أكثر من 100 مصطلح لإنتاج الفيديو يجب أن تعرفهم

يستخدم خبراء الفيديو - مثل المصورين السينمائيين ورسامي الرسوم المتحركة - مئات المصطلحات أثناء التخطيط والتسجيل وإعداد مقاطع الفيديو للتسليم ، تاركين أولئك الذين ليس لديهم خبرة في صناعة الأفلام في الظلام.

كما هو الحال مع اللغات ، لا تحتاج إلى تعلم كل المصطلحات للتواصل. ما عليك سوى عدد قليل من الكلمات للتواصل بوضوح مع فريقك وخبراء إنشاء الفيديو المستقلين وأصحاب المصلحة.

انتقل إلى قسم:

ما قبل الإنتاج

يشير مصطلح ما قبل الإنتاج إلى جميع الأنشطة والأصول التي تتعامل معها فرق العمل قبل تسجيل مقطع فيديو. فيما يلي قائمة بالمصطلحات التي ستسمعها خلال مرحلة ما قبل الإنتاج.

فكرة هامة

تشير الفكرة الكبيرة إلى الرؤية التي تمتلكها لمشروع الفيديو الخاص بك - ما تريد إيصاله أو ما تريده من جمهورك. يجب أن تتضمن أيضًا أشياء مثل وقت التشغيل والجمهور المستهدف والميزانية. هذا هو أول شيء يجب كتابته قبل البدء في المشروع. يجب أن تكون قصيرة وموجزة ؛ بضع جمل حتى فقرتين على الأكثر.

الخطوط العريضة

المخطط التفصيلي هو فكرة مكتوبة عن الشخصيات والدعائم والأحداث التي ستحتاجها لتروي قصتك. يمكنك استخدام المخططات التفصيلية للتأكد من أن البرنامج النصي ولوحة العمل المستقبلية يبقيان أهدافك ومواردك في الاعتبار. بشكل عام ، يأتي هذا بعد الفكرة الكبيرة ، ولكن قبل كتابة القصة.

قصة

القصة هي حبكة الفيديو الخاص بك. يمكن روايتها من خلال سلسلة من الأحداث (المشاهد) ، يرويها الراوي ، أو تظهر من خلال الشخصيات. عند كتابة قصة ، لا تقم بتضمين الحوار ، فهذه المرحلة من ما قبل الإنتاج هي التركيز فقط على بناء رسالتك والعالم الذي تحدث فيه.

النصي

النص عبارة عن مستند مكتوب يحتوي على حبكة قصتك جنبًا إلى جنب مع الشخصيات والمواقع والحوار الذي يمثل جزءًا منها. يجب أن يركز النص بشكل أساسي على الحوار ، مع وصف موجز للعناصر المرئية إذا لزم الأمر.

باستخدام البرنامج النصي ، ستعرف العناصر اللازمة لإنتاج مقطع فيديو يستمتع به أصحاب المصلحة. ستتمكن أيضًا من تقييم ما إذا كانت الفكرة ستستفيد (تتماشى مع النص) أو ستؤثر (غير متوافقة مع النص) على حبكة قصتك.

مسودة

في مرحلة ما قبل الإنتاج ، عادةً ما تكون المسودات إصدارات من البرنامج النصي لم تتم مراجعتها أو الموافقة عليها من قبل أصحاب المصلحة في المشروع. إنها إصدارات قديمة ، مفتوحة للتغيير.

القصص المصورة

لوحة العمل هي رسم تخطيطي لأحداث قصتك: كيف ستبدو المشاهد. يمكن أن تتضمن أيضًا أوصافًا لحركة الكاميرا وإجراءات الشخصيات والحوار الرئيسي.

عادةً ما تقوم برسم القصص المصورة على قطعة من الورق. ولكن يمكنك أيضًا تصورها في برامج الرسوم المتحركة ، مثل Vyond.

متحرك

تسمى القصص المصورة التي تستخدم الرسوم المتحركة لرسم قصة بدلاً من قطعة من الورق الرسوم المتحركة. ومع ذلك ، فإنهم يذهبون إلى أبعد من القصص المصورة ؛ وهي تشمل الموسيقى وحوار الشخصيات القابل للاستماع.

حوار

في مرحلة ما قبل الإنتاج ، يشير الحوار إلى الأسطر المكتوبة في النص الذي سيقوله الممثلون أو الشخصيات خلال مرحلة الإنتاج.

سرعة

يشير السرعة إلى السرعة التي تتكشف بها حبكة الفيديو أو التباعد بين سطور الحوار.

يأتي معدل سرعة مقطع الفيديو الخاص بك في الغالب من النص. إذا كان النص الخاص بك يقضي وقتًا طويلاً في قسم معين ، على سبيل المثال ، المقدمة ، فستكون سرعة الفيديو بطيئة.

عندما تحشر البرامج النصية العديد من الأحداث في الفيديو ولكنها لا تمنح المشاهد وقتًا كافيًا لمعالجتها ، فإن إيقاع الفيديو سيكون سريعًا جدًا.

مشاهد

المشهد هو سلسلة من الأحداث المستمرة على الفيلم. في Vyond ، يشير المشهد إلى جزء فردي من الفيديو الخاص بك حيث تبدأ الشخصية أو الدعامة وينتهي الإجراء.

موقع

في صناعة الأفلام ، الموقع هو المكان المادي الذي يحدث فيه التصوير. يمكن أن يكون هذا في مواقع العالم الحقيقي ، أو في بيئة الاستوديو الخاضعة للرقابة.

في Vyond Studio ، يشير الموقع إلى المكان الذي ستكون فيه شخصياتك وستحدث أحداث قصصك.

قائمة الطلقات

تشير قائمة اللقطات إلى قائمة مفصلة باللقطات التي يجب على طاقمك أخذها (أو تحريكها) لإخبار قصتك. يمكن القيام بذلك قبل لوحة العمل أو بعدها أو بدلاً منها اعتمادًا على الطريقة التي ترغب في العمل بها.

طلقة

تشير اللقطة إلى تأطير موضوع أو موقع. هناك أنواع مختلفة من اللقطات ، مثل اللقطات العريضة والمتوسطة والمقربة ، بالإضافة إلى مجموعة من اللقطات العديدة الأخرى.

أصول الفيديو

أصول الفيديو الخاصة بك هي جميع العناصر التي ستستخدمها لإنتاج الفيديو الخاص بك. في Vyond ، يمكنك اعتبار الشخصيات والدعائم والموسيقى التصويرية الخاصة بك كأصول فيديو.

إنتاج

يشير الإنتاج إلى مجموعة الأنشطة التي تقوم بها أثناء تسجيل الفيديو الخاص بك. فيما يلي قائمة بالمصطلحات التي ستسمعها أثناء مرحلة الإنتاج.

شروط الكاميرا

A- كام

كاميرا A-Cam هي الكاميرا الرئيسية التي تستخدمها لتصوير الفيديو الخاص بك. تستخدم العديد من المنتجات كاميرا واحدة فقط ، ولكن في عمليات الإنتاج متعددة الكاميرات ، تعد A-Cam هي الكاميرا الأساسية ، حيث تسجل أهم اللقطات.

بي كام

كاميرا B هي الكاميرا الثانوية لإنتاج لقطات تدعم الكاميرا A أو تكملها. على سبيل المثال ، إذا حددت موقع A-Cam أمام الممثل الذي يتحدث ، يمكن أن تلتقط كاميرا B-Cam ردود فعل ممثل آخر. بالنسبة للإنتاج الكبير الذي يحتوي على العديد من الكاميرات ، يتم تخصيص الحرف التسلسلي التالي في الأبجدية لكل كاميرا حسب أهمية اللقطات التي تجمعها ، على سبيل المثال: C-Cam و D-Cam وما إلى ذلك.

يمكنك استخدام أداة الكاميرا لتحريك اللقطة في Vyond Studio. على سبيل المثال ، يمكنك تكبير لقطتك بالتبديل بين الكاميرا الأولى (المكافئة لـ A-Cam) والكاميرا الثانية (ما يعادل B-Cam).

A- رول

A-Roll هو كل لقطاتك أو صورك المتحركة التي هي محور التركيز الرئيسي للفيديو الخاص بك. فكر في الأشخاص الذين تتم مقابلتهم أو الشخصيات التي تجري محادثة.

بي رول

B-Roll هو أي شيء يدعم A-Roll الخاص بك. في سيناريو الكاميرا الواحدة ، يتم استخدام B-roll بشكل شائع لدعم كل ما هو التركيز الرئيسي للفيديو الخاص بك: لقطات تفصيلية ، مشهد ، وما إلى ذلك. إذا كنت تعمل على لقطات متعددة الكاميرات ، فإن B-Roll هي اللقطات التي جاءت من بي كام.

عدسة الكاميرا

عدسة الكاميرا هي أحد مكونات الكاميرا التي تركز الضوء في مستشعر الكاميرا. بدون عدسة ، لا تلتقط الكاميرات الصور.

إف ستوب

يرتبط F-Stop بحجم فتحة العدسة. كلما كانت فتحة العدسة أكبر ، كلما كان رقم f-stop أصغر ، وعكسًا ، كلما كانت فتحة الفتحة أصغر ، زاد رقم f-stop.

مثال: f / 1.4 = فتحة كبيرة ، بينما f / 16 = فتحة صغيرة

فتحة

تشير الفتحة إلى مقدار فتح الحجاب الحاجز لعدسة الكاميرا ، مما يؤثر على كمية الضوء التي تصل إلى مستشعر الكاميرا ، فضلاً عن التأثير على عمق المجال.

يدخل المزيد من الضوء إلى الكاميرا عند الفتحات الأكبر. لذا فإن اللقطات المسجلة بفتحة أكبر (على سبيل المثال ، f / 2.8) ستكون أكثر سطوعًا من اللقطة التي يتم إجراؤها باستخدام واحدة أضيق (على سبيل المثال ، f / 22).

يكون عمق المجال ضحلًا في الفتحات الكبيرة - ستحتوي f / 2.8 على خلفية خارج نطاق التركيز مقارنةً بالتصوير عند f / 22 ، حيث سيكون كل شيء تقريبًا في بؤرة التركيز.

عمق الميدان

يشير عمق المجال إلى مقدار الإطار الذي سيكون في التركيز البؤري ، أمام وخلف موضوعك الرئيسي.

في عمق مجال واسع ، تلتقط الكاميرات العناصر داخل الإطار بحدة. لذلك إذا كنت تسجل شخصًا في الحديقة ، فسيكون كل من الشخص والمنتزه خلفه في بؤرة التركيز. مع عمق مجال ضحل ، يمكنك طمس المقدمة و / أو الخلفية حول موضوعك. في السيناريو السابق ، ستكون الحديقة الموجودة خلف موضوعنا خارج نطاق التركيز ، لكن الشخص لن يظل قريبًا من عدسة الكاميرا.

مجال الرؤية

مجال الرؤية هو مدى اتساع أو ضيق المساحة التي يمكن للعدسة تسجيلها على مسافة معينة من الموضوع.

البعد البؤري

الطول البؤري ، من الناحية الفنية ، يشير إلى المسافة بين الضوء الداخل إلى عدسة الكاميرا ومستشعر الصورة في الكاميرا. يشير معظم الأشخاص ، عند الإشارة إلى البعد البؤري ، إلى علامة الملليمتر (مم) على العدسة. على سبيل المثال ، العدسة مقاس 20 مم ذات طول بؤري عريض ، و 50 مم طول بؤري عادي ، و 100 مم طول بؤري طويل.

في Vyond Studio ، يمكنك إضافة كاميرات وتقليل حجم إطارك لإضفاء مظهر بعد بؤري أطول.

عدسة الوزراء

العدسة الأساسية هي نوع من العدسات التي تلتقط الأهداف من بُعد بؤري ثابت. تتميز بفتحات أكبر من عدسات الزووم ، مما يسمح لها باستيعاب المزيد من الضوء وتحقيق عمق مجال أقل عمقًا.

عدسة التكبير

عدسة الزوم هي نوع من العدسات التي تتيح لك الاقتراب من الموضوع أو الابتعاد عنه دون تحريك الكاميرا أو تبديل العدسات. بشكل عام ، تحتوي عدسات الزوم على فتحات أصغر من العدسات الأولية ، مما يسمح بدخول ضوء أقل إلى مستشعر الكاميرا أو الفيلم.

عدسة واسعة الزاوية

العدسة ذات الزاوية العريضة هي نوع من العدسات التي تتيح لك التقاط مجال رؤية واسع ، مما يسمح لك بتضمين مساحة أكبر أو بيئة في إطارك. يمكنك استخدامها لتضمين أجزاء كبيرة من الخلفية في الإطار. شيء واحد يجب توخي الحذر منه مع العدسات ذات الزاوية الواسعة هو أنها يمكن أن تسبب أحيانًا تشويهًا غير مرغوب فيه (تزييف / تمدد صورتك). من الأفضل عدم التصوير عن قرب بالعدسات ذات الزاوية الواسعة.

العدسة المقربة

العدسة المقربة هي نوع من العدسات التي تسمح لك بالتقاط مجال رؤية ضيق ، والتركيز على هدف معين وطمس أي شيء من حوله. يمكن أيضًا استخدام العدسات المقربة لرؤية الأشياء البعيدة جدًا عن الكاميرا.

في Vyond ، يمكنك محاكاة تأثير العدسة المقربة عن طريق تكبير الهدف أولاً. بعد ذلك ، يمكنك إضافة تراكب بعتامة أقل أعلى الخلفية لجعلها أقل وضوحًا.

ابعاد متزنة

نسبة العرض إلى الارتفاع هي عرض الفيديو الخاص بك وارتفاعه. نسبة العرض إلى الارتفاع الأكثر شيوعًا للتلفزيون والأفلام ومحتوى الويب هي 16: 9. النسب الشائعة الأخرى هي 17: 9 ، 2: 1 ، 2.4: 1 ، و 4: 3. نسب العرض إلى الارتفاع الأكثر شيوعًا لوسائل التواصل الاجتماعي هي 1: 1 و 4: 5 و 9:16. يحتوي Vyond studio على أداة نسبة العرض إلى الارتفاع التي تتيح لك الاختيار من بين عدد قليل من نسب العرض إلى الارتفاع الشائعة لوسائل التواصل الاجتماعي ، أو إدخال القيم الخاصة بك لإنشاء أي نسبة عرض إلى ارتفاع تريدها.

إطار

من حيث الإنتاج ، فإن إطارك هو ما تراه بمجرد أن تقرر وضع العدسة والكاميرا. يشمل إطارك كل شيء تختاره ليكون هناك.

توازن اللون الأبيض

توازن اللون الأبيض هو إعداد في الكاميرا يسمح لك بتغيير كيفية تفاعل الكاميرا مع درجة حرارة لون الضوء. يسمح هذا الإعداد للأشياء البيضاء أن تبدو بيضاء بغض النظر عن ظروف الإضاءة في الموقع. تقوم معظم الكاميرات الحديثة بضبط توازن اللون الأبيض تلقائيًا ، ولكن من الأفضل ضبط توازن اللون الأبيض يدويًا حتى لا تتغير الكاميرا تلقائيًا أثناء التسجيل.

كسب أو ISO

Gain ، أو ISO ، هو إعداد الكاميرا المستخدم لضبط التعرض للقطاتك. يظهر مصطلح ISO بشكل شائع في كاميرات الأفلام والسينما وكاميرات DSLR ، في حين أن الكسب هو المصطلح المستخدم بشكل عام في كاميرات البث. ومع ذلك ، هم نفس الشيء.

كلما زاد رقم ISO أو Gain الخاص بك ، كلما كانت صورتك أكثر إشراقًا. لكنك تخاطر أيضًا بجعل الصورة مشوشة (نوع من الحبوب الرقمية).

معدل الإطار

مقاطع الفيديو عبارة عن تسلسلات من الصور أو الإطارات يتم تجميعها لإنشاء الحركة. معدل الإطارات ، المقاس بالإطارات في الثانية (fps) ، هو السرعة التي سيعرض بها الفيديو الخاص بك هذه الصور.

يقوم Vyond Studio بتصدير كل مقطع فيديو بمعدل 24 إطارًا في الثانية ، وهو معدل الإطارات القياسي للأفلام. هذا ما يعتبره معظم الناس معدل عرض إطارات "سينمائي". تُستخدم معدلات عرض إطارات أعلى ، مثل 30 إطارًا في الثانية ، في الكثير من البرامج التلفزيونية والرياضية.

رافعه

الرافعة هي نوع من أجهزة دعم الكاميرا التي تسمح لك بتحريك الكاميرا بسلاسة عبر مسافات أكبر. تسمح لك الرافعات بتحريك الكاميرا في جميع الاتجاهات الأربعة - لأعلى ولأسفل ولليسار ولليمين.

يمكنك النقر هنا لمعرفة كيفية عمل رافعة ، تُعرف أيضًا باسم بوم طلقة ، في استوديو Vyond.

جيمبال

gimbal هو مثبت الكاميرا الإلكتروني. تستخدم محركات للحفاظ على ثبات الكاميرا على 3 محاور مختلفة. يمكن استخدام أجهزة جيمبل المحمولة باليد ، أو حتى معدة للطائرات بدون طيار أو المركبات. يمكن لمشغلي الكاميرا استخدامه لتسجيل لقطات ثابتة ، حتى أثناء تحركهم.

مستشعر الصورة

مستشعر الصورة هو أحد مكونات الكاميرا الذي يحول الضوء الذي يمر عبر العدسة إلى صورة. إنها النسخة الرقمية لماهية السلبيات.

مشغل الكاميرا

مشغل الكاميرا هو الشخص الذي يسجل المشاهد واللقطات من قائمة اللقطات.

شروط الإضاءة

الضوء الاصطناعي

يأتي الضوء الاصطناعي من مصادر الضوء التي يمكن التحكم فيها وخارج الكاميرا. يمكنك إضافة أضواء صناعية ، مثل الأضواء فوق الشخصية ، داخل Vyond Studio.

ضوء طبيعي

يشير الضوء الطبيعي إلى الضوء الناتج عن الشمس أو القمر أو أي إضاءة لا يمكن التحكم فيها ، مثل أضواء الشوارع أو أضواء المدينة في الليل.

ضوء عملي

الأضواء العملية هي مصادر الضوء التي يمكن رؤيتها في المشهد الخاص بك ، مثل شمعة أو مصباح أعلى مكتب شخصيتك. يمكن استخدام الأضواء المحيطة للمساعدة في إضاءة المشهد ، أو يمكن استخدامها مع مصادر الإضاءة الأخرى لإضافة نمط إلى مشهدك. يستخدمها المصورون السينمائيون للتأثير على مزاج وأجواء المشهد.

مفتاح الضوء

المصباح الرئيسي هو مصدر الضوء الرئيسي المستخدم لإضاءة موضوعك. يمكن أن يكون الضوء الرئيسي هو الشمس أو الضوء الاصطناعي.

ملء الضوء

ضوء التعبئة هو مصدر ضوء يستخدم لملء الظلال. تُستخدم أضواء التعبئة عمومًا عند العمل مع مصادر الضوء الصلب ، حيث لا يكون توزيع الضوء خيارًا ، لذلك يساعد ضوء التعبئة على ملء وتنعيم الظلال التي تم إنشاؤها بواسطة الضوء الأساسي.

الخلفية

الإضاءة الخلفية هي تقنية للإضاءة يستخدمها المصورون السينمائيون ، من خلال وضع الضوء خلف الشيء وفوقه لفصلهم عن الخلفية. يُشار إلى هذا أيضًا باسم ضوء الحافة ، لأنه ينشئ مخططًا بإطارًا ساطعًا على موضوعك.

ضوء الثابت

الضوء الصلب هو مصدر ضوء مباشر غير منتشر مثل الأضواء أو الشمس. ينشئ هذا النوع من الضوء ظلالًا محددة ذات حواف صلبة ، مثل الخطوط العريضة المثالية للأشخاص. عادةً ما يكون الضوء الصلب أعلى بكثير في السطوع والشدة مقارنةً بالضوء الخافت.

ضوء خافت

يتحقق الضوء الخافت من خلال نشر مصدر الضوء الذي يخلق انتقالًا لطيفًا بين الضوء والظل في لقطاتك. إنه يخلق ظلال ضبابية غير محددة وإبرازات ناعمة مبهجة. الضوء الخافت مثالي لإضاءة الناس.

الناشر

الناشر هو أي مادة تستخدم لتشتيت الضوء من مصدر ضوء أحادي النقطة ، مثل ضوء كشاف أو مصباح يدوي أو الشمس. تستخدم الموزعات في الغالب لخلق ضوء ناعم من الضوء الصلب.

إضاءة عالية

يشير مصطلح High Key Lighting إلى تقنية الإضاءة حيث يكون كل شيء في مشهدك مضاءً بالتساوي ، مما ينتج عنه لقطة منخفضة التباين. بسبب الإضاءة المتساوية ، تكون الصور عادةً أكثر إشراقًا وتشبعًا ولا تحتوي على ظلال قاسية. تستخدم معظم المسلسلات الكوميدية إضاءة عالية المستوى.

إضاءة منخفضة

يشير Low Key Lighting إلى تقنية إضاءة حيث يضيء مشهدك بكثافة مختلفة لتعزيز الظلال أو إنشائها. ينتج عن تقنية الإضاءة هذه لقطات عالية التباين حيث يمكنك التمييز بوضوح بين الإبرازات والظلال في اللقطة من بعضها البعض.

بينما لا يسمح لك Vyond Studio بإنشاء ظلال على أجزاء معينة من موضوع ما ، يمكنك تقليل عتامة التراكب لجعل بعض أجزاء المشهد تبدو أغمق من غيرها - كما لو أن الظلال تغطيها. يمكنك أيضًا استخدام مزيج من الألوان الفاتحة والداكنة لخلق المزيد من التباين في المشاهد الخاصة بك.

تعد أضواء الشوارع والمصابيح والشموع أمثلة على الأضواء العملية التي يمكنك أن تجدها داخل استوديو Vyond.

درجة حرارة اللون

تشير درجة حرارة اللون إلى لون الضوء الذي تخلقه أنواع مختلفة من الضوء. يتم قياس ذلك بالكلفن (K) ويتراوح من البرتقالي إلى الأزرق (وكل شيء بينهما). من المهم معرفة درجة حرارة ألوان الأضواء عند ضبط توازن اللون الأبيض الصحيح على الكاميرا. يعد مزج درجات حرارة الألوان أيضًا طريقة رائعة لإنشاء تباين الألوان أو الألوان التكميلية في مشاهدك.

شروط الصوت

حوار

الحوار هو أي صوت ينطق به ممثلون أو شخصيات. عادة ما يكون الصوت الرئيسي في أي نوع من الفيديو أو الفيلم.

الصوت المحيط

توفر الأصوات المحيطة سياق موقع المشهد ، مثل أصوات السيارات في مشهد الطريق السريع أو ارتطام الأوزان بالأرض في مشهد في صالة الألعاب الرياضية.

نغمة الغرفة

نغمة الغرفة هي مزيج من الأصوات التي تحدث بشكل طبيعي في بيئة لا يتحرك فيها أحد أو يتحدث. يمكن أن تشير نغمة الغرفة إلى الصوت الصادر من الداخل والخارج.

ديسيبل (ديسيبل)

الديسيبل هو وحدة قياس الصوت. على سبيل المثال ، يبلغ الهمس حوالي 30 ديسيبل ، في حين أن السينما يمكن أن تنتج أصواتًا تبلغ 90 ديسيبل.

مستوى الصوت

يشير مستوى الصوت إلى مستوى الصوت الذي تقوم بالتسجيل به ، والذي يتم قياسه بالديسيبل (ديسيبل). بشكل عام ، تريد الحفاظ على المستوى الأقصى حول -12 ديسيبل إلى -6 ديسيبل. سيؤدي الضغط على 0 ديسيبل أو أعلى إلى قطع الصوت ، مما يؤدي إلى تشويه الصوت الذي لا يمكن إصلاحه.

لقطة

لا تستطيع الميكروفونات ومكبرات الصوت معالجة الأصوات في كل مستوى صوت مع الحفاظ على جودتها. القص هو تشويه يحدث عندما يصل الصوت إلى 0 ديسيبل أو يتجاوزه.

نقترح عليك الاحتفاظ بمستويات الصوت لديك بين -6 و -12 ديسيبل لتجنب القص أثناء التسجيل.

معدل العينة

لا تستطيع أجهزة الكمبيوتر فهم الأصوات التي تلتقطها الأذن البشرية. لذلك يقومون بتحويل الصوت إلى إشارات رقمية يمكنهم معالجتها. تسمى هذه الإشارات بالعينات ويتم قياسها بالهرتز (هرتز) والكيلوهرتز (كيلو هرتز).

معدل العينة هو السرعة التي يعالج بها جهاز التسجيل أو البرنامج العينات. كلما زاد معدل العينة ، زادت البيانات من مصادر الصوت التي ستلتقطها ، مما يؤدي إلى جودة صوت أعلى. بالنسبة للفيديو ، يجب استخدام معدل عينة يبلغ 48 كيلو هرتز (48000 هرتز) ، وهذا سيضمن بقاء الصوت متزامنًا مع الفيديو الخاص بك.

معدل عينة شائع آخر قد تراه هو 44.1 كيلو هرتز (44100 هرتز) والذي يستخدم بشكل أساسي للتطبيقات الصوتية فقط (البودكاست والموسيقى وما إلى ذلك) يمكن استخدام معدل العينة هذا مع الفيديو ولكنه سيصبح غير متزامن قليلاً على مدار فترات أطول.

XLR

XLR هو توصيل الكبل القياسي للميكروفونات والمسجلات. هذه الكابلات قوية وقادرة ليس فقط على توصيل الإشارات الصوتية ولكن أيضًا تشغيل الميكروفون ، مما يلغي الحاجة إلى البطاريات.

ميكروفون

الميكروفون ، أو الميكروفون ، هو جهاز التقاط الصوت. تحتاج معظم الميكروفونات إلى توصيلها بمسجل صوت أو كمبيوتر أو كاميرا لتسجيل الصوت بالفعل.

النمط القطبي

يصف النمط القطبي للميكروفون الاتجاهات (على سبيل المثال ، الأمامية والخلفية والجانبية) التي يمكن للميكروفون التقاط الصوت منها.

فقاعة

ذراع الرافعة أو ذراع الرافعة عبارة عن ذراع قابل للتعديل يُستخدم لتركيب الميكروفونات أو الأضواء أو الكاميرات. يمكنك استخدامها لجعل الميكروفونات قريبة من مصادر الصوت ، أو لوضع الأضواء فوق الموهبة مباشرة ، ولكن لا تزال خارج الإطار ، أو الحصول على الكاميرات في الأماكن التي لا يمكن للحوامل الثلاثية الوصول إليها.

مكثف

المكثف هو نوع من الميكروفونات شديد الحساسية للصوت ، مما يعني أنه من الأسهل تشويه الصوت إذا كان صوتك أو صوتك من محيطك مرتفعًا جدًا. على الجانب الآخر ، فهي أفضل في التقاط الأصوات الدقيقة من الميكروفونات الديناميكية.

نوصيك باستخدام الميكروفونات المكثفة أثناء تسجيل التعليق الصوتي لـ Vyond Studio.

قلبي

يستخدم الميكروفون القلبي نمطًا قطبيًا يلتقط في الغالب الصوت القادم من مقدمة الميكروفون وجوانبه. لذلك فهو مثالي للقطات التي يتحدث فيها شخص واحد ، وتريد تجنب الصوت من الجانب الخلفي للميكروفون.

إذا كنت تسجل تعليقًا صوتيًا ، فننصحك باستخدام ميكروفون قلبي الشكل لالتقاط صوتك بدون ضوضاء في الخلفية.

متحرك

ديناميكي هو نوع من الميكروفونات يلتقط ضوضاء عالية دون إحداث تشويه. إنها مثالية لتسجيل الموسيقى والأصوات العالية.

لافالير

Lavaliers هو نوع من الميكروفونات الصغيرة التي يمكن ربطها بملابس الممثل ، أو لصقها على أجسادهم تحت ملابسهم لإخفائها تمامًا. إنها مثالية لتسجيل الصوت من الممثلين المتحركين عندما لا يكون لديك مشغل ذراع يلتقط الصوت ، أو إذا كان إطار الكاميرا عريضًا جدًا بحيث يكون وجود ميكروفون بوم أمرًا مستحيلًا. كما أنها مثالية لإجراء مقابلات مع عدة أشخاص للتأكد من أن مستوى الصوت للجميع متماثل.

احادي

متعدد الاتجاهات هو ميكروفون ذو نمط قطبي يلتقط الأصوات من جميع جوانب الميكروفون. يمكنك استخدامها للمشاهد ذات مكبرات الصوت المتعددة أو حيث تحتاج إلى التقاط الضوضاء المحيطة أو نغمة الغرفة.

أنواع اللقطات وحركة الكاميرا

لقطة قريبة

اللقطة المقربة هي لقطة لموضوعك تملأ فيه معظم الإطار ، مخفية معظم الخلفية. يمكنك استخدام لقطات مقرّبة لإبراز سطر مهم من إحدى الشخصيات ، أو للتأكيد على رد فعل الشخصية ، أو لإظهار تفاصيل مهمة لدعامة في مشهد ما.

في Vyond Studio ، يمكنك تكبير وجه الشخصية لأنها تظهر تعبيرًا من أجل القيام بالتصوير عن قرب.

لقطة متوسطة

تركز اللقطة ذات القرب المتوسط ​​على وجه الشخصية ولكنها تتضمن جزءًا من الخلفية وجسم الممثل — عادةً من الصدر إلى أعلى.

لقطة متوسطة

اللقطة المتوسطة هي نوع من اللقطة التي تُظهر هدفًا ، عادةً من الخصر إلى أعلى وجزء من الخلفية.

لقطة واسعة متوسطة

اللقطة ذات الاتساع المتوسط ​​هي نوع من اللقطة تقع بين اللقطة المتوسطة والواسعة. يتضمن جزءًا أكثر أهمية من جسد الممثل - من الركبتين إلى أعلى - والمزيد من عناصر الخلفية.

في Vyond Studio ، يمكنك تكبير الجزء العلوي للشخصية من جسدها لتقليد تأثير لقطة متوسطة العرض.

لقطة بالعرض

اللقطة العريضة هي نوع من اللقطات تتضمن جسد الممثل بالكامل وجزءًا كبيرًا من الخلفية.

لقطة فائقة الاتساع

اللقطة فائقة الاتساع هي نوع من اللقطة يُستخدم بشكل شائع لإنشاء لقطات للمواقع أو البيئات. يمكن أن تشمل الممثلين ، أو أن تكون مجرد الموقع نفسه.

تسديدة من فوق الكتف

تعد لقطة فوق الكتف (OTS) نوعًا من اللقطة حيث يقوم مشغل الكاميرا بتأطير هدف من خلف ممثل آخر ، مع جزء من كتفه و / أو رأسه على جانب الإطار ، مع وجود الممثل الرئيسي في المنتصف أو الجانب الآخر من الإطار.

لقطة من وجهة نظر

لقطة وجهة نظر (POV) هي عندما تُظهر اللقطات ما يراه الممثل. يتيح هذا النوع من اللقطات للمشاهدين عيش القصة من عيون الشخصية.

خبطتين

اللقطة المزدوجة هي نوع من اللقطة حيث يقوم مشغل الكاميرا بتضمين حرفين في الإطار.

حرمان

التدوير هو حركة الكاميرا حيث تقوم أولاً بإصلاح الكاميرا في موضع - مثل الحامل ثلاثي القوائم - ثم قم بتدوير الكاميرا أفقيًا لالتقاط من اليسار إلى اليمين (أو العكس).

إمالة

الإمالة هي حركة الكاميرا حيث تقوم أولاً بإصلاح الكاميرا في موضع - مثل الحامل ثلاثي القوائم - ثم تدويرها عموديًا لالتقاط مشهد من أعلى إلى أسفل (أو العكس).

يمكنك النقر هنا لمعرفة كيفية الإمالة في Vyond Studio.

رافعه

بالإشارة إلى نوع اللقطة ، فإن الرافعة (أو ذراع الرافعة) هي عندما يتم تحريك الكاميرا فعليًا لأعلى أو لأسفل على رافعة أو ذراع ذراع.

يمكنك النقر هنا لمعرفة كيفية عمل رافعة ، تُعرف أيضًا باسم بوم طلقة ، في استوديو Vyond.

سحب. شد

السحب هو حركة الكاميرا حيث يقوم مشغل الكاميرا بتحريك الكاميرا بعيدًا عن هدفك دون تعديل الطول البؤري.

يمكنك النقر هنا لمعرفة كيفية سحب استوديو Vyond.

يدفع

الدفع هو حركة الكاميرا حيث يقوم مشغل الكاميرا بتحريك الكاميرا بالقرب من الهدف دون تعديل الطول البؤري.

تكبير

التكبير أو التصغير هو أسلوب للكاميرا يتم إجراؤه باستخدام عدسة تكبير ، حيث تجعل اللقطة أقرب إلى الهدف أو بعيدًا عنه دون تحريك الكاميرا.

يمكنك النقر هنا لمعرفة كيفية تكبير Vyond Studio.

Dolly Zoom أو Zolly

الزوم اللامع ، المعروف أيضًا باسم zolly ، هو حركة الكاميرا حيث يقوم مشغل الكاميرا أولاً بالتكبير ثم تحريك الكاميرا في الاتجاه المعاكس. لذلك إذا قاموا بالتكبير ، فسيتعين عليهم الابتعاد عن الموضوع لأداء zolly out ، والعكس بالعكس. وهذا يخلق تأثيرًا على بقاء شخصيتك بنفس الحجم في إطارك بينما تتقلص الخلفية أو تنمو خلفهم. يمكنك استخدام زوم دوللي لجعل المشهد الخاص بك ينقل القلق.

قاعدة الأثلاث

قاعدة الأثلاث هي تقنية تستخدم فيها خطين أفقيين وخطين عموديين لتقسيم إطارك إلى أثلاث. يمكنك بعد ذلك وضع العناصر الأكثر أهمية في المشهد الخاص بك عند تقاطع الثلثين.

يمكنك استخدام قاعدة تراكب الشبكة الأثلاث داخل Vyond Studio لوضع الشخصيات والدعائم الأساسية.

مرحلة ما بعد الإنتاج

تشير مرحلة ما بعد الإنتاج إلى جميع العمليات التي يجب على الفرق النظر فيها أو القيام بها بعد تسجيل مقطع فيديو و / أو صوت. فيما يلي قائمة بالمصطلحات التي ستسمعها خلال مرحلة ما بعد الإنتاج.

تحرير الفيديو

يحرر

يتم التحرير لتجميع مقطع الفيديو النهائي بعد الانتهاء من التسجيل. في عملية التحرير ، تقوم بتعديل الصورة وبنية القصة والصوت للوصول إلى الفيديو النهائي.

لقطات الخام

يمكن أن تشير اللقطات الأولية إلى شيئين. يمكن أن يكون الأول مقطعًا لم يحرره أحد. يمكن أن تشير اللقطات الأولية أيضًا إلى لقطات تم التقاطها بتنسيق RAW ، وهو تنسيق اكتساب غير معالج يسمح لك بتغيير الأشياء في التحرير ، مثل ISO و White Balance. تتطلب تنسيقات RAW للفيديو أجهزة كمبيوتر متطورة قادرة على التعامل مع قوة المعالجة للتحرير.

يقطع

يحدث جرح بين طلقة وأخرى. إنه عندما تنتقل من مشهد إلى آخر ، دون انتقال.

القص هو أيضًا إجراء تقسيم مقطع واحد إلى مقاطع متعددة في مخططك الزمني.

في Vyond Studio ، لا يمكنك قص المشاهد ، ومع ذلك ، يمكنك قص الصوت بالمرور فوق مقطع الصوت على الخط الزمني ، والنقر بزر الماوس الأيمن ، ثم اختيار القص.

تذوب

الذوبان هو تأثير انتقالي يمكن استخدامه للتلاشي إلى أو من اللون الأسود أو لون آخر. يمكنك أيضًا استخدام تأثير الإذابة للانتقال من مشهد إلى آخر.

الجدول الزمني

الخط الزمني هو منطقة أفقية في الرسوم المتحركة وبرامج تحرير الفيديو حيث يمكنك إنشاء الفيديو الخاص بك. يمكنك إضافة وحذف وقص وإعادة ترتيب ومعاينة الأصول المرئية والصوتية أثناء عملية التحرير.

يقدم Vyond Studio جدولًا زمنيًا مطويًا وموسعًا حيث يمكنك التحكم في توقيت أصول مشروعك.

تسلسل

يمكن أن يكون التسلسل بضعة أشياء.

• في الرسوم المتحركة ، التسلسل هو مزيج من الصور الثابتة التي تنتج صورة متحركة متحركة.
• في الفيديو والفيلم ، التسلسل هو تجميع لقطات متعددة لإنشاء مشهد - سلسلة من الأحداث.
• في Adobe Premiere Pro ، التسلسل هو المصطلح الخاص بهم لجدولك الزمني ، مساحة العمل التي تقوم فيها بتحرير الفيديو الخاص بك.

تصحيح الألوان

تصحيح الألوان هو عملية تعديل ألوان الفيديو الخاص بك للوصول إلى نقطة محايدة - الهدف هو إزالة أي أشكال لونية غريبة والحصول على أي شيء من المفترض أن يكون أبيض اللون ، في الواقع يبدو أبيض. هذه العملية حيوية ، حيث يمكن أن يؤثر الموقع والإضاءة التي تسجل بها على كيفية التقاط الكاميرا للون.

درجة اللون

تصنيف الألوان ، الذي يحدث بعد تصحيح الألوان ، هو عملية ضبط ألوان الفيديو الخاص بك لإنشاء جمالية معينة. في تصنيف الألوان ، الهدف ليس الواقعية ، بل الأسلوب.

المقالة القصيرة

نقوش الصورة النصفية عبارة عن تأثير مرئي حيث يتم تعتيم إطار الفيديو حول الحواف. تُستخدم نقوش الصورة النصفية لجلب التركيز باتجاه منتصف الشاشة ويتم تطبيقها عمومًا أثناء عملية تدرج الألوان.

تجميد الإطار

إطار التجميد هو عندما تختار إطارًا واحدًا - صورة ثابتة - من الفيديو الخاص بك وتمدد طوله بحيث تكون لقطاتك ثابتة.

الرسم

الرسومات هي أصول مرئية تضيفها فوق لقطاتك ، أو كصور قائمة بذاتها في الفيديو الخاص بك.

في Vyond Studio ، يمكنك الاختيار من بين أكثر من 2000 دعامة لدعم رسالتك بصريًا ، بالإضافة إلى القدرة على تحميل الرسومات الخاصة بك على شكل .jpg و .png (يسمح .png بخلفية شفافة - مثالية للشعارات!) .

الرسوم المتحركة

الرسوم المتحركة هي أصول مرئية - مثل النص أو الأشكال - تتحرك. يشمل المصطلح عناصر متحركة من مشهد لا تحكي قصة ولكنها تدعمها.

في Vyond Studio ، يمكنك استخدام مسارات الحركة لتحريك الدعائم أو النص.

مؤثرات خاصة

هناك نوعان من المؤثرات الخاصة في إنتاج الفيديو.

التأثيرات العملية هي تأثيرات حقيقية ويتم تنفيذها وقت التصوير. فكر في انفجارات حقيقية أو سيارة تطير في الهواء.

التأثيرات الرقمية أو الصور المنشأة بالحاسوب ، هي تأثيرات بصرية تتم في مرحلة ما بعد الإنتاج. فكر في مركبة فضائية تطير عبر الفضاء الفوقي أو نيران تنفث التنين.

الوسائط المتعددة

يشير مصطلح الوسائط المتعددة إلى تنسيق اتصال ينتج عن خلط العديد من تنسيقات الاتصال في تنسيق واحد.

في حالة Vyond Studio ، سيكون المنتج النهائي عبارة عن تنسيق وسائط متعددة ينتج عن خلط الفيديو والصوت والصور والرسوم المتحركة.

الوكلاء

الوكلاء عبارة عن إصدارات منخفضة الدقة من لقطات الكاميرا التي ينشئها برنامج تحرير الفيديو بحيث يمكنك تحرير الفيديو الخاص بك على الرغم من عدم وجود جهاز كمبيوتر محترف لتحرير الفيديو.

استدعاء

يعد العرض طريقة لمعالجة ملفات الفيديو الخاصة بك داخل برنامج التحرير الخاص بك حتى تتمكن من رؤية معاينة في الوقت الفعلي لكيفية ظهور تعديلاتك. هذه طريقة بديلة لمعاينة ملفات الفيديو عالية الدقة على جهاز كمبيوتر ليس بالسرعة الكافية لتشغيل اللقطات بمفردها.

وقت التقديم

وقت العرض هو مقدار الوقت الذي يستغرقه الكمبيوتر لعرض الفيديو الخاص بك.

يصدّر

التصدير هو عملية معالجة لقطاتك أو الرسوم المتحركة التي تم تعديلها في تنسيق يمكن للآخرين رؤيته ، مثل mov. أو mp4.

في Vyond Studio ، يمكنك تصدير مقاطع الفيديو بدقة 720p HD أو 1080p Full HD أو كصور متحركة.

ضغط

الضغط هو عملية تقليل حجم ملف الصوت أو الفيديو مع الحفاظ على الجودة. كلما زاد الضغط الذي تقوم بتطبيقه على ملفاتك ، سيكون حجم الملف أصغر ، لكنك تخاطر بتقليل الجودة أيضًا.

يمكنك ضغط ملفات الصوت والفيديو لتقليل مقدار مساحة التخزين اللازمة لحفظ ملفاتك.

لاستيراد الفيديو أو الصوت أو الصور إلى Vyond Studio ، من المفيد معرفة كيفية ضغط الملفات إلى الحجم المطلوب - 15 ميجابايت للصوت والصور و 100 ميجابايت لملفات الفيديو.

التسميات التوضيحية

التسميات التوضيحية هي كلمات تُعرض على مقطع فيديو تتيح للأشخاص قراءة ما يقوله الممثلون. يمكن للتسميات التوضيحية أيضًا إضافة سياق إلى صوت المشهد - مثل الإشارة إلى تشغيل أغنية أو استدعاء مؤثرات صوتية معينة. تهدف التسميات التوضيحية إلى تسهيل الوصول إلى الفيديو لمن يعانون من إعاقة سمعية.

عندما تتضمن مقاطع الفيديو ترجمات بنفس لغة الكلمات المنطوقة ، يطلق عليها تسميات توضيحية وليس ترجمات.

تعاليق مغلقة

تسمح التسميات التوضيحية المغلقة للمشاهدين بتشغيل التسميات التوضيحية أو إيقاف تشغيلها. غالبًا ما ستجد ترجمات للغات أخرى بخلاف اللغة الأساسية للفيديو المتاحة كتعليقات توضيحية مغلقة.

افتح التسميات التوضيحية

الشرح المفتوح عبارة عن تسميات توضيحية لا يمكن للمشاهدين إيقاف تشغيلها. تعد التسميات التوضيحية المفتوحة خيارًا رائعًا إذا كنت ترغب في تنسيق التسميات التوضيحية الخاصة بك لتتوافق مع معايير العلامة التجارية ، أو إذا كنت تعرف أن الأشخاص ربما يشاهدون الفيديو الخاص بك دون تشغيل الصوت ، مثل أثناء التمرير عبر خلاصات الوسائط الاجتماعية الخاصة بهم.

ترجمات

الترجمات هي كلمات تُعرض على مقطع فيديو تترجم اللغة الأصلية للفيديو إلى لغة أخرى. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

ظفري

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

معادلة

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

التعليق الصوتي

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

فولي

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

مؤثرات صوتية

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

تسجيل صوتي

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

شروط عامة

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

الإشارة

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

لقطات

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

الرسوم المتحركة

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Storage

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

محتوى ذات العلامات التجارية

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

محتوى

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

التباين

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Overlay

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

بكسل

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

تناظر

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

ثلاثي الأبعاد (ثلاثي الأبعاد)

ثلاثي الأبعاد (3D) هو مصطلح لوصف الأصول المرئية التي لها اتساع وطول وعمق. يمكن نقل الكائنات ثلاثية الأبعاد على المحاور X و Y و Z.

ثنائي الأبعاد (2D)

ثنائي الأبعاد (2D) هو مصطلح لوصف الأصول المرئية التي لها اتساع وطول. لا يمكن نقل الكائنات ثنائية الأبعاد إلا على محوري "س" و "ص".

اختبر نفسك مع Vyond Studio

الآن بعد أن أصبحت أكثر دراية بلغة إنتاج الفيديو ، ماذا عن اختبار معرفتك باستخدام Vyond Studio؟ يمكن استخدام أداتنا الديناميكية والقوية لتطبيق أسلوبك ورؤيتك على بعض المفاهيم التي تتناولها هذه المقالة ، لا سيما تلك المتعلقة بحركة الكاميرا ونسب العرض إلى الارتفاع.

كن مبدعًا وابدأ مشروع الفيلم الخاص بك مع نسخة تجريبية مجانية لمدة 14 يومًا من Vyond Studio بالنقر فوق الزر أدناه.

ابدأ مع VYOND