Gaming-Werbekampagnen: Die 7 besten aller Zeiten

Die Popularität von Gaming – und damit auch die Bedeutung von Gaming-Werbekampagnen – steigt rasant.

Infolge der globalen Pandemie wenden sich immer mehr Menschen virtuellen Welten zur Unterhaltung, Bildung und einfachem Eskapismus zu. Angesichts der steigenden Popularität werden Gaming-Werbung, Esports und Gaming-Display-Werbung eine noch größere Rolle dabei spielen, die richtige Botschaft an die richtigen Leute zu bringen – in Geschwindigkeit und Umfang.

In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die besten Gaming-Werbekampagnen, was sie auszeichnet und was wir daraus lernen können. Außerdem erfahren Sie, was die Zukunft des Spielens bereithält und warum Kreativität, Skalierbarkeit, Kontrolle und Geschwindigkeit entscheidend sein werden.

Es wird beinhalten:

• Der aktuelle Stand der Gaming-Werbung

1. „Sega tut, was Nintendo nicht tut“
2. Doppelleben
3. Das Leben ist kurz Spielen Sie mehr
4. „Es ist eine sehr, sehr verrückte Welt.“
5. Glauben
6. Kevin Butler
7. „Für Michael“

• Ein Schritt in die Zukunft von Gaming-Werbekampagnen
• Wesentliche Strategie: Produktionsautomatisierung für Gaming

Der aktuelle Stand der Gaming-Werbung

Vor 2020 verzeichnete die Glücksspielbranche bereits ein durchschnittliches Wachstum von 9 % gegenüber dem Vorjahr. COVID-19 hat dieses Wachstum beschleunigt. So sehr, dass die Einnahmen der Branche bis 2023 voraussichtlich um ein Drittel wachsen und einen Wert von über 200 Milliarden US-Dollar haben werden.

Von Blockbuster-Anzeigen und integrierten Kampagnen im Wert von einer Million Dollar bis hin zu In-Game-Werbung und Gaming-Display-Werbung ist Gaming-Werbung ein großes Geschäft. Für jeden Power-Up- und Bosskampf-Sieg gibt es eine Reihe von Game Overs, die das Publikum dazu bringen, nach der Reset-Taste zu greifen.

Gamer sind überall – auch wenn sie es nicht wissen. Vergessen Sie die Zeiten, in denen Spiele die einzige Domäne von Menschen waren, die sich tagelang in einem dunklen Raum versteckten und verzweifelt versuchten, in World of Warcraft aufzusteigen. Gaming ist heute dank mobiler Technologie und der Popularität von Spielen wie Animal Crossing, Wordscapes und FarmVille Teil des Mainstreams.

Gamer sind ein engagiertes, vielfältiges und wachsendes Publikum. Doch wie erreicht man sie am besten über Werbung? Schauen wir uns die herausragenden Spielekampagnen an, die jemals produziert wurden, und was wir daraus lernen können.

Hier ist unsere Meinung zum Besten aller Zeiten:

1. „Sega tut, was Nintendo nicht tut“

Der erste große Aufstieg des Gamings in die populäre Mainstream-Kultur fand Ende der 80er und Anfang der 90er Jahre statt. Es wurde durch die Rivalität der beiden Titanen der Branche definiert; Sega und Nintendo. Das ursprüngliche NES – komplett mit dem allseits beliebten italienischen Klempner Super Mario – hat mit Segas Master System den Boden gewischt, was die Verkaufszahlen betrifft.

Sega wusste, dass sie einen Charakter brauchten, um mit Mario zu konkurrieren, und sie wussten, dass sie Grenzen überschreiten mussten. Geben Sie Sonic the Hedgehog ein.

Das Wirbeln, Springen, Laufen, die blaue Unschärfe und die 16-Bit-Grafik von Segas Mega Drive (Genesis in den USA) hinterließen das 8-Bit-NES und Mario im Staub, was zu Segas klassischer Gaming-Werbekampagnenlinie führte: „Sega macht, was Nintendon 't“ und eine Werbekampagne mit Gastauftritten von Kulturikonen wie Michael Jackson und Joe Montana.

2. Doppelleben

Während die frühen 90er Jahre vom Kampf zwischen Sega und Nintendo dominiert wurden, betrat Mitte des Jahrzehnts ein neuer Spieler die Szene, der die Branche revolutionieren sollte.

Sony war vor allem für seine Walkmen und Camcorder bekannt. Sie wurden nicht einmal als Rivalen der Dominanz von Sega und Nintendo angesehen. Aber die Playstation hat alles verändert. Und seine Einführung kam mit einer der besten Anzeigen, die jemals produziert wurden – Double Life.

Noch heute jagt die Zeile: „Ich habe Armeen befehligt … und eroberte Welten“ erfahrenen Spielern Schauer über den Rücken. Wenn es darum geht, Vorfreude aufzubauen, eine abwechslungsreiche Geschichte zu erzählen und einen Moment so perfekt einzufangen, sind nur wenige Anzeigen besser geeignet.

3. Das Leben ist kurz, spiele mehr

Trotz des N64 von Nintendo war es Sony, das die zweite Hälfte des Jahrzehnts dominierte und seinen Status als Marktführer im Jahr 2000 mit der Einführung der PS2 festigte.

Es würde Budget, Innovation und einen Unterschied erfordern, damit irgendjemand mit ihnen konkurrieren kann. Es war Microsoft, das all dies hatte. Die Xbox kam nicht nur mit Halo und dem Masterchief, sondern auch mit Kontroversen (es gibt keine schlechte Publicity in Gaming-Werbekampagnen, erinnerst du dich?).

Die Anzeige Life is Short Play More zeigt ein Baby, das geboren wird, durch die Luft fliegt und schnell altert, bevor es in ein Grab stürzt. Es war eine der frühesten Iterationen eines viralen Videos. Vor der Veröffentlichung wurde es intern bei Microsoft per E-Mail geteilt. Die Dateigröße muss weniger als 2 MB betragen, damit sie gesendet werden kann!

Die E-Mail wurde über eine Million Mal geteilt – kleine Zahlen für heutige Zahlen, aber riesige für die damalige Zeit. Diese Reaktion inspirierte das Team dahinter, es ins Fernsehen zu bringen. Die Anzeige zog sofort eine Vielzahl von Beschwerden nach sich und wurde anschließend verboten – was ihr Erbe und ihre Schande zementierte.

4. „Es ist eine sehr, sehr verrückte Welt.“

Der Trailer zu Gears of War auf der Xbox war eine der allerersten Werbekampagnen, die sich die innewohnende Kraft menschlicher Emotionen zunutze machte. Der Trailer, der auf Gary Jules' Cover des Tears For Fears-Songs Mad World von Donnie Darko spielt, ist eine wunderschöne Gegenüberstellung von Melancholie und Action, die durch erhabene Beleuchtung und (für die damalige Zeit) atemberaubende Grafik zum Leben erweckt wird. Es hat alles für Videospiel-Trailer und Werbung verändert.

5. Glauben

Um bei Xbox zu bleiben: Die Werbekampagne für Halo 3 im Jahr 2007 war ein entscheidender Moment für Gaming-Werbung. Die Anzeige fütterte nicht nur die Hype-Maschinerie, die bereits um die Veröffentlichung des Titels herumschwirrte, sondern baute eine ganze Welt auf, die sich über das Spiel hinaus erstreckte.

Die Aufregung, die es hervorrief, war so groß, dass alle Medien darüber berichten wollten. Das Geschichtenerzählen in einer Werbekampagne ist eines der besten Beispiele. Die Kurzfilme zu den offiziellen Trailern wurden von Neill Blomkamp gedreht und waren die ersten, die das Halo-Universum in einer Live-Umgebung zeigten.

Darauf folgte die Believe-Kampagne. Diese Kampagne hatte ältere „Kriegsveteranen“ in Live-Action und ein riesiges Diorama, das die letzte Schlacht darstellte und sich über 1.200 Fuß erstreckte. Es setzte einen neuen Maßstab für Spielewerbung.

6. Kevin Butler

Anstatt zu versuchen, mit Microsofts großen Budgetproduktionen und verschwenderischen Nervenkitzeln zu konkurrieren, schlug Sony 2009 einen neuen Weg ein. Kevin Butler wurde das Gesicht ihrer (geradezu urkomischen) It Does Everything-Gaming-Werbekampagne. Es funktionierte wunderbar.

Die Anzeigen waren selbstbewusst und selbstbewusst mit großem Crossover-Appeal. Sie kamen nicht nur bei den Fans gut an, sie steigerten auch erfolgreich den Verkauf von Sonys neuem PS3-Modell. Die Kampagne ging sogar noch weiter, als Kevin Butler persönlich auf der E3, einem der größten Gaming-Events der Welt, erschien.

7. „Auf Michael!“

Im Jahr 2011 hat Sony mit seiner Long Live Play-Kampagne die Grenzen weiter verschoben. Das Juwel in der Krone war der Charakter-Werbespot, der Live-Action-Versionen von ikonischen Videospielcharakteren zeigte.

Von Nathan Drake und Kratos bis hin zu den Soldaten von Omaha Beach erheben sie gemeinsam einen Toast auf Michael. Und wer ist Michael? Der Spieler, der sie durch ihre härtesten Zeiten gebracht hat. Die Werbung funktioniert so gut, weil der Held nicht die Charaktere aus dem Spiel sind, sondern der Spieler und seine Geschichte zählt.

Ein Schritt in die Zukunft von Gaming-Werbekampagnen

Spulen wir bis Ende 2020 vor und die Zukunft des Spielens wird in The Edge, einer von Sonys Anzeigen für die Play Had No Limits-Kampagne zum Start der PS5, offengelegt. Mit Themen wie Erforschung, Innovation und (buchstäblich) dem Betreten des Unbekannten zeichnet es ein lebendiges Bild der Zukunft des Gamings – einer Zukunft, die aus Kreativität und Verbindung entsteht.

Und genau darin liegt der Erfolg der Gaming-Werbung.

Bei allen oben vorgestellten Kampagnen steht Kreativität im Mittelpunkt. Sie verschieben Grenzen. Sie machen die Dinge anders. Doch letztlich schaffen sie eine Verbindung und lösen beim Betrachter eine emotionale Reaktion aus.

Diese Antwort wird aus dem Geschichtenerzählen geboren. Während wir in ein neues Gaming-Zeitalter eintreten, in dem es zunehmend in unser tägliches Leben integriert und stärker als je zuvor verbunden ist, müssen die besten Kampagnen KI und Automatisierung nutzen, um Kreativität zu entfesseln – und um sicherzustellen, dass sie auf der richtigen Seite gesehen werden Kanäle, zur richtigen Zeit, von den richtigen Leuten.

Wesentliche Strategie: Produktionsautomatisierung für Gaming

Eine der größten Herausforderungen in der Spielebranche besteht darin, den Lärm zu durchdringen und gehört zu werden. Es ist ein riesiger Raum (insbesondere angesichts der Explosion von Mobile Gaming) mit harter Konkurrenz.

Nur sehr wenige Unternehmen verfügen über die Budgets von Sony und Microsoft, daher sind Geschwindigkeit und Skalierbarkeit von entscheidender Bedeutung. Und wenn sie mit Kreativität und Kontrolle kombiniert werden, dann kann die Magie wirklich geschehen.

Hier kommt eine Creative Management Platform (CMP) ins Spiel. Die kreative Produktion kann jetzt automatisiert und skaliert werden! Wechseln Sie in wenigen Minuten von einem einzelnen Master-Creative zu einer ganzen Kampagne über alle Formate und Kanäle (einschließlich Video und Social Media). Es ist nicht nur ein Game-Changer für die Kreativität, es spart auch Zeit und Geld.

Anzeigen können optimiert, angepasst und getestet werden, ohne dass Codierung erforderlich ist, und die Botschaften können in großem Umfang für Ihr Publikum personalisiert werden. Dies gibt Ihnen die Möglichkeit und Kontrolle, generische Anzeigen durch benutzerspezifische Anzeigen zu ersetzen – egal ob es sich um Texte, Bilder oder Videos handelt.

Laut Evergage sagen 88 % der Vermarkter, dass Kunden heute ein auf sie zugeschnittenes Erlebnis erwarten. Wenn Sie über die richtigen Daten verfügen, können Sie sie mit dem richtigen Creative kombinieren und Ihre personalisierten Anzeigen den richtigen Spielern präsentieren. Personalisierte Anzeigen für Spiele können sowohl konsolen- als auch spielspezifisch sein. Das bedeutet, dass Sie eine Eins-zu-Eins-Personalisierung in großem Umfang Wirklichkeit werden lassen können.

Fazit

Wie wir in den obigen Beispielen gesehen haben, ist es die Fähigkeit, die Herzen und Gedanken Ihrer Zuschauer einzufangen, die Sie in Erinnerung bleiben lässt. Je besser Ihre Anzeigen auf jeden Betrachter zugeschnitten sind, desto größer ist Ihre Chance, dies zu tun und sie letztendlich zu konvertieren.

Damit Werbung erfolgreich ist, muss sie im Mittelpunkt der Kreativität stehen. Aus diesem Grund ist der richtige Einsatz von Technologie – und einer Lösung wie einem CMP – von entscheidender Bedeutung. Sie können den kreativen Prozess verbessern und gleichzeitig unnötige Ablenkungen beseitigen. Und wenn Sie die volle kreative Kontrolle über Ihre Gaming-Werbung haben, können Sie brillante Kampagnen erstellen, die bei Ihrem Publikum Anklang finden und Ergebnisse liefern.

Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie ein CMP wie Bannerflow Ihre digitale Werbung im Jahr 2020 und darüber hinaus unterstützen kann, dann kontaktieren Sie uns für eine Demo und sehen Sie, wie sich die Zukunft vor Ihren Augen entfaltet.