Farbrad – Der unverzichtbare Designleitfaden für Nicht-Designer

Fällt Ihnen Ihre Lieblingsfarbe ein? Nun, das ist einfach. Können Sie sich jetzt eine Farbe vorstellen, die Ihrer Meinung nach am relevantesten für Ihre Markenbotschaft ist? Knifflig, aber Farbpsychologie rettet den Tag. Können Sie sich jetzt eine Farbe vorstellen, die gut zu dieser Farbe passt, die Sie zuerst ausgewählt haben? Da fängt die Verwirrung an, oder? Wir werden diese kleine Verwirrung heute ansprechen. Wie? Indem wir über das Farbrad sprechen.

Wenn Sie schon seit einiger Zeit Marketingdesigns für Ihre Marke erstellen, wissen Sie vielleicht bereits, dass eine Farbe nicht für alle passt. Sie müssen wissen, welche Farben für Ihre Marke funktionieren. Sie müssen wissen, welche Farben für Ihr Publikum funktionieren. Dafür spielen zwei Faktoren eine Rolle – die Farbtheorie und die Farbpsychologie. Wir haben über Farbpsychologie gesprochen. Lassen Sie uns nun über die Farbtheorie sprechen. Insbesondere über das Farbrad und wie es hilft, „Design“ und „gutes Design“ zu unterscheiden.

Also, was ist ein Farbkreis?

Bei der Farbauswahl ist Kreativität gefragt. Wenn Sie Ihrer Kreativität ein wenig Wissenschaft verleihen, können Sie Farbkombinationen für verschiedene Anlässe identifizieren. Es geht darum, Farben zu wählen, die zusammen gut aussehen, Farben, die drastisch kontrastieren oder sich mühelos mischen lassen. Das Farbrad kann Ihnen diese Auswahl erleichtern.

Die wörtliche Definition des Farbkreises ist

„ein kreisförmiges Diagramm des Spektrums, das verwendet wird, um die Beziehungen zwischen den Farben darzustellen“.

Vereinfacht ausgedrückt ist ein Farbrad die kreisförmige Anordnung von Farben basierend auf ihren Eigenschaften und basierend auf der Art und Weise, wie diese Farben wahrgenommen werden. Die Idee stammt aus dem Newton-Disc-Konzept.

Das grundlegende Farbrad enthält 12 Farbtöne (Volltonfarben), bestehend aus:

• 3 Primärfarben (Originalfarben, die nicht durch Kombination anderer Farben erzeugt werden können)
• 3 Sekundärfarben (erhalten durch Kombinieren von 2 Primärfarben)
• 6 Tertiärfarben (erhalten durch Kombinieren einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe)

Die zwei Arten von Farbrädern, die Sie üblicherweise im Design sehen, basieren auf RGB (Rot, Grün, Blau) als Primärfarben oder RYB (Rot, Gelb, Blau). Während RGB auf dem Lichtspektrum basiert – eine Kombination aller Farbtöne ergibt Weiß. Während RYB darauf basiert, wie Lackfarben funktionieren. Je mehr Farben Sie mischen, je mehr Farbtöne Sie kombinieren, desto näher kommen Sie Schwarz.

Aus diesem Grund finden Sie feine Unterschiede in den Farbschemata, die Printdesigner und Digitaldesigner verwenden. Warum ist ein gutes Verständnis des Farbkreises also wichtig für Marketingdesigns? Wir sagen es Ihnen

Farbrad und Markendesigns

Vom Logo, das Ihre Marke repräsentiert, über die Visitenkarte, die dabei hilft, Verbindungen herzustellen, über Social-Media-Designs, die Ihre Botschaft übermitteln, bis hin zu Ihrem Verpackungsdesign, das das Kundenerlebnis beeinflusst – überall dort, wo Ihre Marke visuell dargestellt wird, bestimmen Farben die Show. Wussten Sie, dass Farben allein fast 85 % der Kaufentscheidungen beeinflussen können? Jede Idee, die Ihnen hilft, dieses einflussreiche visuelle Attribut besser zu verstehen, ist wertvoll. Aus diesem Grund ist das Verständnis des Farbkreises ein guter erster Schritt zu besseren Designs.

Manche Farben sehen gut aus, wenn sie nebeneinander platziert werden. Aber bringen Sie einen in den Vordergrund und die Dinge werden so anders. Entweder ist die Farbe im Vordergrund schwer zu unterscheiden oder sie verursacht eine zu starke visuelle Ablenkung, die das Betrachten des Designs unangenehm macht. Du willst das nicht!

Die folgende Tabelle zeigt die Wirkung verschiedener Farbkombinationen im Webdesign. Ähnliche Regeln gelten für die Lesbarkeit von Text in einem Marketingdesign.

Der Kontrast zwischen zwei Farben sagt Ihnen, ob der Text im Vordergrund gegen die Hintergrundfarbe lesbar ist. Andernfalls werden zwei gute Farben verschwendet, da Ihre Kopie und die darin enthaltene Botschaft nicht klar sind. Und eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, besteht darin, die Position der gewählten Farbe auf dem Farbkreis zu verstehen und die richtige Kombination basierend auf den häufig verwendeten Farbharmonien oder Farbschemata auszuwählen.

Lassen Sie uns nun über Farbschemata und deren Verwendung in Ihren Designs sprechen.

Die 7 Farbschemata, die Sie kennen sollten

Farbharmonien oder Farbschemata sind Kombinationen aus zwei oder zwei oder mehr Farben. Zu diesen Kombinationen gelangt man anhand der Position der jeweiligen Farbe im Farbkreis. Die Beziehung zwischen den von Ihnen gewählten Farben bestimmt, wie sie aussehen, wenn Sie sie nebeneinander oder gegeneinander platzieren. Und genau in dieser Kombination liegt der Schlüssel zu gutem Design.

Die Beziehung zwischen zwei Farben kann so einfach sein wie ähnlich oder wie unterschiedlich sie aussehen. Je weiter Sie sich auf dem Farbkreis von der Farbe entfernen, desto höher wird der Kontrast. Zu viel Kontrast oder zu wenig Kontrast können sowohl die Lesbarkeit als auch die Ästhetik eines Designs beeinträchtigen. Um zu wissen, wie und wo Sie diese Ideen verwenden können, lassen Sie uns über Farbschemata sprechen.

Bevor wir dazu kommen, finden Sie die Begriffe Farbton, Tönung, Schattierung und Ton, die häufig verwendet werden. Falls Sie es noch nicht wissen,

• Farbton ist die Volltonfarbe
• Farbton = Farbton + Weiß
• Farbton = Farbton + Schwarz
• Ton = Farbton + Grau

1. Monochromatisches Farbschema

Um dies besser zu verstehen, müssen Sie das erweiterte Farbrad verstehen, das die Farbtöne und Schattierungen von Volltonfarben enthält.

Wenn Sie eine Farbpalette auswählen, indem Sie auf dem obigen Farbrad vertikal vorgehen, erhalten Sie eine monochrome Farbpalette. Mit anderen Worten, dies ist eine Kombination aus einem Farbton und seinen Farbtönen, Tönen oder Schattierungen. Im Großen und Ganzen ist dieses Schema angenehm für das Auge. Es gibt nur eine Hauptfarbe. Wenn Sie also die eine Farbe identifiziert haben, die die Emotion der Botschaft stark widerspiegelt, funktionieren monochromatische Schemata. Es gibt keine widersprüchliche Farbe, die den Betrachter von der Kernbotschaft ablenkt.

Ein monochromes Farbschema, das um Ihre Markenfarbe herum aufgebaut ist, hilft, Ihre Markenfarbe ins Rampenlicht zu rücken. Dies sind wunderbare Optionen für Branding-Designs. Ihre konsequente Verwendung hilft Kunden, Ihre Marke mit Ihrer Markenfarbe in Verbindung zu bringen.

Kimp-Tipp: Wenn Sie eine monochrome Farbpalette wählen, liegt der höchste Kontrast zwischen der Farbe in der Mitte des monochromen Farbkreises und der äußersten Farbe im selben vertikalen Abschnitt. Wenn Sie also mit einem monochromen Farbschema arbeiten und sich fragen, wie Sie den Text im Design lesbar halten können, wählen Sie Farbwerte, die weiter auseinander liegen.

2. Analoges Farbschema

Wenn Sie die Monotonie der Monochromie durchbrechen, aber die Kombination geschmeidig halten möchten, sind analoge Farbschemata die beste Wahl. Um ein analoges Farbschema zu erstellen, wählen Sie eine Hauptfarbe auf dem Farbkreis zusammen mit zwei Farben, die unmittelbar daneben liegen. Diese drei Farben sehen aus wie ein allmählicher Übergang, ein weicher Übergang von einem Farbton zum anderen. Das macht es zu einem angenehmen Farbschema, mit dem man arbeiten kann.

Wenn Sie Hintergründe mit Farbverlauf erstellen müssen oder wenn Sie ein starkes Thema wie von der Natur inspirierte Designs vermitteln möchten, können Sie analoge Schemata wählen.

Im obigen Design ist Pink die perfekte Farbe für das Thema Valentinstag. Aber eine monochrome Palette würde weniger Kontrast bedeuten. Es wäre schwierig, sofort die Aufmerksamkeit auf den CTA oder den Fokustext (in diesem Fall den Preis) zu lenken, wenn man mit einfarbigen Paletten arbeitet. Aber Sie können keine kräftigen Farben wählen, die das Valentinsthema durchbrechen. Hier kann eine analoge Farbe wie Orange die richtige Wahl sein. Gerade genug Kontrast, um Ihre Aufmerksamkeit auf das zentrale Element im Design zu lenken, aber eine harmonische Kombination, die das Thema nicht bricht!

Kimp-Tipp: Sowohl bei monochromen als auch bei analogen Farbschemata gibt es keinen auffälligen Kontrast zwischen den Farben. Halten Sie sich also an Orten wie der visuellen Dateninterpretation von diesen Schemata fern, an denen Sie den krassen Unterschied zwischen zwei oder mehr Parametern zeigen müssen. Wenn Sie jedoch ein Balkendiagramm oder ein Tortendiagramm haben, das Parameter mit einer leichten Überlappung erfasst, funktionieren diese Schemata möglicherweise.

3. Komplementäres Farbschema

Farben, die sich auf dem Farbkreis direkt gegenüberliegen, sind Komplementärfarben. Wie wir bereits besprochen haben, nimmt der Kontrast zu, je weiter Sie sich von einer Farbe entfernen. Der höchste Kontrast besteht also zwischen Komplementärfarben. Das ist sowohl ein Plus als auch ein Minus, wenn Sie sie zusammen verwenden müssen.

Der hohe Kontrast hilft Ihnen, ein Gefühl visueller Balance zu schaffen, wenn Sie visuelle Gewichte auf einer Seite mit symmetrischer Balance ausgleichen müssen. Oder mit anderen Worten, wenn Sie zwei verschiedene Elemente mit der gleichen Gewichtung oder Priorität im Design darstellen müssen.

Aber angesichts des hohen Kontrastniveaus, wenn Sie diese Farben im Vorder- und Hintergrund verwenden, kollidieren sie am Ende zu sehr. Das Ergebnis ist ein Design, das eine Menge visueller Strapazen verursacht. Mit anderen Worten, es fühlt sich unangenehm an, den Text zu lesen, wenn die Hintergrundfarbe komplementär zur Schriftfarbe ist. Einige komplementäre Paare sehen gut aus, aber andere lassen Ihre Designs schlecht aussehen. Zum Beispiel sind Rot und Grün Komplementärfarben. So wird das Design, wenn Sie sie für Schriftart und Hintergrund auswählen.

Es besteht ein guter Kontrast zwischen den Farbtönen, sodass Sie den Text klar lesen können, daran besteht kein Zweifel. Aber es ist die Kombination, die hier den Effekt zunichte macht.

Wenn Sie andererseits Komplementärfarben nebeneinander verwenden, wie in einem Logodesign, schaffen sie eine ästhetisch ansprechende Balance.

Hier ist ein Design, das ein komplementäres Paar verwendet – Gelb und Lila.

4. Geteiltes Komplementärfarbschema

Wenn Sie in Ihrem Design genügend Kontrast wünschen und mindestens drei Farben benötigen, um die Botschaft mit der richtigen Betonung auf jedes Element zu übermitteln, sind geteilte Komplementärschemata praktisch.

Um eine geteilte Komplementärfarbpalette zu erstellen, wählen Sie Ihre Hauptfarbe. Identifizieren Sie ihre Komplementärfarbe und wählen Sie die beiden Farbtöne, die auf beiden Seiten dieser Komplementärfarbe liegen. Diese drei Farben bilden zusammen ein Split-Komplementär-Schema.

Im obigen Design kollidieren die blauen und violetten Textabschnitte nicht zu sehr miteinander. Daher ist es angenehm, die Kopie im Design zu lesen. Die Pops von kontrastierendem Gelb fügen ein interessantes Element hinzu. Es trägt dazu bei, das Design attraktiver zu machen, ohne die Harmonie zu brechen. Das ist es, was geteilte Komplementärfarbschemata tun.

Kimp-Tipp: Es gibt einen minimalen Kontrast zwischen den Farben neben dem Komplementärton. Aber die Hauptfarbe, die Sie wählen, hat den stärksten Kontrast zu jeder dieser Farben. Daher können Sie bei den meisten Ihrer Designs, bei denen es wichtig ist, eine angenehme Harmonie zu schaffen, das Paar mit dem geringsten Kontrast wählen. Und für die zentralen Elemente wie den CTA oder den Helden- oder Titeltext oder auch Textakzente können Sie die Hauptfarbe wählen.

5. Triadisches Farbschema

Wenn Sie ein gleichseitiges Dreieck auf dem Farbrad zeichnen müssten, erhalten Sie eine triadische Farbpalette. Mit anderen Worten, ein triadisches Farbschema ist eines, bei dem Sie drei verschiedene Farbtöne auswählen, die gleich weit voneinander entfernt sind.

Sie müssen sich keine Gedanken über starke Kontraste wie bei Komplementärfarben oder schwache Kontraste wie bei analogen Farben machen. Dieser kombiniert das Beste aus beiden Welten.

Der genau richtige Kontrast hier hilft Ihnen, Balance durch Unterschiede zu schaffen. Sie können mit Farben mit unterschiedlichen emotionalen Werten spielen und so das Design lebendig und interaktiv halten.

Mit einem triadischen Farbschema kombinieren Sie warme und kühle Töne. Daher wirkt Ihr Design nicht düster oder zu intensiv.

Das obige Beispiel verleiht den beiden Hauptfarben des Designs gleiches Gewicht und das Grün sorgt für den richtigen Kontrast, um Aufmerksamkeit zu erregen.

6. Farbschema des tetradischen Rechtecks

Die meisten Designer empfehlen, maximal zwei oder drei Farben in Ihrem Design zu verwenden. Das ist alles, was Sie brauchen, um Ihre Inhalte aufzuteilen und einen Kontrast zwischen den Bereichen zu schaffen. Aber wenn Sie mehr Farben benötigen, ist eine tetradische Rechteck-Farbpalette eine gute Wahl.

Wie bildet man ein tetradisches Rechteck-Farbschema? Wählen Sie ein komplementäres Farbpaar. Zeichnen Sie nun ein Rechteck, das die Farben verbindet, die auf beiden Seiten dieser Komplementärfarben liegen. Diese vier Farben bilden eine tetradische Rechteck-Farbpalette.

Hier gibt es zwei Paare und der Kontrast innerhalb jedes Paares ist minimal. Aber der Kontrast gegen jedes Paar ist deutlich unterscheidbar. Aber es gibt keinen augenermüdenden Kontrast wie bei Komplementärfarben. So können Sie die Lesbarkeit Ihres Textes beibehalten und gleichzeitig genügend Farben erhalten, um Ihr Design zum Leben zu erwecken.

7. Quadratisches Farbschema

Wenn Sie den Kontrast im tetradischen Rechteck-Farbschema weiter abschwächen und eine fröhliche Farbpalette erstellen möchten, funktioniert ein quadratisches Farbschema. Wie der Name schon sagt, erhalten Sie dieses, indem Sie ein Quadrat auf dem Farbrad zeichnen. Dies sind Farben, die gleichmäßig verteilt sind. So erhalten Sie einen subtilen Kontrast zusammen mit einem milden Geschmack der Harmonie, den Sie mit analogen Farben erhalten.

Kimp-Tipp: Da alle Farben in diesem Schema das gleiche Maß an Dominanz im Design zu haben scheinen, versuchen Sie, ihre visuelle Gewichtung zu variieren, indem Sie die Menge anpassen, in der diese Farben erscheinen. Eine davon können Sie zum Beispiel als Hintergrundfarbe verwenden und die anderen als Akzente für Textabschnitte und den CTA verwenden.

Machen Sie mit Kimp Schluss mit Ihrer Farbschema-Verwirrung

Farben, Schattierungen, Kontrast, Farbschemata, Farbrad – wir wissen, dass dies als Nicht-Designer etwas zu viel sein kann, um es zu verdauen. Aber jetzt, da Sie einen Überblick haben, sind wir sicher, dass sich die Art und Weise, wie Sie Ihre Designs betrachten, ändern wird. Und Sie werden verstehen, warum Ihr Designer eine bestimmte Farbpalette basierend auf der von Ihnen empfohlenen Primärfarbe ausgewählt hat. Darüber hinaus wird Ihre Beziehung zu Ihren Designern mit jedem Design besser, wenn Sie mit einem designierten Designteam wie Kimp zusammenarbeiten. So können Sie sicher sein, dass Ihr Designer in der Lage ist, die Stimmung und das visuelle Thema einzufangen, die Sie in Ihren Designs erwarten.

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