So erstellen Sie ansprechende 2D-Animationen in 8 einfachen Schritten

Heutzutage kann jeder dank intuitiver 2D-Animationssoftware 2D-Animationen erstellen. 2D-Animation ist eine Art von Animation, bei der visuelle Elemente Breite und Länge haben, sodass Sie sehen können, wie lang und breit sie sind. Aber Sie können ihre Tiefe nicht sehen – den Abstand von hinten nach vorne – wie in einer 3D-Animation.

Aber egal, wie viele Ds Ihre Animation hat, das einfache Erstellen einer Animation garantiert nicht, dass sie jemand sieht. Während Zuschauer Ihr Video mit einem Klick abspielen können, können sie genauso schnell ihre E-Mails oder sozialen Medien abrufen. Der Schlüssel, um die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer zu gewinnen und aufrechtzuerhalten, besteht darin, Ihre Animationen ansprechend zu gestalten, indem Sie die Best Practices des weltweit führenden Animationsstudios befolgen.

Unabhängig davon, ob Sie ein Produkt unterhalten oder verkaufen möchten, empfehlen wir Ihnen, die folgenden acht Schritte anzuwenden. Sie helfen Ihnen dabei, ansprechende 2D-Animationen zu erstellen, die Ihre Zuschauer faszinieren und fesseln.

1. Skizzieren Sie Ihre Ideen auf einem Storyboard

Bevor Sie mit der Animation beginnen, verwenden Sie Storyboards, um Ihrem Team zu zeigen, wie die Geschichte aussehen wird.

Ein Storyboard ist eine gezeichnete oder animierte Skizze der Ereignisse und Dialoge Ihrer 2D-Animation. Auch wenn es sich möglicherweise nur um eine Skizze handelt, können Teammitglieder und Kunden die Ereignisse der Geschichte kommentieren, um sicherzustellen, dass sie klar, überzeugend und auf die Ziele des Teams abgestimmt sind, bevor Sie sie animieren.

Sie können Storyboards auf einem Blatt Papier erstellen. Zeichnen Sie zuerst eine Reihe von Quadraten, von denen jedes eine Szene darstellt, und zeichnen Sie dann horizontale Linien für den Dialog jeder Szene unter jedem Quadrat.

Zum Beispiel; Wenn Sie ein Storyboard für Die drei kleinen Schweinchen erstellen würden, könnten Sie die Geschichte in neun Quadraten skizzieren: eines für die Einführung, drei für den Hausbau jedes Schweins, eines für die Vorstellung des Wolfs, drei für die Zerstörung des Hauses des Wolfs , und eine für das Ende.

Sobald Ihr Team das Storyboard genehmigt hat, können Sie das Projekt animieren oder ein animiertes Storyboard – eine Animation – präsentieren, um eine klarere Vorstellung davon zu vermitteln, was Sie erstellen möchten.

2. Animieren Sie von Grund auf neu oder verwenden Sie eine Vorlage

Wenn Sie Ihre 2D-Animationen von Grund auf neu erstellen, haben Sie die vollständige kreative Freiheit, Ihr Storyboard genau wie beabsichtigt auszuführen. Aber wenn Sie keine Erfahrung mit Animationen haben, kann es einschüchternd sein, auf einen leeren Bildschirm zu starren, was bedeutet, dass eine Animation von Grund auf zeitaufwändig sein kann.

Verwenden Sie stattdessen eine 2D-Animationsvorlage, um Zeit zu sparen. Vorlagen bieten Charaktere, Requisiten und Animationen, die Sie an die Handlung Ihres Videos anpassen können.

Sie können Vyond Studio verwenden, um 2D-Animationen aus einer Vorlage oder von Grund auf neu zu erstellen. Melden Sie sich bei Ihrem kostenlosen oder kostenpflichtigen Vyond-Konto an und klicken Sie oben rechts auf Video erstellen. Sie können dann einen von drei Animationsstilen auswählen, um mit der Animation der Idee Ihres Storyboards zu beginnen.

Alternativ können Sie unsere Vorlagenbibliothek mit unseren Filtern Jobrolle, Kategorie und Stil durchsuchen, um die Vorlage zu finden, die besser zu der Geschichte passt, die Sie kommunizieren möchten. Wenn Sie eine Vorlage gefunden haben, die Ihnen gefällt, klicken Sie auf Diese Vorlage verwenden, um die Assets der Vorlage – Animationen, Charaktere, Requisiten, Musik – in einem bearbeitbaren Projekt zu öffnen.

3. Erstellen Sie die 2D-Charaktere Ihrer Geschichten

Nachdem Sie eine Vorlage ausgewählt haben, ist es an der Zeit, die animierten Charaktere Ihres Storyboards zu erstellen.

Wenn Ihr Team einen erfahrenen Animator an Bord hat, können Sie Charaktere mit Maya erstellen, einer der beliebtesten Softwares von Disney-Animatoren für ihre Animationsfilme. Aber wenn Ihr Team keine professionellen Animatoren hat, können Sie Vyond Studio verwenden, um Charaktere jeden Alters zu erstellen, unabhängig von Ihrer Animationserfahrung.

Öffnen Sie zunächst das Zeichenfenster in der oberen linken Ecke von Vyond Studio. Von dort aus kannst du zwischen Dutzenden von vorgefertigten Charakteren wählen oder auf „Neuen Charakter erstellen“ klicken, um unseren Charakterersteller zu öffnen.

Wählen Sie den 2D-Charakteranimationsstil, der zum Stil Ihres Projekts passt, und wählen Sie dann den Körpertyp und die Form, die die physischen Merkmale Ihres Charakters besser widerspiegeln.

Als letzten Schritt passen Sie die Gesichtszüge und Kleidungsstücke Ihres Charakters basierend auf seinem Beruf, seinen Interessen oder seinem persönlichen Stil an.

4. Dekorieren Sie die Umgebung Ihrer Geschichten

Ein schlecht ausgewählter Ort kann dazu führen, dass eine gut gestaltete Figur fehl am Platz wirkt, wodurch die Botschaft oder Erzählung, die Sie zu vermitteln versuchen, mehrdeutig wird.

Nehmen Sie das folgende Beispiel als Veranschaulichung dafür, wie sich Ihr Szenario auf Ihre Botschaft auswirkt.

Auf der linken Seite kleidet sich Mickey wie ein Cowboy an einem Ort, der zur Cowboy-Ära passt. Das Charakterdesign und der Hintergrund passen zur Cowboy-Erzählung. Im Gegensatz dazu sieht Mickeys Outfit fehl am Platz aus, wenn er vor dem Haus der Simpsons steht. Die Umgebung passt nicht zu seiner Ästhetik oder der Ära, der Mickey angehören soll. In diesem Szenario kleidet sich Micky bestenfalls für eine Kostümparty.

Sie können die Umgebung Ihrer Geschichten kohärent dekorieren, indem Sie Ihr Storyboard überprüfen und mit Ihrem Team ein Brainstorming über den Ort jeder Szene durchführen. Treffen Sie sich mit den Animatoren und Drehbuchautoren Ihres Teams, um die Requisiten und Hintergrundelemente zu überprüfen, die in der endgültigen Version der Quadrate Ihres Storyboards enthalten sein sollten.
Gehen Sie dann zu Vyond Studio und klicken Sie auf Hintergrund, um zwischen 150 Orten, über 2.000 Requisiten und 32 Mustern zu wählen.

5. Animieren Sie Requisiten und Charaktere nach den Animationsprinzipien von Disney

Disneys Animationsprinzipien sind 12 Praktiken, die einige der erfahrensten Animatoren von Disney befolgen, um Animationen zum Leben zu erwecken.

Sie können einige der Animationsprinzipien von Disney befolgen, um lebensechte 2D-Animationen zu erstellen, die die Zuschauer unterhalten und fesseln.

Suchen Sie in Ihrem Storyboard nach Aktionen, die von einem der Animationsprinzipien von Disney profitieren könnten. Zum Beispiel; Wenn Sie eine laufende Figur animieren, können Sie die Laufgeschwindigkeit zu Beginn und am Ende der Aktion verringern, um dem Disney-Prinzip Langsames Ein- und Aussteigen zu folgen.

Folgen Sie dem einfachen Animationsprozess von Vyond, um statischen Charakteren Leben einzuhauchen. Wählen Sie zunächst einen Charakter aus, klicken Sie oben rechts auf Aktion und wählen Sie dann eine Aktion aus. Um auf unser Laufbeispiel zurückzukommen, könnten Sie der Figur die Laufaktion hinzufügen, gefolgt von einem Linienbewegungspfad, der sie von links nach rechts laufen lässt.

6. Variieren Sie die Bewegungen Ihrer Kamera

Kamerabewegungen lenken die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer auf bestimmte Teile Ihres Videos und erhöhen so die Wahrscheinlichkeit, dass sie Ihre 2D-Animation von Anfang bis Ende ansehen.
Zum Beispiel; Bei Under The Sea, einem der ikonischen Songs von The Little Mermaid, variieren die Animatoren zwischen Kamerabewegungen wie Zoom-Outs, Dias und Boom-Shots, um die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf zuvor verborgene Teile des Bildes zu lenken.

Sie können auch Kamerabewegungen verwenden, um sicherzustellen, dass die Zuschauer die wichtigsten Elemente des Videos nicht verpassen – wie Handlungsaufforderungen, nächste Schritte zum Abschluss eines Kaufs oder Statistiken.

Bevor Sie die Kamerabewegungen Ihrer 2D-Animation variieren, schauen Sie sich die Szenen Ihres Projekts an und fragen Sie sich, welches das wichtigste Element ist, das ich hervorheben möchte? Wählen Sie dann die Kamerabewegung, die das Element besser hervorhebt – Aktion, Ereignis, Requisite oder Charakter.

Zum Beispiel; Nehmen wir an, eine Ihrer Szenen zeigt zwei Charaktere, die sich in einem Café unterhalten. In diesem Fall könnten Sie hineinzoomen, um unwichtige Teile des Hintergrunds auszublenden und die Bedeutung ihrer Unterhaltung hervorzuheben.