Balance in Design-Prinzipien - Symmetrie und Asymmetrie verwenden

Was nützt ein schickes Social-Media-Bild, wenn es dem Publikum nicht die beabsichtigten Informationen vermittelt? Und für Bilder, die die beabsichtigte Botschaft vermitteln, ist ein ausgewogenes Design ein Schlüsselkonzept.

Das Erstellen von Bildern, die konvertieren und mit dem Publikum interagieren, erfordert viel Geduld und Marktverständnis. Das Design hängt auch vom Unternehmen selbst und seiner Botschaft an die Kunden ab.

Mit den Worten von Steve Jobs:

„Design ist nicht nur, wie es aussieht und sich anfühlt. Design ist, wie es funktioniert.“

Designs sind überall – Webseiten, Logos, Social-Media-Ästhetik und sogar Anzeigen. Betrachten Sie zum Beispiel die Werbebranche – bei der derzeitigen Wachstumsrate der Werbung wird der globale Werbemarkt bis zum Jahr 2026 voraussichtlich 875 Milliarden US-Dollar erreichen. Und der Kern einer guten Anzeige liegt in einem guten Design. Visuals stehen bei den Inhaltstypen für Anzeigen tatsächlich ganz oben auf der Liste. Dies macht das Verständnis des Konzepts der Balance im Design noch relevanter.

Wenn Sie Designs erstellen möchten, die in den Köpfen der Betrachter bleiben, sollten sie kontextbezogen, konzeptionell und kohärent mit den Designprinzipien sein. Lassen Sie uns ein wenig in die Prinzipien eines guten Designs eintauchen.

Prinzipien eines guten Designs

Ein gutes Design besteht aus einer Reihe von Eigenschaften. Je nach Teilbereich des Designs gibt es verschiedene Prinzipien. Tatsächlich gibt es mehrere solcher grundlegenden Designregeln, die diejenigen, die nicht jeden Tag entwerfen, oft verwirren. Einige Merkmale guten Designs sind:

• Ein wenig Kontrast kann diesen visuellen Haken erzeugen.
• Die Betonung stellt sicher, dass die Kernbotschaft kristallklar ist.
• Rhythm sorgt dafür, dass Ihr Design einen natürlichen Fluss hat.
• Wenn Sie beispielsweise an Designprojekten mit verschiedenen Abschnitten wie einer Webseite arbeiten, sind Designprinzipien wie Hierarchie wichtig.
• Bei all diesen sticht ein besonderes Merkmal als unverzichtbarer Faktor hervor, und das ist das Gleichgewicht. Das unterscheidet die Entwürfe von Profis von den Entwürfen von Laien und Nicht-Designern.

Daneben können auch die Ausrichtung und gewünschte Wiederholung von Elementen die Ergebnisse verbessern. Schließlich geht es darum, eine Wirkung auf den Betrachter zu erzeugen und eine Geschichte zu erzählen. Dafür sollte man die Emotionen und Interessen der Zuschauer verstehen und das Konzept danach ausrichten

Kimp-Tipp: Um den Betrachter kreativ anzusprechen und gleichzeitig Ihre Botschaft klar zu kommunizieren, können Sie visuelle Metaphern und ästhetische Typografie verwenden. Was auch immer Ihr Stil ist, eines sollten Sie anstreben – Ausgewogenheit in Ihrem Design. Wenn es um Ausgewogenheit geht, gibt es ein Design, das auffällt.

Finden Sie es schwierig, das Konzept der Ausgewogenheit in Designprinzipien zu verstehen? Überlassen Sie es dem engagierten Designteam, das an Ihren Designs arbeitet, wenn Sie sich für die Grafik- und Videoabonnements von Kimp anmelden .

Die Symmetrie vs. Asymmetrie-Streit

Perfektion ist eine Illusion, oder doch nicht? Das perfekte Design ist möglich! Die eigentliche Frage ist, ob Sie nach Perfektion im Design streben sollten.

Perfektion lässt Ihr Design manchmal in der Masse untergehen. Es könnte doch nicht die beabsichtigte Wirkung erzielen! Aus diesem Grund verwenden einige Designer Asymmetrie, um die Perfektion zu brechen und sich stattdessen auf die Wirkung des Designs zu konzentrieren.

Im Allgemeinen könnte man meinen, dass Symmetrie und Balance dasselbe sind. Aber das Konzept der Ausgewogenheit in Designprinzipien bedeutet so viel mehr als nur Symmetrie.

Menschen, die neu im Design sind, und sogar professionelle Grafikdesigner, könnten es riskant finden, mit Asymmetrie zu arbeiten, da die falsche Komposition das Design chaotisch aussehen lassen kann. Aber Balance im wahrsten Sinne macht das Beste aus Symmetrie und Asymmetrie. Das bringt uns zu den beiden Haupttypen von Balance, die Sie wahrscheinlich finden werden: symmetrisches Gleichgewicht und asymmetrisches Gleichgewicht.

Visuelle Gewichtung im Design wäre die Priorität, die ein visuelles Element erhält. Sie kann auf Farbkontrasten, Größenunterschieden oder auch der Verteilungsdichte der Elemente beruhen. Der Unterschied zwischen symmetrischem und asymmetrischem Gleichgewicht ist so einfach wie der Unterschied zwischen einem formellen Thema und einem lässigen Thema. Das symmetrische Gleichgewicht behält auf beiden Seiten ähnliche Gewichte bei, während die Asymmetrie versucht, ein Gleichgewicht mit unterschiedlichen Gewichten, aber einem gerechtfertigten Schwerpunkt zu schaffen. Um dies weiter zu vereinfachen, schauen wir uns sowohl die symmetrische als auch die asymmetrische Balance an und wie Sie sie Ihrem Design hinzufügen können.

Was ist symmetrisches Gleichgewicht in Designprinzipien?

Symmetrie in der Kunst hatte schon immer einen hohen Stellenwert. schon immer hoch geschätzt. Tatsächlich haben sogar die alten Ägypter die Symmetrie religiös in ihre Kunst integriert.

Stellen Sie sich vor, Sie erstellen ein Design mit definierten Achsen – diese können horizontal, vertikal oder diagonal sein. Wenn Sie ähnliche Elemente auf allen Seiten der Achsen beibehalten, wird das Design als symmetrisch ausbalanciert bezeichnet.

Eine symmetrische Balance vereinfacht die Dinge für den Betrachter. Sie finden diese Art von Balance in Kunst, Innenarchitektur und Grafikdesign aller Formen. Schmetterlinge und Sonnenblumen sind die Wiedergaben der Natur des symmetrischen Gleichgewichts.

Symmetrisches Gleichgewicht im Design anwenden

Möchten Sie mit symmetrischer Balance im Design experimentieren? Sie können herumspielen, indem Sie die Position und Anzahl der virtuellen Achsen ändern und die folgenden Arten von Symmetrie erhalten.

• Reflexionssymmetrie ist der häufigste Typ. Es besteht aus einer einzigen Achse und die Elemente entlang dieser Achsen sind Spiegelungen voneinander. Die Farbe, Form, Größe und andere physikalische Eigenschaften sind alle gleich.
• Gleitreflexionssymmetrie ist nützlich, wenn Sie einen Bewegungseffekt im Design erzeugen müssen.
• Bei Rotationssymmetrie oder Radialsymmetrie treffen sich mehrere Achsen an einem gemeinsamen Mittelpunkt. Die Wiederholung des Designs würde über die radialen Segmente erfolgen.
• Schließlich gibt es die Translationssymmetrie, bei der Sie ähnliche Muster haben, die in gleichen Abständen, aber an mehreren Positionen angeordnet sind, aber die Ausrichtung dieselbe ist.

Wann wird sich symmetrisches Gleichgewicht relevant anfühlen?

• Wenn Sie ein Logo für ein Unternehmen wünschen, das klare Linien und einen Hauch von Raffinesse bevorzugt, ist eine symmetrische Ausgewogenheit möglicherweise die beste Wahl.
• Marken, die für ihre formale Ästhetik ein narrensicheres Design benötigen, mögen möglicherweise auch Symmetrie.
• Symmetrisches Gleichgewicht hilft bei der Erstellung zeitloser Designs.

Kimp-Tipp: Durch die symmetrische Balance können Sie Designs erstellen, die die Augen schonen. Bevor Sie anfangen, kreative Anzeigenkonzepte zu erkunden, wenn Sie einfache benötigen, um mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten, funktioniert diese Art der Balance.

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Was ist asymmetrisches Gleichgewicht?

Es gibt Schönheit in der Symmetrie, aber wie viel davon braucht man wirklich? Die Wahrnehmung der Menschen von Design ändert sich ständig. Es gab eine Zeit, in der perfekt symmetrische Designs in der Architektur gelobt wurden, aber jetzt sehen Sie vielleicht mehrere seltsam geformte architektonische Wunder. Auch ohne Symmetrie kann man etwas bewirken, solange man das Gleichgewicht hält.

Eine Sache, an die Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie, selbst wenn Sie Asymmetrie als Ihre Designstärke verwenden, keine Kompromisse bei der Ausgewogenheit eingehen sollten.

Symmetrisches Gleichgewicht hat eine formale Konnotation und dies passt möglicherweise nicht unbedingt zur Persönlichkeit mehrerer Marken. Denken Sie zum Beispiel an eine Marke, die sich auf Avantgarde-Mode konzentriert. Der Kernwert des Unternehmens wäre die Erforschung des Unorthodoxen, und daher spiegelt ein perfekt symmetrisches Design in ihrem Logo oder ihrer Webseite möglicherweise nicht wirklich wider, wer sie sind.

Es gibt mehrere solcher Fälle, in denen ein symmetrisches Gleichgewicht möglicherweise nicht für die beabsichtigte Wirkung geeignet ist. Hier setzen Designer oft auf asymmetrische Balance.

Die meisten Designer sind auch der Meinung, dass in asymmetrischem Gleichgewicht eine Dynamik liegt. Bei richtiger Verwendung könnte dies das Scroll-Stopp-Attribut Ihres Designs sein. Es kann auch ein Hinweis sein, um die Zuschauer zu faszinieren und sie zu ermutigen, innezuhalten und einen zweiten Blick darauf zu werfen.

Kimp-Tipp: Indem Sie mit der Anordnung der visuellen Gewichte spielen, können Sie das Bild aus verschiedenen Perspektiven unterschiedlich aussehen lassen. Wenn Sie ein einzelnes Design mit vielen Bedeutungsebenen benötigen, hilft eine asymmetrische Balance.

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Anwendung asymmetrischer Balance im Design

Asymmetrisches Gleichgewicht mag schwer zu verstehen sein, aber die Wirkung, die es auf den Betrachter hat, macht es absolut wert, es zu erforschen.

Wenn Sie sich fragen, wie Designer es schaffen, ein Gleichgewicht zu schaffen, wenn die visuellen Elemente alle voneinander verschieden sind, finden Sie hier einige Möglichkeiten, wie sie dies tun:

• Wenn Objekte unterschiedlicher Größe vorhanden sind, können sie die kleineren visuellen Gewichte auf der einen Seite und die größeren visuellen Gewichte auf der anderen Seite der Achse anordnen.
• Abgesehen von der größenbasierten Trennung können sie auch mithilfe von Farben ein Gleichgewicht erreichen, indem sie dunklere Farben für die kleineren visuellen Gewichte und gedämpfte Töne für größere verwenden.
• Wenn es ein Element gibt, das sich auffallend von den anderen unterscheidet, könnten sie es so platzieren, dass es einen Fokuspunkt für die Zuschauer gibt.
• Eine weitere beliebte Trennungsmethode zur Erzielung eines Gleichgewichts hängt von den Texturen ab. Das Mischen und Anpassen von Texturen kann schwierig sein. Daher versuchen sie oft, glatte Elemente hinzuzufügen, um diese chaotische Mischung auszugleichen.

Wann sollten Sie also asymmetrische Balance verwenden?

• Wenn Ihr Design einen ganz bestimmten Schwerpunkt hat und wenn die Botschaft besser transportiert werden kann, indem ein Element das andere dominiert, wäre Asymmetrie zu Ihren Gunsten.
• Bei der Erstellung einer Webseite ist das Einfügen eines Hero-Bildes oder Statement-Schriftarten, um die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche auf der Seite zu lenken, das perfekte Beispiel für die Verwendung von Asymmetrie.
• Indem Sie den Fokus manipulieren, können Sie auch eine Illusion von Bewegung erzeugen.

Kimp-Tipp: Asymmetrisches Gleichgewicht hat die Fähigkeit, Aufmerksamkeit zu erregen, und dies kann in Display-Anzeigen und sogar Instagram-Story-Anzeigen verwendet werden. Und Sie können auf diese beiden Designs mit einem Kimp Graphics-Abonnement zugreifen.

Häufige Missverständnisse über Ausgewogenheit im Design

Selbst Leute, die sich mit symmetrischem und asymmetrischem Gleichgewicht auskennen, könnten ihre Zweifel haben, wenn es darum geht, sie tatsächlich im Design umzusetzen. Aus diesem Grund zögern Marken, wenn sie die Möglichkeit dazu haben, mit einem asymmetrischen Gleichgewicht zu spielen. Hier sind einige Missverständnisse über das Gleichgewicht im Design, die sowohl Designer als auch Marken auf der Suche nach neuen Grafikdesigns verwirren.

• Einige glauben, dass symmetrische Designs langweilig sind. Die Wahrheit ist, dass Sie mit einzigartigen Formen und kräftigen Farben spielen können, während Sie die Symmetrie beibehalten. Und Muster mit Translationssymmetrie können dauerhaft sein. Diese lassen sich auch leicht wiederverwenden.

• Asymmetrie wird oft als Ungleichgewicht wahrgenommen. Aus diesem Grund betrachten einige Asymmetrie sogar nur dann als eine Wahl, wenn das Ziel eine vielseitige Stimmung ist. Aber die Wahrheit ist, dass Sie mit asymmetrischer Ausgewogenheit neben vielseitigen und kühnen Themen eine ganze Reihe von Stilen kreieren können. Dafür können Sie Negativraum für ein glatt fließendes Design kreativ nutzen. Und nutzen Sie so die Asymmetrie, um mit dem Fokuspunkt zu spielen.

Wenn es um Design geht, gibt es keinen einheitlichen Ansatz. Sowohl symmetrisches als auch asymmetrisches Gleichgewicht können für eine Marke in verschiedenen Kontexten nützlich sein. Zum Beispiel könnte die Marke, während sie die Symmetrie im Logo beibehält, auf ein asymmetrisches Gleichgewicht im Webseitendesign setzen.

Erschließung des Potenzials von Designs mit Balance durch die Grafikdesign-Services von Kimp

Die wahre Stärke des Designers zeigt sich in der Wahl des richtigen Gleichgewichtstyps für den Kontext. Und wie immer sollten Designstrategien agil und bereit sein, sich an sich ändernde Trends anzupassen. Dadurch werden diese Designs einzigartig und wirkungsvoll. Seien Sie offen für das Experimentieren mit Stilen, bis Sie auf eine Designidee stoßen, die für die jeweilige Marke gut funktioniert. Professionelle Designer nehmen Ihnen die Last ab, komplizierte Designprinzipien zu verstehen. Starten Sie noch heute Ihre kostenlose Testversion.

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