يحتاج إلى العناية لإيصال رسالتك بإيجاز. لماذا لا تقوم بتعيين فريق Kimp Graphics حتى يتمكن فريقنا من تحقيق زواج سعيد بين الفن والتصميم؟

احتفل بالتصميم الياباني في التسويق الخاص بك مع Kimp

نأمل أن تكون قد وجدت هذه المتهدمة للتصميم الياباني في سياق التسويق رائعة كما فعلنا. يتيح لك استكشاف أنماط جديدة التميز في سوق تنافسية. يمكنك أيضًا توفير وجه جديد لعملائك الذين ربما يشعرون بالملل من رؤية نفس التصميمات تتكرر مرارًا وتكرارًا.

لكن الأسلوب الجديد يجلب أيضًا تحديات للتعامل معها في المراحل الأولية.

اسمح لنا بجعل هذه الرحلة أسهل بالنسبة لك. سيسعد فريق Kimp Graphics و Kimp Video بتقديم تصميمات عالية الجودة مستوحاة من اليابان.

اشترك في الإصدار التجريبي المجاني الآن وابدأ في الاستكشاف على الفور.