7 Schritte zum Erstellen eines Video-Storyboards: Prozess, Techniken, Beispiele

Wenn wir an Storyboards denken, sehen viele mit Bleistift gezeichnete Skizzen aus, die den Comics sehr ähnlich sehen, die wir alle früher gelesen haben. Während Storyboards tatsächlich aus skizzierten Illustrationen bestehen, ist ihr Hauptziel viel mehr als einfache Unterhaltungszwecke.

In der Videobranche spielen Storyboards eine wesentliche Rolle im Produktionsprozess, und Designer verfolgen bei der Ausarbeitung ganz pragmatische Ziele. Als professioneller Erklärvideo-Erstellungsdienst kennen wir alle Einzelheiten, wie man Storyboards für Videos erstellt, und heute werden wir einige Tipps mit Ihnen teilen.

Was ist ein Video-Storyboard: Zweck und Vorteile

Ein Storyboard ist eine Reihe von Skizzen, die dabei helfen, die Schlüsselszenen eines Videos zu visualisieren. Skizzen wiederum werden basierend auf der Textbeschreibung für jede Szene oder Sequenz erstellt, die aus einem Videoskript stammt.

Das Storyboard soll zeigen, wie die In-Video-Umgebung und die Hauptszenen im endgültigen Filmmaterial aussehen werden, welche Charaktere und wie viele von ihnen in einem Video vorhanden sein werden, wie die Geschichte fortschreiten wird usw. ️

Die Erstellung eines Storyboards ist aus mehreren Gründen für den Kunden und das Produktionsteam gleichermaßen wichtig:

• Für Kunden ist es eine großartige Gelegenheit, das von einem Produktionsstudio vorbereitete Drehbuchszenario zu „visualisieren“. Storyboards tragen auch dazu bei, zusätzliche Anpassungen und Bearbeitungen zu reduzieren, die während des Produktionsprozesses stattfinden können.
• Durch die Erstellung eines Storyboards für ein Video kann das Produktionsteam die genaue Anzahl der zu entwerfenden Animationsszenen ermitteln und die Gesamtlänge eines zukünftigen Videos berechnen.
• Storyboards unterstützen Produktionsteams bei der Identifizierung potenzieller Fehler und Mängel und ermöglichen es Designern, diese zu beheben, bevor sie mit der endgültigen Animation beginnen.
• Für Künstler und Illustratoren dienen Storyboards als Dokument mit technischen Anforderungen, die ihre Arbeit steuern. Es verbessert auch die Projektzusammenarbeit und spart Zeit und Kundenbudgets.

Um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie das Endergebnis aussehen sollte, werfen Sie einen Blick auf das folgende Storyboard-Beispiel – ein vollständiges Storyboard aus dem TTRS-Projekt, das von unserem Team entwickelt wurde:

Wenn es um die Storyboard-Struktur geht, enthält sie im Allgemeinen die folgenden Elemente:

• Anzahl der Rahmen
• Szenenzeitachse (Voiceover-Zeitachse + Voiceover-Text)
• Textliche Beschreibung der in einer Szene stattfindenden Aktionen, Beschreibungen für Kamerabewegungen und Szenenübergänge
• Hintergrunddetaillierung (textuell, für jede einzelne Szene)
• Position und Abmessungen des Bildschirmtexts
• Anforderungen an Soundeffekte und Musik

Nachdem wir den Zweck und die Vorteile eines Storyboards angesprochen haben, wollen wir besprechen, wie Sie ein Video-Storyboard erstellen und sehen, was erforderlich ist, um ein Videoproduktions-Storyboard zu erstellen, das Ihrem Projekt hilft, ins Schwarze zu treffen

So erstellen Sie ein Storyboard für ein Video: 7 Schritte im Storyboarding-Prozess

Wenn es um die Beantwortung der Frage geht, wie man ein Storyboard für ein Video erstellt, unterteilen wir die Storyboarding-Phase normalerweise in sieben Hauptkomponenten. Werfen wir einen Blick auf die 7 Schritte im Storyboarding.

Setzen Sie sich Ziele für Ihr Projekt

Bevor Sie mit dem Erstellen eines Storyboards fortfahren, müssen Sie Ziele für Ihr zukünftiges Video festlegen. Dies wird Ihnen helfen:

• eine klare und fesselnde Storyline aufbauen;
• geben Sie die optimale Videolänge an, die ausreicht, um Ihre Geschichte zu erzählen;
• fügen Sie emotionale Akzente hinzu, die bei der Zielgruppe ankommen; und
• Stellen Sie sicher, dass das Endergebnis Ihre Marketingerwartungen nicht gefährdet.

Das Setzen von Zielen ist eine äußerst wichtige Phase im Videoproduktionsprozess und hilft Ihnen zu verstehen, wie man ein Storyboard erstellt. Viele Unternehmen priorisieren jedoch immer noch die visuelle Komponente gegenüber den eigentlichen Zielen. Tatsächlich ist die Zielsetzungsphase das, was Ihre gesamte Werbekampagne „machen oder brechen“ kann.

KLARE ZIELE = HOCHWERTIGES SCRIPT/STORYBOARD = LEISTUNGSSTARKES VIDEO

Quellenideen und Referenzen

In dieser Phase ist es wichtig, so viele Animationsideen und Referenzbilder wie möglich zu beschaffen. Einzige Voraussetzung ist hier die Übereinstimmung der Ideen mit Ihren Zielen und Projekterwartungen.

Sie möchten insbesondere Storyboard-Ideen für Animationen finden – Übergänge zwischen Aufnahmen, Bildkompositionsfunktionen, Charakterbewegungen usw. Sie können auch Erklärvideo-Referenzen entdecken, die Ihnen neue Möglichkeiten bieten, Ihre Idee zu präsentieren, oder visuelle Metaphern, die verwendet werden können um Ihre Kernbotschaften effektiver zu kommunizieren.

Wenn es um die Länge oder den Stil der Referenzvideos geht, spielen diese Eigenschaften im Storyboarding-Prozess keine große Rolle und sollten Ihre Suche daher nicht einschränken. Das bedeutet, dass Sie tolle Ideen aus kurzen 30-Sekunden-Werbungen wie dieser (bogenähnliche Einstellung, 3 Sek.) aufnehmen können: https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Die genauso effektiv sind wie längere Erklärvideos, wie dieses (Fotobuch-Präsentation, 45 Sek.): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Es spielt keine Rolle, ob Ihre Storyboard-Referenz eine 30-Sekunden-Kurzanzeige oder ein 5-Minuten-langes Business-Video ist – solange es nützlich genug bleibt, um sich inspirieren zu lassen

Auch wenn der Stil und das Format eines Animationsvideos zweitrangige Merkmale sind (wenn es darum geht, Referenzbeispiele zu finden), ist die Wahl des Stils und Typs ein wichtiger Aspekt im Videoproduktionsprozess. Weitere Informationen zu Animationsstilen und -typen finden Sie in diesem Artikel in unserem Blog.

Betrachten Sie die Zeitleiste sorgfältig

Das Storyboard dient als Grundlage für Ihr zukünftiges Video. Daher muss es einen Ausgangspunkt, einen Höhepunkt mit Schlüsselszenen und einen Endpunkt haben. Wenn wir darüber sprechen, wie man ein Storyboard für ein kommerzielles Erklärvideo erstellt, würde der Aufbau normalerweise wie folgt aussehen:

KOMMERZIELLES ERKLÄRUNGSVIDEO

ERÖFFNUNGS-/EINFÜHRUNGSTEIL → PROBLEMBESCHREIBUNG → LÖSUNG ANGEBOTEN → CALL-TO-ACTION (Element herunterladen, auf einen Link klicken, anrufen, abonnieren usw.)

Es gibt keine definitive Antwort darauf, wie lang oder wie kurz jede dieser Komponenten sein sollte, da der Zeitrahmen für jede Komponente basierend auf dem Konzept und den Zielen des Videos definiert wird.

Dementsprechend wird die Gesamtlänge für jedes Projekt einzeln ermittelt. Sie können sich auch unseren Artikel über Best Practices für die Videolänge ansehen, in dem wir andere Faktoren besprechen, die die Dauer von Geschäftsvideos beeinflussen.

Definieren Sie wichtige Videoszenen

Das Hauptziel von Schlüsselszenen besteht darin, die wichtigsten Aktionen und Wendungen der Geschichte hervorzuheben und einen Rahmen für alle anderen Aktionen bereitzustellen, die im Video stattfinden können. Um also beim Erstellen eines Storyboards eine qualitativ hochwertige Handlung zu erstellen, empfehlen wir, zuerst die Schlüsselszenen zu skizzieren und danach die Nebenszenen hinzuzufügen, die dazwischen stattfinden.

Entscheiden Sie sich für eine Detailebene

Offensichtlich wird die Erstellung eines detaillierteren Storyboards mehr Zeit in Anspruch nehmen; Wir empfehlen jedoch, einige Details hinzuzufügen, um Ihrem Konzept etwas Volumen zu verleihen.

Aber keine Sorge, selbst bei detaillierten Storyboards müssen Sie nicht jede einzelne Aufnahme detailliert darstellen, was bedeutet, dass verschiedene Szenen auf demselben Storyboard unterschiedliche Detailstufen haben können.

Hier ist ein Beispiel für zwei Frames auf demselben Storyboard aus einem unserer Projekte. Vergleichen Sie den Detaillierungsgrad der ersten mit der zweiten.

Der Detaillierungsgrad hängt auch stark von den Anforderungen ab, die vor der jeweiligen Szene gestellt werden (Aktionsintensität, Objektdichte usw.). Wenn Sie beispielsweise ein Storyboard in Farbe erstellen müssen, bei dem eine erhebliche Anzahl von Details pro Szene angezeigt wird, können wir empfehlen, den gesamten Prozess in zwei Phasen zu unterteilen:

• In der ersten Phase skizzieren Sie kurz alle Szenen, um ein allgemeines Verständnis für die Footage-Struktur zu bekommen.
• In der zweiten Phase fügen Sie die restlichen Details hinzu, um eine vollständige Skizze zu erhalten.

Skizzieren Sie alle Szenen

Während Sie damit fortfahren, müssen Sie sicherstellen, dass jede Szene mit einer eigenen Texterklärung versehen ist und dass der Voice-Over für das Erklärvideo ausgeschrieben ist. Achten Sie auf alle Details, da es oft sehr wahrscheinlich ist, dass einige Charakteremotionen oder „Sprechblasen“ außer Sichtweite geraten.

Dies wiederum führt zu Nichtübereinstimmungen zwischen Voiceover und Szenen und zu Inkonsistenzen in der Geschichte. Behalten Sie also alle wichtigen Botschaften und Elemente im Hinterkopf und heben Sie sie hervor, wenn Sie mit den Skizzen fortfahren.

Auch wenn Sie die erste Version Ihres Storyboards zeichnen, streben Sie nicht nach Exzellenz. Das Storyboard muss schnell, aber sauber und übersichtlich skizziert werden. Bearbeiten, Details hinzufügen, Farben finalisieren usw. – wie gesagt, das alles kann (und sollte) in der zweiten Phase erledigt werden.

Überprüfen Sie alles

Der letzte Schritt, bevor Sie das Storyboard an die Produktion senden, besteht darin, sicherzustellen, dass alles so ist, wie es sein sollte – alle oben genannten Empfehlungen werden berücksichtigt, jedes Bild wird mit einer Beschreibung und einem entsprechenden Voiceover-Teil geliefert, alle Übergänge zwischen den Aufnahmen werden skizziert usw.

Es kann Fälle geben, in denen die Produktionsteams auch Animatic erstellen – vor oder nach Fertigstellung des Storyboards. Dies wird normalerweise für dynamische Videos mit einem hohen Maß an Action und einer komplexen Geschichte oder einem komplexen Drehbuch durchgeführt.

Animatic kommt entweder als Skizzensequenz, begleitet von einem groben Off-Kommentar, oder als Mischung aus Skizzen und Live-Aufnahmen. Sein Zweck ist es, Autoren dabei zu helfen, sich eine Vorstellung davon zu machen, wie das Konzept funktionieren wird – bevor sie tatsächlich mit dem Design der Animation selbst fortfahren.

Für eines unserer Videos – Booty Spray – haben wir ein Animatic entwickelt, um zu beurteilen, ob die vermittelte Geschichte klar ist, die Szenen dynamisch ausreichend sind, alle Übergänge logisch sind und die Aufnahmewinkel visuell korrekt sind:

Die gängigsten Video-Storyboard-Techniken und ihre Verwendung

Es gibt vier Hauptkategorien von Storyboards, aus denen Sie wählen können, wenn Sie eines für Ihr Projekt erstellen:

1. Thumbnail-Storyboard – besteht aus einfachen, unbearbeiteten Skizzen, die eine allgemeine Vorstellung davon vermitteln, was in Schlüsselszenen eines Videos passieren wird. Das Seitenverhältnis wird an dieser Stelle noch nicht berücksichtigt.
2. Schwebendes Storyboard – hier kommen Skizzen mit einem höheren Digitalisierungsgrad; das Seitenverhältnis bleibt jedoch unidentifiziert.
3. Gerahmtes Storyboard – Skizzen werden in einem Rahmen gezeichnet, der dem erforderlichen Seitenverhältnis entspricht. Dabei geht es darum zu verstehen, welche Objekte und Elemente wir in einer Aufnahme zeigen und wie wir sie anordnen möchten.
4. Foto-Storyboard – hier können Fotos als Hintergrundersatz für bestimmte Aufnahmen dienen oder anstelle von Skizzen verwendet werden (wenn Produzenten bestimmte Objekte zeigen oder eine Szene aus einem bestimmten Kamerawinkel aufnehmen möchten).

Storyboards können auch in mehrere Gruppen unterteilt werden, basierend auf dem Grad des Engagements, das sie bieten. Sie alle geben den Zuschauern ein Gefühl für den Kontext, tun dies jedoch auf unterschiedliche Weise:

• Passive Storyboards – können aus Skizzen, Screenshots, Collagen oder UI-Bildschirmen bestehen. Der Hauptzweck passiver Storyboards besteht darin, den Betrachter durch die Geschichte zu führen, indem ihm nur die „Schlüsselpunkte“ gezeigt werden.
• Aktive Storyboards – auch bekannt als Animatics, diese Storyboards kommen mit dem groben V/O, um den Zuschauern ein „filmähnliches“ Gefühl zu vermitteln und sie dazu zu bringen, auf einige kleine Details wie Szenenlänge, Gesamttiming usw. zu achten.
• Interaktive Storyboards – dies ist die realistischste Variante eines Storyboards in Bezug auf die Zuschauerbindung, die sogar mit der grundlegenden Charakteranimation einhergehen kann.

Wie Sie sehen, gibt es viele verschiedene Techniken, die ein Team beim Erstellen eines Storyboards anwenden kann. Wir möchten Sie jedoch daran erinnern, dass es in der Praxis keine strengen Anforderungen oder Richtlinien dafür gibt.

Das Produktionsteam wählt die anzuwendende Technik ausschließlich danach aus, wie gut ein bestimmter Ansatz ihm hilft, seine Vorstellungskraft zum Leben zu erwecken, Szenenübergänge zu gestalten und eine klare Erzählung zu schaffen, die für ein Publikum Sinn macht

So erstellen Sie ein Video-Storyboard nach den Grundregeln der Komposition

Abgesehen von den Hauptansätzen für die Erstellung von Storyboards gibt es auch einige Kompositionsregeln, die Künstler befolgen, unabhängig davon, ob sie ein Storyboard auf Papier skizzieren oder zu diesem Zweck ein Tablet/PC verwenden.

1. Rahmen. Der Künstler muss der Szene bestimmte Grenzen setzen. Ein Rahmen hilft zu definieren, welche Elemente es in die endgültige Aufnahme schaffen, und über ihre Anordnung zu entscheiden. Durch die Veränderung der Position bestimmter Elemente innerhalb einer Einstellung kann der Künstler die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Objekt lenken oder sogar den Ton für die gesamte Szene angeben.

2. Drittelregel. Diese Richtlinie ermöglicht die Aufrechterhaltung eines Gefühls der Symmetrie in einem Schuss. Es wird empfohlen, Objekte auf (oder in der Nähe) der Points of Interest zu platzieren – den Punkten, an denen sich horizontale und vertikale Linien kreuzen.

3. Brennpunkt. Jede Aufnahmesequenz muss ihren eigenen Schwerpunkt haben. Es kann überall in einer Aufnahme platziert werden. Wir empfehlen jedoch, sich vorher für einen Standort zu entscheiden. Die Hauptidee eines Brennpunkts besteht darin, den Fokus des Betrachters für die Dauer einer gesamten Szene auf ein bestimmtes Objekt oder einen bestimmten Bereich zu richten.

4. Dimensionalität. Beim Zusammenstellen einer Aufnahme ist es notwendig, den Vorder-, Mittel- und Hintergrund einer Szene zu nutzen. Je besser es Ihnen gelingt, den Unterschied zwischen diesen Bereichen darzustellen, desto voluminöser wird eine Aufnahmekomposition. Dazu können Sie verschiedene Elemente überlagern, mit der Perspektive spielen und so weiter.

5. Formen und Linien. Wie Objekte geformt werden, beeinflusst die Stimmung des Betrachters und die Gesamtwahrnehmung einer Geschichte. Zum Beispiel vermitteln Kreise und runde Formen Freude und Freundlichkeit, während scharfe Kanten sich auf Form und Ordnung beziehen. Dasselbe gilt für Linien: Horizontale Linien schaffen ein Gefühl der Ruhe, vertikale fördern die Stille und diagonale Aktionen.

Die Aufnahmekomposition bestimmt, wie Objekte innerhalb einer Aufnahme angeordnet werden

So schreiben Sie ein Storyboard für ein Video: Zusätzliche Tipps und Ideen

Die Qualität des Storyboards hängt stark von der Vorerfahrung ab – zu wissen, was enthalten sein sollte und was beim Skizzieren der Bildsequenz beiseite gelegt werden kann, spielt eine Schlüsselrolle bei der Erstellung eines wirklich originellen Stücks, das Ihr Konzept perfekt beschreibt.

Wenn Sie noch nie mit Storyboards gearbeitet haben, finden Sie hier ein paar Profi-Tipps, die Ihnen helfen werden, auf Kurs zu bleiben und den Storyboarding-Prozess bestmöglich zu durchlaufen:

• Jede Schlüsselszene Ihres Videos muss in 2-3 Aufnahmen beschrieben werden.
• Jede Aufnahme muss Hintergrund, Charaktere und Informationen zu allen Interaktionen enthalten, die zwischen Charakter(en) und anderen Objekten oder Elementen stattfinden.
• Die Aktionen und Kamerabewegungen aller Charaktere müssen umrissen und mit entsprechenden Pfeilen hervorgehoben werden.
• Das Storyboard muss alle Übergänge zwischen den Szenen skizzieren. Bei Bedarf kann diesen ein separater Rahmen zugeordnet werden.
• Alle Szenen müssen sauber und sauber skizziert sein.
• Jede Szene muss von einer detaillierten visuellen Beschreibung begleitet werden, mit entsprechendem Text und Timing (für jede einzelne Szene).
• Das Storyboard muss einen Namen haben. Alle Szenen, Rahmen und Seiten müssen nummeriert sein.

Das Ziel des Storyboarding-Prozesses ist es, Ihnen dabei zu helfen, zu bestätigen, dass Ihr zukünftiges Video die in einem Drehbuch skizzierte Konzeptidee und Kernbotschaften klar vermitteln kann

Abschließende Gedanken

Das sind so ziemlich die Grundlagen – und alles, was Sie über Storyboards für ein Video wissen müssen und was in einem Storyboard enthalten sein sollte. Wie Sie in diesem Blog gesehen haben, ist das Erstellen eines Storyboards recht unkompliziert. es sollte jedoch in einer bestimmten Reihenfolge erfolgen.

Bei Blue Carrot wird jedes Videoprojekt immer von einem Business Storyboard begleitet, außer in sehr seltenen Fällen, in denen unser Team kein Projekt von Grund auf neu erstellt oder für einfache E-Learning-Videos eingestellt wird.

Für Videos, die komplexe Geschichten enthalten und in den meisten Fällen aktionsintensiv sind, wird auch ein Animatic für sie entwickelt.

Wenn der Prozess ordnungsgemäß durchgeführt wird, gibt es unserer Erfahrung nach keine Herausforderungen zu befürchten. Wenn ein Produktionsteam über ein gut geschriebenes Drehbuch verfügt, kann es leicht ein großartiges Storyboard erstellen, das der Geschichte perfekt folgt und die Erwartungen des Kunden erfüllt.

In solchen Fällen – auf der Seite des Kunden – beschränken sich die Bearbeitungen normalerweise auf kleinere kosmetische Anpassungen wie „Lassen Sie uns ein Bürogebäude in dieser Aufnahme hinzufügen“ oder „Lassen Sie uns unser Produkt hier an die Seite eines Tisches verschieben“ usw.

Wenn Sie jedoch der Meinung sind, dass Sie weitere Informationen zum Erstellen eines Storyboards für ein Video benötigen oder einfach nach einem Unternehmen suchen, das Storyboards erstellt, wenden Sie sich an unser Team, und wir helfen Ihnen gerne weiter!