Buchcover-Designs – Inspiration von Bestsellern

Haben Sie schon einmal ein Buch aus dem Bücherregal genommen, nur weil Sie der Buchumschlag angezogen hat? Und sich dann schließlich auch in das Buch verliebt? Nun, du bist nicht allein. Buchcover-Designs haben diese Wirkung auf Menschen. In diesem Blog werden wir über Bestseller sprechen, deren Buchcover sich von anderen abheben.

Buchcover-Designs – 4 Fakten, die zeigen, wie wichtig sie sind

1. Ein Buchcover ist das erste, was Leser von Ihrem Buch bemerken. Es ist der Verkäufer, der neue Leser anzieht. Aus diesem Grund sind Buchcover-Designs eine ziemlich große Sache, wenn es darum geht, ein Buch zu veröffentlichen und es zu bewerben.
2. Tatsächlich beginnen Ihre Werbeaktionen mit Ihrem Buchcover-Design. Die Werbeinhalte für Ihr Buch werden alle mit dem Buchcover-Design als Referenz entworfen. Ein guter Buchumschlag schafft also die Voraussetzungen für den Erfolg eines Buches in einem umkämpften Markt.
3. Im Jahr 2021 wurden fast 826 Millionen physische Bücher verkauft. Und dann gibt es auch E-Books. Kurz gesagt, Jahr für Jahr werden Millionen von Büchern veröffentlicht. Mit Verlagsdiensten wie Amazon KDP ist auch das Self-Publishing explodiert. All dies bedeutet, dass Sie bereit sein sollten, sich bei der Werbung für Ihr Buch einem harten Wettbewerb zu stellen. Sie müssen mit Ihrem Buchcover-Design kreativ werden, damit die Leute Ihr Buch in einem überfüllten Bücherregal bemerken.
4. Mit Ihrem Buchcover-Design können Sie Ihren visuellen Stil definieren. Und wenn Ihre Marketingmaterialien diesen Stil ebenfalls konsequent einfangen, erinnern sich die Leute an Ihr Buchcover. Wenn also Ihr nächstes Buch herauskommt, werden sie es sofort erkennen.

So können Buchcover-Designs die Wahrscheinlichkeit, dass Ihr Buch aus einem Bücherregal genommen wird, erheblich erhöhen. Aber wie entwirft man eine? Schauen wir uns einige der beliebtesten Buchcover-Designs von Bestsellern an und was diese Designs so besonders macht.

Buchumschlag-Designs, was die Bestseller richtig gemacht haben

1. Der große Gatsby von F. Scott Fitzgerald

Das Buchcover der Originalausgabe von The Great Gatsby zeigt eine Illustration des Grafikdesigners Francis Cugat.

Sagen Ihnen die düsteren Augen sofort, dass das Buch eine Tragödie einfängt? Es passt perfekt zu der Einsamkeit und dem Elend im Leben des Protagonisten Jay Gatsby.

Dies ist eines der entscheidenden Details, über das wir zuerst sprechen möchten. Das Cover Ihres Buches soll Ihren Lesern eine direkte Begegnung mit den Emotionen geben, die Sie im Inhalt behandeln. Wenn Ihr Inhalt sie glücklich machen soll, sollte Ihr Cover dies auch tun. Dreht sich der Inhalt um einen Horror? Dein Cover sollte deinem Leser Schauer über den Rücken jagen. Damit legen Sie die richtige Basis!

Der kalte blaue Himmel mit den traurigen Augen direkt über der knallgelben Skyline kann auch als metaphorischer Hinweis auf die Trauer gesehen werden, die im scheinbar ausgefallenen Leben der wohlhabenden Menschen herrscht, um die sich die Geschichte dreht.

Wir haben einen Kimp-Blog, der ausführlich über visuelle Metaphern spricht. Es ist ein Konzept, das sich in wirkungsvollen Designs wie einem Buchumschlag als nützlich erweist. Warum etwas Gewöhnliches wählen, wenn man mit einem einzigen Design so viele Geschichten erzählen kann? The Great Gatsby zeigt, dass Sie mit der richtigen Verwendung visueller Metaphern Ihr Buchcover so interessant gestalten können wie das Buch selbst.

Kimp-Tipp: Der Kontrast spielt eine entscheidende Rolle bei der Effektivität des obigen Designs. Die kontrastierenden roten Lippen am blauen Himmel sowie der Kontrast zwischen der kalten blauen Farbe und dem warmen Gelb der Skyline verleihen dem Design Tiefe. Dies zeigt deutlich, wie der kluge Einsatz von Kontrasten Ihr Design einzigartig machen kann.

2. Psycho von Robert Bloch

Das Coverdesign der ersten Ausgabe von Psycho zeigt, wie Sie Ihr Publikum mit Einfachheit verblüffen können. Dieses Cover von Tony Palladino bringt es direkt auf den Punkt. Es konzentriert sich auf das eine Wort, das zusammenfasst, worum es in der Geschichte geht. Und der Riss im Wort Psycho ist vielleicht eine metaphorische Darstellung des Geistes des Antagonisten.

Das unheimliche Thema des Designs macht es zu etwas Besonderem. Wie das Cover-Design von The Great Gatsby vermittelt dieses sofort die Emotionen, mit denen sich der Inhalt befasst. Bei einem Psychothriller wie Psycho ist es besonders wichtig, beim Leser vom ersten Moment an ein Gefühl der Angst zu wecken. Und dieses Cover-Design macht das perfekt.

Das Cover zeigt auch, wie Sie selbst mit einem Nur-Text-Design etwas unvergessliches schaffen können. Und die Ausrichtung des Textes auf dem Cover unterscheidet sich von dem, was Sie normalerweise auf den meisten Buchcovern sehen. Dies entspricht der Art und Weise, wie dieses Buch Ihre Perspektiven auf die Charaktere in der Geschichte herausfordert.

Schließlich zeigt die Farbpalette des Buches, dass man nicht zu viele Farben braucht, um wirklich Eindruck zu machen. Schon ein bis zwei passende Farben genügen, um einen guten ersten Eindruck zu hinterlassen.

Möchten Sie ein einfaches und elegantes Buchcover-Design nur aus Text erstellen, wissen aber nicht wie? Nehmen Sie noch heute Kontakt mit dem Kimp-Team auf.

3. Der kleine Prinz von Antoine de Saint-Exupéry

Das Coverdesign von Der kleine Prinz ist eines der reizvollsten Beispiele für die Kraft der Illustration. Das himmlische Thema des Covers stimmt mit der Handlung des Prinzen überein, der verschiedene Planeten besucht. Die Originalillustration, die auf dem Cover erscheint, stimmt mit den Illustrationen überein, mit denen das Buch gefüllt ist. Und diese wurden vom Autor selbst illustriert.

Die freundliche Schreibschrift ist perfekt für die junge Zielgruppe des Buches. Und das warme Gelb, das das Design dominiert, fängt die Wärme ein, die der Inhalt ausstrahlt.

Dieses Buchcover-Design zeigt, wie wichtig es ist, die richtigen Schriftarten und Farben für Ihr Buch auszuwählen. Haben Sie bestimmte Emotionen sofort mit verschiedenen Farben verbunden? Farbpsychologie ist eine ziemlich große Sache im Design. Es nutzt die Emotionen, die mit jeder Farbe verbunden sind. Das ist eine Möglichkeit, Grafikdesigns zu erstellen, die die beabsichtigten Emotionen hervorrufen.

Ist Ihnen auf ähnliche Weise aufgefallen, dass manche Schriften formell, manche fröhlich, manche elegant und wieder andere funky wirken? Die Schriftpsychologie ist ebenso wichtig wie die Farbpsychologie. Glauben Sie im obigen Beispiel, dass eine saubere, moderne Schriftart eine ähnlich freundliche Stimmung eingefangen hätte? Unwahrscheinlich. Bei Büchern, die sich an junge Leser richten, sollten Sie komplizierte und schwer lesbare Schriften ebenso vermeiden wie einfallslose und wenig charakterstarke Schriften.

4. Der Pate von Mario Puzo

Das vom Grafikdesigner S. Neil Fujita entworfene Cover von The Godfather ist eines der kultigsten Designs der Literaturwelt. Dieses Design nutzt die kombinierten Stärken von benutzerdefinierten Illustrationen und visuellen Metaphern.

Dieses Cover-Artwork ist auch ein klassisches Beispiel für die Vorteile des Experimentierens mit kraftvoller Typografie. Tatsächlich kann diese Idee auf verschiedene andere Designs projiziert werden. Wenn Sie einen Schriftstil mit starkem Charakter wählen, fügen Sie Ihrem Design eine neue Dimension hinzu.

Neben der einprägsamen Schrift ist die Illustration ein weiterer Hingucker in diesem Design. Die Illustration der Marionettenschnur weist auf die Idee von Kontrolle und Macht hin, mit der sich die Geschichte hauptsächlich befasst. Die traditionelle Schriftart hingegen passt zum Thema der mächtigen Mafia-Familie in der Geschichte. Schließlich wird angesichts des Grabthemas nur minimal Farbe verwendet.

Wenn ein Buch verfilmt wird, werden oft die Original-Covergrafiken des Buches ganz oder teilweise verwendet. Und das war auch bei The Godfather der Fall! Nicht alle Grafiken, die auf einem kleinen Buchcover gut aussehen, wirken auf einer großformatigen Plakatwerbung zur Bewerbung des Films gleichermaßen wirkungsvoll. Ein vielseitiges Design ist also eine Möglichkeit, Ihre Optionen offen zu halten.

Haben Sie Schwierigkeiten, Buchcover-Designs zu erstellen, die bequem auf andere Marketingmaterialien skaliert werden können? Das Kimp-Team ist hier, um zu helfen. Ihr engagiertes Team von Designern kümmert sich um alle Ihre Designanforderungen und stellt sicher, dass sie alle zusammenhängend aussehen.

5. Jurassic Park von Michael Crichton

Es gibt nur sehr wenige Fälle, in denen sowohl die Verfilmung als auch das Originalbuch phänomenalen Erfolg hatten. Und Jurassic Park von Michael Crichton ist das perfekte Beispiel.

Das Cover von Jurassic Park zeigt, wie geradlinige Designs und Ikonographie einen enormen Einfluss auf die Leser haben können. Dieses vom Grafikdesigner Chip Kidd entworfene Cover zeigt ein Skelett eines Tyrannosaurus. Diese ikonische Silhouette wurde zu einem untrennbaren Element in den Jurassic Park-Filmen sowie in den Werbematerialien.

Das Buchcover-Design hält es einfach und verwendet eine unkomplizierte serifenlose Schriftart, die perfekt für ein Science-Fiction-Buch ist. Das Filmplakat verwendet das gleiche Tyrannosaurus-Skelett, aber einen anderen Schriftstil, der etwas kräftiger und für die große Leinwand geeignet ist.

Jurassic Park-Filmplakat mit einem Tyrannosaurus-Skelett

Die wilde Dinosaurier-Silhouette verrät nicht nur, worum es in der Geschichte geht, sondern repräsentiert auch den Nervenkitzel und die Spannung, die die Geschichte ausstrahlt.

Kimp-Tipp: Was das Design wirklich hervorhebt, ist sein aufgeräumtes Layout mit vielen negativen Räumen. So liegt die volle Aufmerksamkeit des Lesers auf dem Titel und dem Dinosaurierskelett, was das Design zu einem einprägsamen Erlebnis macht. Machen Sie das Beste aus negativen Räumen in all Ihren Designs. Sie sind praktisch, wenn Sie die Aufmerksamkeit auf bestimmte Bereiche in Ihrem Design lenken müssen. Und auf der grundlegenden Ebene sorgen negative Leerzeichen für Lesbarkeit und verhindern Unordnung.

Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, negative Räume in Ihrem Design zum Laufen zu bringen. Wählen Sie ein Kimp-Abonnement und Ihr engagiertes Designteam wird Ihnen dabei helfen.

Ein Objekt der Schönheit

6. Ein Uhrwerk Orange von Anthony Burgess

Der Buchumschlag dieses beliebten Buches hat im Laufe der Jahre viele Veränderungen erfahren. Aber zwei der Buchcover-Designs gehörten bisher zu den am meisten diskutierten Cover-Designs in der literarischen Welt.

Eines ist das ikonische Design, das Sie im obigen Bild sehen, mit dem Spitznamen „cog-eyed droog“. Es gibt mehrere Dinge, die wir an diesem Design lieben. Die anregende Farbpalette ist eine, die vielleicht in erster Linie Ihre Aufmerksamkeit erregt. Und das fühlt sich für das ernste Thema des Romans relevant an. Der Titel selbst kommt von dem Satz „so queer as a clockwork orange“, der auf die bizarre Natur der Hauptfigur des Buches hinweist. Die Silhouette der Hauptfigur Alex und das Zahnraddetail, das das „Uhrwerk“ darstellt, fangen die Kernidee ein.

Eine andere Version des Buchumschlags, die für dieses Buch populär wurde, war die jüngste mit einem orangefarbenen Kreis auf einem schlichten weißen Hintergrund. Dies ist ein beispielhaftes Design, das zeigt, wie Sie mit Minimalismus die Blicke auf sich ziehen können.

Das Cover gibt nicht zu viele Informationen über das Buch preis. Worum es in dem Buch geht, verrät sie nicht. Auch der Titel erscheint nicht vollständig. Sie sehen nur den Text „A Clockwork“ direkt neben dem großen orangefarbenen Kreis. Dem Leser bleibt es überlassen, den Satz zu vervollständigen, indem er die darin enthaltenen Grafiken zuordnet.

Indem das Design moderner gestaltet wird und Bedeutungsschichten in einem scheinbar einfachen Design verpackt werden, ist dieser Buchumschlag ziemlich faszinierend. Aber ja, es ist eine riskante Wette, da Sie den Lesern, die neu in das Buch einsteigen, nicht viele Details liefern! Dieses faszinierende Design könnte sich jedoch als visueller Aufhänger herausstellen, der Ihr Publikum dazu bringt, innezuhalten und dem Buch Aufmerksamkeit zu schenken.

Wenn Sie ein ikonisches Buch haben, das im Laufe der Jahre stetig an Popularität gewonnen hat, lohnt es sich, solch kalkulierte Risiken einzugehen.

Buchcover-Designs für ein neues Buch oder Redesign für eine alte Publikation, das Kimp-Team kann Ihnen bei allen Arten von Cover-Art-Anforderungen helfen.

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