10 Best Practices für die Videoproduktion zur Steigerung der Konversionsraten
Veröffentlicht: 2019-09-10Videomarketing ist nach wie vor eine der besten Möglichkeiten, um eine Zielgruppe anzuziehen und sie in zahlende Kunden umzuwandeln. Laut 92 % der Vermarkter, die an einer kürzlich durchgeführten Wyzowl State of Video Marketing-Umfrage im Jahr 2022 teilgenommen haben, ist Video ein wichtiger Bestandteil ihrer Strategie zur Lead-Generierung und -Konvertierung .
Die zunehmende Bedeutung von Videos spricht auch für die jüngsten Veränderungen in den Verbrauchergewohnheiten. Wyzowl fand in ihrem exakt gleichen Bericht heraus, dass Menschen mehr Videos als je zuvor ansehen und dass sich die Wiedergabezeit und der Konsum von Videos seit 2018 fast verdoppelt haben.
Schließlich verbessern immer mehr Länder die Internetgeschwindigkeiten, um diese neue Konsumänderung zu unterstützen (und sogar zu fördern), und Video erweist sich als eine der besten Plattformen, um Mehrwert zu liefern, während Sie Ihr Produkt anschließen und über seine Vorteile sprechen eine leicht verständliche Art und Weise.
Aber nur weil Video eine starke Marketingstrategie ist, heißt das noch lange nicht, dass jedes Video gut abschneidet.
Vermarkter stehen immer noch vor der Herausforderung, qualitativ hochwertige Videos zu produzieren, die tatsächlich helfen, Kunden zu konvertieren. Werfen Sie einen Blick auf diese potenziellen Herausforderungen, die auftreten können, wenn Sie mit der Erstellung von Videos für Ihren eigenen Marketingtrichter beginnen .
Mögliche Herausforderungen für Video-Marketing-Kampagnen
Eine schlechte Audio- und Bildqualität kann die allgemeine Videoeffektivität beeinträchtigen
Die Bedeutung Ihrer eigentlichen Videoproduktion lässt sich nicht leugnen. Videos, die nicht richtig gefilmt wurden und guten Ton haben, werden wahrscheinlich nicht so viel konvertieren, wie Sie möchten.
Nehmen Sie zum Beispiel ein schlecht gemachtes Video Ihres Produkts. Wenn Sie die feinen Details Ihrer Produkte nicht erfassen können, können Sie potenziellen Kunden möglicherweise nicht zeigen, wie großartig sie sind.
Dasselbe gilt für Audio. Unabhängig davon, ob Sie Personen im Video selbst sprechen lassen oder ein Voiceover haben, wenn der Ton nicht klar ist, verstehen die Personen nicht, was Sie sagen möchten. Und wenn die Leute nicht hören, was Sie vermitteln möchten, riskieren Sie, Conversions zu verlieren.
Videos können zu verkaufslastig werden
Auch wenn Sie Videos verwenden, um Leads in zahlende Kunden umzuwandeln, gibt es Zeiten, in denen Sie ein Verkaufsvideo drehen, und Zeiten, in denen Sie kein Verkaufsvideo machen. Das Problem ist, dass einige Vermarkter dazu neigen, Videos zu erstellen, in denen es immer um Verkäufe geht, wodurch Ihre gesamte Videomarketingkampagne zu verkaufsintensiv wird.
Dies kann langfristig den Conversions schaden, da Sie Ihren Kunden keinen Mehrwert bieten, bevor Sie ihnen Ihr Angebot unterbreiten.
Es gibt einen richtigen Weg, um eine Videomarketingstrategie zu entwickeln, und alles deutet darauf hin, zuerst Wert zu schaffen und dann später zu werben.
Eine schlechte Bearbeitung kann das Engagement und die Gesamtkonversionen verringern
Eine weitere große Herausforderung für Vermarkter, die sich mit Videos beschäftigen möchten, ist die Bearbeitung. Schlecht bearbeitete Videos können die Effektivität Ihres Videos beeinträchtigen, selbst wenn das Rohvideo und der Ton klar und von hoher Qualität sind, wodurch es schwieriger wird, Kunden zu konvertieren.
In der heutigen Zeit müssen Vermarkter wissen, wie Menschen interagieren und Videos am besten empfangen. Es ist sowohl eine Wissenschaft als auch eine Kunst, das Engagement für Ihr Video hoch zu halten, damit Sie die Zeit verlängern können, die sich die Leute ansehen. Wenn Sie dies tun, können die Leute mehr Wert aus Ihrem Video ziehen oder mehr Informationen über die Vorteile Ihrer Angebote erhalten.
Videos, die nicht gut ausgeführt werden, können Ihrem Branding schaden
Schließlich besteht die letzte potenzielle Herausforderung, auf die Vermarkter bei der Verwendung von Videos stoßen könnten, darin, dass Videos versehentlich Ihrem Branding schaden, anstatt ihm zu helfen.
Wenn es nicht gut gemacht ist, könnte ein Video Ihr potenzielles Publikum verwirren und alle positiven Berührungspunkte wegnehmen, die zu Ihren Markenzielen beitragen könnten. Sie könnten auch riskieren, Videos zu produzieren, die stattdessen anderen Marken helfen.
10 Best Practices für die Videoproduktion, die es zu beachten gilt
Nachdem wir nun einige der potenziellen Herausforderungen verstanden haben, die mit der Verwendung von Videos in Ihrem Marketingtrichter einhergehen können, wollen wir uns nun die Best Practices ansehen, die Sie benötigen, um Ihre Videostrategie zum Leben zu erwecken.
1. Seien Sie sich Ihrer Ziele klar
Best Practices für die Videoproduktion unterscheiden sich nicht wesentlich von Content-Marketing-Strategien : Sie müssen mit einem klaren Ziel vor Augen beginnen. So wie Sie klare Ziele für Ihre Content-Strategie als Ganzes erstellen können, können Sie klare Ziele für Ihre Videostrategie erstellen – und sogar für jedes Video.
Wenn Sie Conversions steigern möchten , dann richten Sie Ihre Zielsetzung für Ihre Videos darauf aus. Überlegen Sie, wie Ihre Videos dazu beitragen könnten, Leads anzuziehen, zu pflegen und später zu vermarkten, damit sie letztendlich bei Ihnen kaufen.
Konzentrieren Sie sich als Best Practice mehr auf den Wert Ihres Videos und Inhalts als auf den Verkauf. Wenn die Zuschauer den Wert Ihrer Videos sehen, verbinden sie positive Dinge mit Ihrer Marke und werden später eher zu Käufern.
Hier sind einige Leitfragen, die Ihnen helfen könnten, bessere und klarere Ziele für Ihr Videomarketing festzulegen:
- Wo passen Videos in Ihren Marketing-Funnel?
- Welche Art von Videos werden Sie in Ihrem Trichter verwenden? B. YouTube-Videos zur Sensibilisierung und Berücksichtigung; Webinare und Workshop-Videos zur Umstellung
- Wie viele Videos möchtest du pro Monat veröffentlichen?
- Wie viele kurze Videos werden Sie machen? Wie viele lange Videos?
- Wie wird jedes Video wiederverwendet und verbreitet?
- Welche KPIs verfolgst du für bestimmte Arten von Videos? B. Aufrufe, Klicks, Wiedergabezeit, Conversions
2. Verstehen Sie Ihre Zielgruppe
Ein weiterer großer Teil der Best Practices für die Videoproduktion besteht darin, Ihre Zielgruppe zu verstehen. Was für ein Publikum funktioniert, funktioniert nicht immer für ein anderes.
Dies wird insbesondere die Art und Weise beeinflussen, wie Sie das Video produzieren. Wenn Sie mit der Planung jedes Videos beginnen, ist es sogar gut, Ihre Zielgruppe an jedem Punkt im Auge zu behalten.
Auf diese Weise können Sie Entscheidungen über den Ton, die Lieferung und sogar die Bearbeitung Ihres endgültigen Videos treffen.
Hier ist ein Beispiel für diesen Schritt in Aktion. Sagen Sie, Ihre Zielgruppe wäre der durchschnittliche Käufer, und Ihre Marke verkauft normale Artikel, die die Leute in Ihrem E-Commerce-Shop kaufen können .
Ihr Ton und Ihre Präsentation beim Erstellen von Videos für diese Art von Publikum sind möglicherweise gesprächiger und alltagstauglicher. Sie würden wahrscheinlich Hifalutin-Wörter vermeiden und sich an Sätze halten, die jeder verstehen könnte.
Wenn Sie andererseits ein Dienstleister für beispielsweise digitale Unternehmen sind, können Sie es sich möglicherweise leisten, gegebenenfalls Fachjargon zu verwenden. Sie können es sich leisten, tiefer in Ihre Skripte einzusteigen und sogar komplexere Prozesse im Video zu zeigen.
Einer der anderen großen Vorteile, wenn Sie Videos mit Blick auf Ihre Zielgruppe starten, besteht darin, dass Sie auch auf ihre Bedenken und potenziellen Einwände eingehen können. Dies hilft, Ihre Conversions zu steigern, wenn Sie bereits vorhersehen können, was die Leute vom Kauf abhalten könnte.
Diese Best Practice ist unglaublich wichtig. Starten Sie niemals eine Videostrategie, ohne von Ihrer Zielgruppe auszugehen.
3. Haben Sie beim Schreiben Ihres Skripts eine klare Botschaft
Best Practices für die Videoproduktion fördern immer ein klares Skript. Ihr Drehbuch könnte ein audiovisuelles Drehbuch sein – also eine Kombination der Elemente, aus denen das Endprodukt besteht.
Ein solches Skript kann nicht nur Voiceover oder Sprechertexte enthalten, sondern auch Soundeffekte, Texteinblendungen und andere visuelle Elemente wie Stock Footage-Ideen oder Animationen, die Sie einbinden möchten.
Wenn Sie zum ersten Mal ein Skript für ein Video erstellen, halten Sie es einfach und leicht verständlich. Im Laufe der Zeit werden Sie in der Lage sein, immer bessere Drehbücher zu erstellen, die mehr Elemente enthalten können, bis es ein klares Storyboard ist.
Das Wichtigste, woran Sie beim Schreiben Ihres Skripts denken sollten, ist dieses eine klare Ziel für Ihr Video. Wenn Sie beispielsweise ein Lehrvideo erstellen möchten, müssen Sie genau wissen, welche Informationen Sie geben möchten, gefolgt davon, was die Zuschauer als Nächstes tun sollen, dh sich zu einer Zielseite durchklicken oder ein Produkt ansehen, das Sie in Ihrem Video erwähnen.
Wenn Sie mit einem klaren Drehbuch beginnen, können Sie Ihre Videoproduktionszeit halbieren . Dies liegt daran, dass jeder eine klare Vorstellung davon hat, was Sie für Ihr Video aufnehmen oder sammeln müssen und wie Sie das Video in seiner endgültigen Form bearbeiten.
Dadurch werden Wiederholungsaufnahmen und verlängerte Drehzeiten reduziert, da Sie genau wissen, was passieren soll, noch bevor Sie die Aufnahme starten.
4. Achten Sie auf Ihre Beleuchtung
Eine bewährte Methode für die Videoproduktion, die möglicherweise ignoriert wird, ist die Beleuchtung. Die Beleuchtung kann die Stimmung für ein Video bestimmen, und gut ausgeleuchtete Videos helfen den Zuschauern, genau das zu sehen, was sie sehen sollen.
Eine schmeichelhafte Beleuchtung kann dazu beitragen, Ihren Lautsprecher in einem großartigen Licht zu präsentieren (kein Wortspiel beabsichtigt) und das Seherlebnis verbessern. Wenn Sie Produkte fotografieren, kann eine großartige Beleuchtung die besten Winkel und Teile Ihrer Produkte hervorheben.
Es gibt ein paar Arten von Beleuchtung, mit denen Sie experimentieren und beginnen können:
- Tastenbeleuchtung. Wie der Name schon sagt, ist dies die Hauptbeleuchtungsquelle für Ihr Motiv. Dies ist normalerweise das hellste Licht. Wenn Ihr Motiv eine Person ist, z. B. ein Sprecher, liegt ein guter Winkel für Ihr Schlüssellicht bei etwa 45 Grad von Ihrem Motiv, sodass Gesicht und Gesichtszüge mehr Dimension erhalten.
- Beleuchtung füllen. Füllbeleuchtung hilft Ihnen, übermäßig dunkle oder schattige Bereiche in Ihrem Video zu vermeiden. Ein wichtiger Bereich, in dem Sie Fülllichter platzieren können, ist gegenüber Ihrem Schlüssellicht, um dunkle Schatten auf dem Gesicht eines Motivs zu verringern.
- Hintergrundbeleuchtung. Wenn Sie mit einem Motiv arbeiten, kann die Hintergrundbeleuchtung dabei helfen, Ihr Motiv vom Hintergrund abzuheben. Einige Videografen bezeichnen dies sogar als Haarlicht, da es helfen kann, die Umrisse von Haaren vor einem Hintergrund zu beleuchten. Dies kann dazu beitragen, dass Ihr Motiv besser hervorsticht und Hintergründe weniger ablenken.
- Umgebungsbeleuchtung. Eine andere Möglichkeit, eine Szene zu beleuchten, ist Umgebungslicht. Sie können beispielsweise warmes Licht im Hintergrund verwenden, um Ihrem Video Wärme und Dimension zu verleihen. Andere Optionen könnten die Verwendung farbiger LED-Leuchten sein, insbesondere die Verwendung Ihrer Markenfarben.
5. Investieren Sie in die richtigen Talente und Tools
Best Practices für die Videoproduktion sagen uns auch, dass wir darauf achten sollten, die richtigen Talente und Tools einzustellen oder mit ihnen zu arbeiten, um die besten Videos mit Ihrem Budget und Zeitrahmen zu erstellen.
Die richtigen Talente könnten Marketingspezialisten in Ihrem eigenen Team sein, aber Sie können durchaus externe Talente einstellen. Eine großartige Strategie, die für Sie gut funktionieren könnte, ist die Zusammenarbeit mit Influencern, um das Talent in Ihren Videos zu sein, z. B. bei Produktvideos.
Stellen Sie sich vor, Sie würden einen TikTok -Influencer einstellen, um beispielsweise Ihre E-Commerce-Produkte zu präsentieren oder darüber zu sprechen, warum sie Ihre Marke lieben.
Wenn Sie lehrreiche Talking Heads machen, arbeiten Sie mit einem Fachexperten zusammen, der Ihre Nische kennt und versteht.
Und hier ist etwas, was Sie bei der Planung Ihrer Videostrategie vielleicht nicht bedacht haben: die richtigen Tools. Wir sprechen nicht nur über die richtigen Tools für die eigentliche Produktion Ihres Videos, wie Kameras, Lichter, Mikrofone und Bearbeitungssoftware.
Wir sprechen auch über Tools, mit denen Sie Videoprojekte reibungsloser ausführen können. Nehmen Sie zum Beispiel die Verwendung von Projektmanagement-Software wie frame.io für Videoprojekte mit einem Team. Wenn Sie auslagern, sollten Sie die Verwendung von Zeiterfassungssoftware wie TimeDoctor in Betracht ziehen, um die Zeit zu verfolgen, die Projektmanager, Videoeditoren und dergleichen in Ihr Projekt investieren, damit Sie das Budget nicht überschreiten.
6. Machen Sie einen starken Eindruck
Ein Video könnte durchaus der erste Kontaktpunkt für Ihren idealen Kunden sein. Aus diesem Grund ist es wichtig, einen starken Eindruck zu hinterlassen, der positive Gefühle für Ihre Marke hinterlässt.
Sie können dies tun, indem Sie mit Ihrer Bearbeitung für Furore sorgen und Ihre Einleitung treffen. Kommen Sie in Ihren Videos direkt auf den Punkt, damit die Leute wissen, dass Sie nicht hier sind, um ihre Zeit zu verschwenden.
Abgesehen von unserem vorherigen Tipp müssen Sie auch sicherstellen, dass Ihr eingestelltes Talent ein Publikum durch eine Kamera beherrschen kann. Wählen Sie also Personen aus, die selbstbewusst und bequem auf Video sind, um Ihr Unternehmen zu repräsentieren.
7. Befolgen Sie das „Goldlöckchen-Prinzip“
Das Goldlöckchen-Prinzip besagt, dass Menschen genau die richtige Menge von etwas wollen. Es kann in Preisstrategien verwendet werden , bei denen Unternehmen einen niedrigeren Preis, einen mittleren Preis und einen höheren Premium-Preis für ihre Produkte oder Preispläne haben.
Bei den Best Practices für die Videoproduktion gilt dieses Prinzip für die Länge Ihres Videos.
Nehmen Sie im Zweifelsfall nur das Notwendige, um etwas in Ihrem Video zu erklären oder zu zeigen. Alles, was zu kurz ist, reicht möglicherweise nicht aus, um dem Publikum die wichtigsten Informationen zu vermitteln. Aber alles, was zu lang ist, könnte sich hinziehen und die Aufmerksamkeit der Leute verlieren.
Versuchen Sie, ein Video zu liefern, das genau die richtige Länge hat. Möglicherweise müssen Sie Ihr Skript noch einmal überprüfen und einige Male zu Ihrer Bearbeitung zurückkehren, um das Fett wirklich herauszuschneiden und auf den Punkt zu kommen, aber betrachten Sie es als einen wichtigen Schritt, um sicherzustellen, dass Sie das bestmögliche Video erstellen.
8. Ordnen Sie Bildmaterial und Musik der Botschaft des Videos zu
Wenn Sie sich in der Bearbeitungsphase Ihres Videos befinden, achten Sie auf die B-Rolle und Musik, die Sie verwenden. B-Roll sind Clips, die normalerweise über die Hauptzeitachse Ihres Videos hinausgehen, insbesondere wenn es sich um sprechende Köpfe oder kommentierte Videos handelt.
Diese Bilder und Musik müssen zu der Botschaft passen, die Sie mit Ihrem Video vermitteln möchten. Wenn Sie etwas Fröhliches und Lässiges liefern, sollten Sie beispielsweise keine starke oder traurige Musik verwenden.
Wenn Sie Animationen und Stock Footage verwenden, achten Sie darauf, dass diese auch zur Stimmung passen. Dunkle, düstere Szenen passen möglicherweise nicht zu einem Video, das lehrreich sein soll, während lustige Animationen möglicherweise nicht zu einem Video passen, das einen ernsteren Ton hat.
9. Streuen Sie Ihr Branding in Ihr Video
Eine wichtige bewährte Methode für die Videoproduktion besteht natürlich darin, sicherzustellen, dass Ihr Video eine Erweiterung Ihrer Marke ist .
Ob es sich um subtile Elemente wie Umgebungsbeleuchtung oder die Verwendung von B-Roll und Overlays handelt, die Ihre Markenfarben oder -bilder enthalten, dies kann einen großen Beitrag zur Stärkung Ihrer Marke leisten.
Hier ist ein Beispiel für ein gutes Video, das genau das tut. In diesem Video mit Online-Studientipps der Victoria University können die Ersteller die Marke der Universität mit subtilen Bildern integrieren, wie z. B. die Rautenform in den Animationen und Grafiken, das Logo, das an wichtigen Stellen platziert wird, und die offiziellen Farben, die überall verteilt sind Hintergrund und Textübergänge.
10. Vergessen Sie Ihren CTA nicht
Schließlich läuft ein Teil der Best Practices für die Videoproduktion auf Ihren klaren Aufruf zum Handeln hinaus. Dies ist, was die Zuschauer als Nächstes tun sollen, nachdem sie Ihr Video angesehen haben.
Möchten Sie, dass sie Ihren E-Commerce-Shop besuchen? Eine Anfrage bei Ihrer Agentur stellen? Was auch immer es ist, heben Sie diesen CTA in Ihrem Video hervor und seien Sie explizit.
Machen Sie es den Leuten auch leicht, Ihrem CTA in gewisser Weise zu folgen. Fügen Sie visuelle Hinweise in das Video für alle Links ein, auf die sie klicken sollten, oder lassen Sie es wiederholen, was sie tun sollen, z. B. kommentieren oder teilen.
SCHLUSSELERKENNTNISSE/SCHLUSSFOLGERUNG
Das Produzieren von Videos für Ihr Marketing kann eine Herausforderung sein, aber wenn es richtig gemacht wird, kann es die Konversionsraten erheblich steigern. Befolgen Sie die Tipps in diesem Video, um Ihre Videoproduktionen auf den Punkt zu bringen, und beginnen Sie, die Ergebnisse zu sehen.