10 ästhetische Instagram-Hacks, um Ihre Marke hervorzuheben

Instagram kann ein schwieriger Ort sein, um Fuß zu fassen. Im Gegensatz zu anderen sozialen Netzwerken ist es eine Plattform, die mehr auf visuellen Inhalten als auf Text basiert. Je besser das Image ist, desto mehr Engagement wird in der Regel erzielt.

Das bedeutet, dass Sie etwas fotografisches Talent brauchen, um weiterzukommen. Dies kann eine entmutigende Aufgabe sein, da Instagram bereits mit unzähligen Benutzern gefüllt ist, die regelmäßig einwandfreie Inhalte produzieren.

Wenn Sie konkurrieren wollen, müssen Sie etwas Wertvolles anbieten. Verwenden Sie die besten Instagram-Analysetools, die Ihnen zur Verfügung stehen, um Ihren Look zu verfeinern. Sie müssen nämlich Ihre Ästhetik verfeinern, wenn Sie sich von der Masse abheben wollen. Hier sind 10 Tipps, die Ihnen dabei helfen werden:

1. WÄHLE EIN FARBSCHEMA UND Bleib dabei.

Farbe ist oft die erste visuelle Information, die unser Gehirn verarbeitet, wenn wir etwas betrachten. Es provoziert eine fast sofortige Reaktion von einem Betrachter. Jeder Farbton, Ton und Farbton hat seine eigenen emotionalen Konnotationen. Dies wird komplexer, wenn sie in Farbschemata gepaart werden.

Farbe kommuniziert sofort. Lebhafte, kontrastierende Farben können einem Bild Energie und Spannung verleihen:

Sanftere Pastellfarben können beruhigend und erfrischend leicht sein:

Auch der Mangel an Farbe hat seine eigene Stimmung. Schwarz-Weiß-Fotografie kann eine geheimnisvolle und faszinierende Atmosphäre schaffen:

Die meisten erfolgreichen Marken auf Instagram bevorzugen ein bestimmtes Farbschema. Sie wählen diejenigen aus, die ihrer Meinung nach den Charakter der Marke am besten repräsentieren.

Ein Farbschema verleiht Ihrem Konto auch ein Gefühl der Einheitlichkeit. Mit einem Blick auf Ihren Feed kann sich ein Betrachter einen Eindruck von Ihnen und den zu erwartenden Inhalten machen. Es ist ein wichtiger Entscheidungsfaktor dafür, ob sie Ihnen folgen.

Deshalb empfiehlt es sich, sich auf ein Farbschema festzulegen. Die Festlegung auf ein Schema bedeutet jedoch nicht, dass Sie sich nicht im Laufe der Zeit ändern oder neue Dinge ausprobieren können. Wenn Sie sich jedoch ändern, sollten Sie dies nur selten tun. Bleiben Sie eine Weile bei einem Schema, bevor Sie zum nächsten übergehen. Wenn jeder Beitrag ein drastisch anderes Farbschema hätte, könnte Ihr Feed chaotisch aussehen.

2. BELEUCHTEN SIE ES GUT.

Die Beleuchtung ist ein wesentlicher Bestandteil der Fotografie. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten verleiht einem Motiv Dimension. Wenn es nicht genug Licht gibt, wird das Bild trüb und schwer zu lesen. Dasselbe gilt für zu viel Licht, da die Helligkeit feine Details übertönen kann.

Es gibt zwei Hauptarten von Beleuchtung, die Sie verwenden können: natürliche und künstliche. Natürliches Licht wird normalerweise bevorzugt, da es kostenlos ist und oft zu schönen Bildern führt, ohne dass viel Einrichtung oder Manipulation erforderlich sind.

Es kann jedoch etwas unvorhersehbar sein. An einem Tag gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Sonnenstunden, und die Lichtqualität kann je nach Wetterbedingungen von Stunde zu Stunde variieren. Manche bevorzugen deshalb künstliches Licht. Es ist viel besser kontrollierbar, obwohl es Geld für Ausrüstung kostet und schwerer zu meistern ist.

In jedem Fall möchten Sie, dass Ihre Instagram-Fotos gut beleuchtet sind. Zuschauer werden Ihre Inhalte überspringen, wenn sie verwaschen oder zu dunkel sind.

3. EXPERIMENT MIT LINSEN.

Sind Sie es leid, dass Ihre Bilder zu gleich erscheinen? Versuchen Sie, neue Objektive zu besorgen. Sie könnten das sein, was Sie brauchen, um Ihrer Fotografie eine neue Perspektive zu verleihen.

Es gibt derzeit eine Vielzahl von Kameraobjektiven auf dem Markt, darunter auch solche, die Sie an Ihr Telefon anschließen können.

Jeder Objektivtyp hat seine eigenen Effekte und praktischen Anwendungen. Ein Makroobjektiv vergrößert das Bild und wird daher hauptsächlich zum Fotografieren von Dingen wie Insekten, Pflanzen und kleinen Objekten verwendet.

Ein Fischaugenobjektiv verzerrt das Bild und lässt die Dinge so aussehen, als wären sie unter Wasser. Es wird oft für Extremsportarten verwendet, da es das, was im Vordergrund steht, prominenter und dynamischer macht.

4. BLEIBEN SIE MIT IHREM ZUSCHNITT KONSEQUENT.

Zuschneiden ist etwas, mit dem Sie vorsichtig und zurückhaltend sein sollten. Wenn Sie zu wild vorgehen und jeden Beitrag anders zuschneiden, könnte Ihre Seite zu einem Schandfleck werden.

Die meisten Leute entscheiden sich für die typische quadratische Form, die auf Instagram vorherrscht. Andere verlassen gerne die Grenzen der Box und gehen mit Hoch- oder Querformatbildern. Einige schneiden ihre Fotos sogar in lustige Formen wie Kreise und Herzen zu.

Konsistenz bedeutet nicht, dass Sie sich an einen Ansatz halten müssen. Sie könnten es verwechseln, wenn Sie ein Muster feststellen. Sie können beispielsweise wie folgt zwischen quadratischen und Querformatbildern wechseln:

Dieser Ansatz wäre ästhetisch ansprechender, als bei jedem einzelnen Beitrag ständig anders zu sein, da er Ihren Feed in ordentlichen Spalten anordnet.

5. LASSEN SIE DIE FILTER AB.

Als Instagram eingeführt wurde, waren Filter ein fester Bestandteil der Plattform. Fast jeder verwendete sie, und einige kombinierten sogar mehrere Filter in einem einzigen Bild. Das hat sich in den letzten Jahren aber gelegt.

Die meisten Posts haben jetzt keine Filter mehr. Sogar diejenigen, die sie noch verwenden, neigen dazu, subtiler damit umzugehen und versuchen, sie abzuschwächen, indem sie den Intensitätsregler verringern. Insgesamt ist es heutzutage üblicher, die natürliche Schönheit Ihrer Fotografie für sich selbst sprechen zu lassen.

6. EINEN SCHWERPUNKT HABEN.

Jede gute Fotografie hat mindestens einen Schwerpunkt. Viele haben mehrere durchgehend ausgeglichen. Manchmal kommt dies in Form eines Subjekts vor, das normalerweise eine Person, ein Tier, ein Gebäude oder ein Objekt ist. Es kann auch in den führenden Linien innerhalb der Umgebung gefunden werden. In welcher Form auch immer es auftritt, es hilft, die Augen des Betrachters durch das Bild zu lenken.

Ohne einen Brennpunkt gibt es nichts, was ein Publikum anziehen könnte. Das Bild wird schlaff erscheinen und wird wahrscheinlich die Aufmerksamkeit des Betrachters verlieren.

7. SUCHEN SIE NACH STARKEN FORMEN UND LINIEN.

Eine andere Sache, die ein Bild undeutlich erscheinen lässt, ist das Fehlen starker Formen oder Linien innerhalb des Rahmens. Dies sind notwendige Elemente, um visuelles Interesse zu wecken.

Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Bild an:

Das Auffälligste an diesem Foto ist die Silhouette jeder Form. Sie können die Umrisse der Tempel deutlich erkennen, wenn ihre Türme Ihren Blick nach oben lenken. Gleiches gilt für die Heißluftballons, die sich dramatisch vom orangefarbenen Sonnenuntergang abheben.

Formen und Linien unterscheiden Objekte voneinander. Wenn Sie sich die Welt um Sie herum genau ansehen, können Sie alle möglichen Formen erkennen, die aus faszinierenden Horizontalen, Vertikalen, Diagonalen und Kurven bestehen. Lassen Sie sie Ihre Kompositionen leiten.

8. DENKEN SIE IN SCHICHTEN.

Tiefe ist ein wichtiger Teil der Ästhetik eines Fotos. Wenn ein Bild flach ist, gibt es hinter der Oberfläche wirklich nicht viel zu sehen.

Mit Tiefe können Sie einen detailreichen Raum schaffen, den der Betrachter einnehmen kann. Hier ist ein gutes Beispiel:

Der Zugbegleiter steht vorne und dient als unser erster Blickfang. Sie ist von der Kamera abgewandt. Folglich führt dies den Betrachter dazu, seiner vorgeschlagenen Betrachtungslinie in Richtung der Statue im Hintergrund zu folgen. Dadurch wird dem Betrachter der umgebende Raum zwischen den beiden Punkten bewusst.

Es ist hilfreich, sich Ihr Bild in Ebenen vorzustellen. Die Z-Achse, die sich vorwärts durch den physischen Raum bewegt, ist normalerweise in drei Ebenen unterteilt, vom nächsten zum entferntesten: Vordergrund, Mitte und Hintergrund. Die Platzierung von Objekten auf diesen Ebenen legt zusammen mit der Höhe auf der Y-Achse und der Breite auf der X-Achse Tiefe und Skalierung fest.

Verwenden Sie Tiefe, um einen Betrachter auf einem Bild verweilen zu lassen. Geben Sie ihnen Anweisungen, ihre Augen zu bewegen, und versuchen Sie, das Gefühl hervorzurufen, den Standort des Fotos zu bewohnen. Es ist etwas, das sie dazu bringt, es immer wieder anzusehen.

9. DRÜCKEN SIE IHRE IDENTITÄT AUS.

Mit all diesen Tipps und Tricks im Hinterkopf ist es an der Zeit, sie in die Praxis umzusetzen. Eine Toolbox zu haben ist nur der erste Schritt. Jetzt müssen Sie diese Tools für einen bestimmten Zweck anwenden.

Bevor Sie sich auf eine bestimmte Ästhetik einlassen, müssen Sie sicher sein, dass sie zu Ihrer Identität passt. Kommt es zu Konflikten zwischen den beiden, stören die gemischten Signale die Bildwirkung. Die Annahme eines ästhetischen Stils erfordert Überlegung und Disziplin.

Ist Ihre Marke humorvoll, lebenslustig und respektlos? Ist es seriös, professionell und ehrenhaft? Entspannt, sympathisch und authentisch?

Denken Sie darüber nach, wie Ihre Ästhetik diese Dinge vermitteln wird. Die Kamera nimmt nicht nur auf, was sich vor ihr befindet; es gibt dem Betrachter auch ein Gefühl für die Perspektive und Persönlichkeit dahinter.

10. ERZÄHLEN SIE EINE VISUELLE GESCHICHTE.

Visuals dienen nicht nur als Ventil für den Selbstausdruck. Sie sind auch ein Mittel der Kommunikation mit einem Publikum.

Was können Sie über ein visuelles Medium kommunizieren, das Zuschauer anzieht? Die Antwort ist natürlich eine Geschichte.

Um eine Geschichte zu erstellen, müssen visuelle Informationen genommen und mit Bedeutung versehen werden. Diese Bedeutung kann erzieherisch und objektiv sein, oder sie kann emotional und subjektiv sein. Letzteres hat oft eine große Wirkung auf den Betrachter.

Nike ist eine Marke, die ihr Image auf inspirierendem Geschichtenerzählen aufgebaut hat. Das Bild oben zeigt, wie stark das sein kann. Ein Junge, der sehnsüchtig durch ein Fußballnetz starrt, und die Worte „dieser Junge wusste“ arbeiten zusammen, um eine zufriedenstellende visuelle Geschichte zu liefern.