Das Balance-Prinzip des Designs: Warum Balance im Design so wichtig ist

Jeder gute Designer weiß, dass die Ausgewogenheit in einem Design viel ausmacht. Wenn Sie sich eine Designkomposition ansehen und das Gefühl haben, dass etwas nicht stimmt, besteht die Möglichkeit, dass die Elemente nicht ausgewogen sind. Da sie jeweils unterschiedliche visuelle Gewichte haben, ist ihre Platzierung entscheidend.

Und das ist nicht auf Designs mit großen Abmessungen im Vergleich zu kleinen beschränkt.

Laut Hubspot wurde festgestellt, dass mobile Geräte im vergangenen Jahr 54,8 % des Datenverkehrs ausmachten. Sie möchten also sicher sein, dass die von Ihnen erstellten Designs auch auf diesen winzigen Bildschirmen ästhetisch ansprechend sind. Das kann eine ziemlich knifflige Aufgabe sein. Aus diesem Grund ist das Konzept der Balance im Design heute aktueller denn je.

Daher macht es Sinn, dass Unternehmen dazu neigen, sich an professionelle Grafikdesigner zu wenden, um ihre Designanforderungen zu erfüllen. Wer könnte besser visuell ansprechende Designs erstellen, auch bekannt als ausgewogene Designs?

Was genau ist Balance im Design?

Als Gestaltungsprinzip bezieht sich Balance auf die Verteilung von Elementen in einem bestimmten Kunstwerk oder Design. Unsere Augen suchen auf natürliche Weise nach Ordnung und einem Gefühl der Stabilität in jedem Bild, das wir sehen. Dies ist auch der psychologische Grund dafür, warum Menschen mehr von Gesichtern und Objekten angezogen werden, die symmetrisch sind.

Um das Gleichgewicht besser zu verstehen, müssen Sie den Unterschied zwischen visuellem Gewicht und visueller Richtung verstehen.

• Visuelles Gewicht ist das wahrgenommene Gewicht eines einzelnen Elements im Design. Um visuelle Gewichtungen zu manipulieren, können Sie die Größe, Farbe, Form und Textur des Elements anpassen.
• Blickrichtung ist die Richtung, in die ein einzelnes Element den Fokus verschiebt oder sich zu bewegen scheint. Um die visuelle Richtung zu manipulieren, können Sie Attribute wie das strukturelle Skelett oder die Position von Elementen ändern.

Einfach mit visuellem Gewicht und visueller Richtung zu spielen, hilft Ihnen, die verschiedenen Arten von Balance im Design zu erkunden.

Nun, die Chancen stehen gut, dass Sie von der häufigsten Art der Balance gehört haben, der Symmetrie. Symmetrisches Gleichgewicht wird erreicht, wenn Bilder auf der einen Seite je nach Art der Symmetrie um eine oder mehrere Achsen auf der anderen Seite gespiegelt werden. Aber neben dem symmetrischen Gleichgewicht gibt es auch andere Arten, über die man Bescheid wissen sollte.

Bevor wir uns mit ihnen befassen, werfen wir einen Blick auf die Geschichte hinter dem Gleichgewicht im Design und seine Bedeutung.

Balance im Design – Ein Blick in seine Geschichte

Die Idee des Gleichgewichts wurde sogar in prähistorischen und frühen Kunstformen beobachtet. Das Konzept erlangte jedoch dank Künstlern, die in der Renaissancezeit arbeiteten, formale Anerkennung.

Leonardo da Vinci zum Beispiel ist weltweit bekannt für seine akribische Aufmerksamkeit für die Ausgewogenheit in Meisterwerken wie „Der vitruvianische Mensch“ und „Das letzte Abendmahl“. Marcus Vitruvius Pollio – der Namensgeber des vitruvianischen Menschen – argumentierte, dass ein Tempel genau wie der menschliche Körper proportioniert sein muss. Er sagte das, weil er glaubte, dass die menschliche Anatomie von perfekten Proportionen sei. Da Vincis Malerei entstand unter dieser Prämisse.

Warum ist Ausgewogenheit im Design wichtig?

Wenn ein Design ausgewogen ist, ist es ästhetisch ansprechend. Ausgewogene Designs schaffen es auch, einen klaren Schwerpunkt im Bild zu setzen, was beim Geschichtenerzählen nützlich sein kann.

In einem ausgewogenen Design werden Elemente mit unterschiedlichen visuellen Gewichten strategisch so angeordnet, dass jedes Element eine Rolle spielt. Anstatt zu versuchen, einzeln zu arbeiten, wirken diese Elemente alle als Ganzes, um das ultimative Ziel des Designs zu erreichen.

Bei einem unausgewogenen Design gibt es keinen klaren Fokusbereich. Das resultierende Design vermittelt nicht die gewünschte Botschaft. Oder erreichen Sie das Ziel, das Sie sich erhoffen.

Einige Designer nutzen die Kraft des Gleichgewichts im Design und kreieren absichtlich ein aus dem Gleichgewicht geratenes Design, wenn sie bestimmte Emotionen auslösen müssen. Sofern dies nicht der Fall ist, halten Designer ihre Designs akribisch im Gleichgewicht, da dies die meisten Betrachter bevorzugen.

Welche Arten von Balance gibt es im Design?

Es gibt verschiedene Arten von Gleichgewichten im Design. Jede davon und die Zwecke, denen sie dienen, zu kennen, ist der beste Weg, sie zu Ihrem Vorteil zu nutzen.

Symmetrisches Gleichgewicht

Dies ist die häufigste Art von Balance, die Sie in einem Design sehen werden. Wenn Sie eine Linie vertikal oder horizontal ziehen, sollten Sie sehen, dass das visuelle Gewicht ausgeglichen ist. Oder mit anderen Worten, sie sehen alle ähnlich aus. Solche ausgewogenen Designs schonen die Augen.

Obwohl es eine so große Anziehungskraft hat, könnte ein symmetrisches Gleichgewicht ohne starke Schwerpunkte im Design zu einfach aussehen. Subtile Änderungen im Design, wie das Ändern der Farbe eines oder mehrerer Elemente, können das Gleichgewicht drastisch verändern und bei Bedarf einen Blickfang schaffen.

Schauen Sie sich das Beispiel unten an. Die Elemente gleichen sich auf beiden Seiten perfekt aus, mit Schwarz auf Weiß und Weiß auf Schwarz. Das Design ist ansprechend für das Auge und fühlt sich eher beruhigend und organisiert an.

Kimp-Tipp: Symmetrisches Gleichgewicht ist das am häufigsten verwendete Konzept im Design. Wenn Sie es verwenden, benötigen Sie also kreative Farbkombinationen und interessante visuelle Elemente, um Ihre Designs hervorzuheben.

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Asymmetrisches Gleichgewicht

Diese Art der Balance wird in einem Design oder in der Fotografie verwendet, um definierte Schwerpunkte, Bewegung oder Spannung zu erzeugen. Dies bedeutet, dass die visuellen Gewichte der verschiedenen Elemente im Design nicht gleichmäßig ausbalanciert sind wie bei einem symmetrischen Gleichgewicht.

Obwohl eine Seite des Designs oder Bildes optisch schwerer als die andere ist, gibt es dennoch ein starkes Gefühl von Ausgewogenheit und Anziehungskraft, das mit asymmetrischer Ausgewogenheit erzeugt werden kann.

Wenn wir dies einfacher erklären müssten, würden wir sagen, dass asymmetrisches Gleichgewicht fast wie mehrere kleinere Elemente auf der einen Seite ist, die ein großes Element auf der anderen Seite balancieren. Obwohl dies nicht wirklich perfekt ausbalanciert ist, behandeln unsere Augen es so, als ob es so wäre.

Die Kreativität ist hier unvorhergesehener und erzeugt daher auch mehr Interesse als bei der einfachen symmetrischen Balance. Unten sehen Sie ein Beispiel für ein asymmetrisch ausgewogenes Logo.

Radiales Gleichgewicht

Bei dieser Art von Gleichgewicht strahlen visuelle Elemente von einem Mittelpunkt aus. Mit anderen Worten, es gibt mehrere Achsen im Design, die sich alle an einem Punkt treffen. Den verschiedenen Elementen, die an den Seiten dieser Achsen verteilt sind, wird gleiches visuelles Gewicht beigemessen. Und sie sind auch alle symmetrisch im gleichen Abstand von ihren entsprechenden Achsen.

Die Anordnung der Blütenblätter in einer Sonnenblume ist das perfekte Beispiel für radiale Symmetrie. Andere gängige Beispiele in der Natur sind die Wellen im Wasser, Strudel und die Ringe in einem Baumstamm.

Bei Designs, die Radialbalancen enthalten, schaffen Designer einen zentralen Punkt, um dort Aufmerksamkeit zu erregen. Sie können dies tun, indem sie Spiralen oder kreisförmige Elemente verwenden. Kritische Informationen oder Handlungsaufforderungen besetzen oft diesen zentralen Punkt, an dem das menschliche Auge natürlicherweise angezogen wird.

Mosaik- oder kristallographische Waage

Haben Sie jemals jemanden sagen hören: „Mein Wahnsinn hat Methode?“ Nun, diese Art von Gleichgewicht ist das perfekte Beispiel dafür, wie etwas, das scheinbar unorganisiert ist, tatsächlich ausgeglichen werden kann. Dies wird erreicht, indem Elemente mit gleichem visuellen Gewicht, aber in einem absichtlich chaotischen Layout verteilt werden.

Die Mosaik-Balance hat keine unregelmäßigen visuellen Gewichte wie bei nicht ausbalancierten Designs oder einen virtuell erzeugten Brennpunkt wie im Fall einer asymmetrischen Balance. So wird weder das Auge überanstrengt noch ein starrer Fokus erzeugt.

Die Mosaikbalance wird auch als All-over-Balance bezeichnet. Die Absicht hier ist, Chaos zu verwenden, um Bewegung zu erzeugen, während die Ästhetik erhalten bleibt. Jackson Pollock ist einer der beliebtesten abstrakten Expressionisten, der Meisterwerke mit mosaikartiger Balance geschaffen hat. Seine Bilder sind großartige Beispiele für den Ausdruck „Ruhe im Chaos“.

Designer nutzen diese Art von Balance auf kreative Weise, um subtile Hintergründe zu erstellen, sodass der Text oder die Grafiken im Vordergrund zum Mittelpunkt werden.

Mit der Mosaikbalance können Designer auch mit Proportionen und Maßstäben spielen. Auch wenn einige Elemente klein und andere vergrößert sein mögen, wirken sie nicht überwältigend, wenn sie in einem geschäftigen Layout zusammengefügt werden.

Kimp-Tipp: Die Kombination verschiedener Proportionen kann das Design tatsächlich lebendiger und ansprechender machen. Die Verwendung komplementärer Farben ist auch eine großartige Möglichkeit, ein Gefühl der Ausgewogenheit in diese Art von Layout zu integrieren.

Aus dem Gleichgewicht

Wenn ein Designer der Meinung ist, dass keine dieser Arten von Ausgewogenheit dazu beitragen kann, den beabsichtigten Effekt zu erzielen, kann er auch mit unausgeglichenen Designs experimentieren. Ein Off-Balance-Effekt, auch bekannt als diskordantes Gleichgewicht, wird erreicht, wenn ein Design oder Bild ohne Ausgewogenheit visuell ansprechend ist.

Unausgeglichen und asymmetrisch ausgewogen klingen vielleicht gleich, sind es aber nicht.

Während asymmetrische Ausgewogenheit lediglich die Perspektive in einem Bild verschiebt, erzeugen unausgeglichene Designs ein Gefühl der Unruhe. Ironischerweise ist es diese Qualität, die es manchmal schwer macht, diese Bilder zu ignorieren. Aber gehen Sie mit Vorsicht vor – wenn Sie die richtige Markierung treffen, kann Ihr Design am Ende amateurhaft oder unordentlich aussehen.

Aus dem Gleichgewicht zu geraten ist also eine Entscheidung, mit der Sie vorsichtig umgehen sollten. Und nur dann, wenn Sie sich sicher sind, welche Wirkung es auf Ihr Publikum haben wird.

Das Foto unten ist ein großartiges Beispiel dafür, wie etwas völlig aus dem Gleichgewicht geraten ist und dennoch das Auge anspricht.

Andere Möglichkeiten, um ein ausgewogenes Design zu erreichen

Bei den oben genannten Arten von Balancen können Designer mit verschiedenen Kombinationen von visuellen Gewichten experimentieren. Aber es gibt Zeiten, in denen das Design zu viele Elemente enthält und jedes von unterschiedlicher visueller Gewichtung sein kann, die nicht einfach getrennt werden kann.

In solchen Fällen besteht die Herausforderung des Designers darin, Eigenschaften wie Farbe zu verändern und ein Gleichgewicht zu schaffen. Ob es sich um Grafiken für eine Website oder Bilder für Social-Media-Beiträge handelt, Designer können die folgenden Tricks anwenden, um ein Gleichgewicht im Design zu schaffen:

1) Ausgleich durch Farbe

Designer können durch Farben ein Gleichgewicht erreichen, wenn sie kleine Bereiche mit hellen Farben mit einem großen Bereich mit dunkleren Farben zusammenbringen. Um dies jedoch genau richtig zu machen, ist es wichtig, die Ideen hinter der Farbpsychologie zu verstehen und zu verstehen, wie verschiedene Farben zusammenarbeiten.

Kimp-Tipp: Designer können für diesen Effekt analoge Farbschemata oder sogar Kombinationen auswählen, die sich gegenseitig ergänzen. Und sie müssen all dies neben Ihren Markenfarben und Ihrem Styleguide berücksichtigen. Stellen Sie also sicher, dass Sie immer ein detailliertes Design-Briefing teilen, das Ihre Markenfarben aufschlüsselt.

2) Balance aus der Form

Ein Designer kann ein Gleichgewicht schaffen, indem er viele komplexe Formen in einer Komposition mit einem flachen oder einfachen Feld kombiniert. Wenn diese beiden Gegensätze zusammenkommen, werden die komplexen Details mit der Schlichtheit auf der anderen Seite des Designs in Einklang gebracht.

Im folgenden Design werden die Formen der vorgestellten Produkte und die Bewegung um sie herum durch den relativ schlichten Raum oben und unten ausgeglichen.

3) Gleichgewicht aus Position

Eine weitere großartige Möglichkeit, ein ausgewogenes Design zu schaffen, besteht darin, die Elemente im Design genau richtig zu positionieren. Dies ist auch eines der besten Beispiele für asymmetrisches Gleichgewicht, bei dem viele kleine Elemente auf einer Seite des Designs ein großes Element auf der anderen Seite ausgleichen können.

In der benutzerdefinierten Illustration unten wird das Gleichgewicht aus der Position durch die kleinen Elemente hergestellt, die um die Figur in der Mitte angeordnet sind.

4) Balance durch Textur

Um ein Design wirklich hervorzuheben, finden es Designer möglicherweise einfacher, Texturen zu verwenden. Aber um dies zu tun, ohne die Gesamtbalance zu verlieren, haben sie in der Regel einen großen Bereich mit Volltonfarbe oder glatter Textur. Und sie kombinieren dies mit einem kleinen Bereich oder Bereichen, die aus einer interessanten Textur bestehen. Dadurch entsteht trotz der Kombination von Texturen in den anderen Bereichen automatisch ein ausgewogener Effekt.

5) Balance aus Blickrichtung

Diese Art von Balance im Design wird erreicht, indem mit der visuellen Richtung im Design gespielt wird. Spitze Formen oder Formen, die zu einem Punkt im Bild fließen, können alle verwendet werden, um die Aufmerksamkeit sofort auf einen Bereich mit Elementen mit weniger visuellem Gewicht zu lenken.

Mit Balance aus Blickrichtung wird die Aufmerksamkeit, die höhere visuelle Gewichte erhalten, neutralisiert. Dies kann durch helle Farben oder kleinere Elemente in der betonten Richtung erreicht werden.

Ohne diesen neutralisierenden Effekt könnte ein Design zu einem asymmetrisch ausgewogenen Design werden.

Kimp-Tipp: Das Schaffen von Balance durch Anpassen der Blickrichtung ist ein kritischer Aspekt des Designs. Sowohl bei großen Vollbildanzeigen als auch bei kleinen Banneranzeigen verbessert das Erstellen einer Fokusrichtung die Konversion. Mit diesem Trick können Sie die Aufmerksamkeit auf den CTA-Button lenken und gleichzeitig das Gleichgewicht wahren.

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6) Saldo aus Linien

Die Größe der Linien, die in einem Design verwendet werden, kann ebenfalls eine Rolle bei der Ausgewogenheit spielen. Dickere Linien fühlen sich normalerweise schwerer an und haben mehr visuelles Gewicht als die dünneren Linien. Ein Designer müsste also sorgfältig die richtige Mischung aus dicken und dünnen Linien berechnen, die er in einem Design haben muss, um die perfekte Balance zu erreichen.

7) Ausgleich nach Größe

Eine andere Möglichkeit, ein Gleichgewicht zu erreichen, besteht darin, die Größe der Designelemente zu erhöhen oder zu verringern. Je größer die Größe der Designelemente ist, desto schwerer wird das visuelle Gewicht.

Finden Sie die perfekte Balance im Design für Ihre Marke

Es ist nicht zu unterschätzen, wie wichtig es ist, beim Design die richtige Balance zu finden. Es spielt keine Rolle, wie erstaunlich ein Designkonzept ist oder wie lebendig die verwendeten Farben sind. Wenn die Optik fehlt, fällt alles auseinander. Der Schlüssel zum Erstellen beeindruckender Marketing-Creatives, die Kunden ansprechen, liegt also darin, das richtige Maß an Balance zu finden. Wenn Sie wissen, wo Sie welche Art von Balance verwenden müssen, haben Sie alle Ihre Designprojekte auf halbem Weg gemeistert.

Und wir meinen alle. Die oben diskutierten Gleichgewichtskonzepte sind auf alle Arten von Konstruktionen anwendbar. Dazu gehören auch Ihre Anzeigendesigns und Social-Media-Beiträge sowie Marketingvideos und Bewegungsgrafiken! Symmetrisches Gleichgewicht ist nur der Ausgangspunkt. Also viel Spaß beim Arbeiten mit Ihrem Designer, um herauszufinden, wie Ausgewogenheit Ihre Designs noch besser machen kann.

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