15 häufige Designfehler von Nicht-Designern

Sie könnten ein professioneller Grafikdesigner sein und trotzdem Fehler machen. Es besteht immer die Möglichkeit menschlicher Fehler. Auf der anderen Seite, wenn Sie kein Designer sind, ist die Wahrscheinlichkeit, einige häufige Grafikdesignfehler zu machen, sogar noch höher.

Weil du nicht weißt, was du nicht weißt. Hier kommt dieser Blog ins Spiel. Um Ihnen die Arbeit zu erleichtern und Ihnen zu helfen, bessere Designs zu erstellen, haben wir eine Liste mit häufigen Fehlern im Grafikdesign zusammengestellt, die Sie vermeiden sollten.

Häufige Designfehler und wie man sie vermeidet

Verwendung von Schriftarten auf ineffektive Weise

Typografie ist etwas, das in jedem Design sehr wichtig ist. Es spiegelt Ihre Marke stark wider. Und wenn Sie zufällig an einem Logodesign arbeiten, ist Typografie noch wichtiger.

Ein Grund dafür ist, dass Ihre Wahl der Schriftart bestimmt, ob Ihre Botschaft lesbar ist. Oder wenn Sie eine Schriftart verwenden, die nicht auffällt, geht die Wirkung verloren. Der richtige Ansatz wäre hier, Schriftarten zu verwenden, die wirkungsvoll und leicht lesbar sind und die Persönlichkeit Ihrer Marke verkörpern.

Ein häufiger Designfehler besteht darin, zu viele Schriftarten in einem einzigen Design zu verwenden. Je nachdem, wie groß Ihr Design ist und wie viel Text Sie haben, können Sie sich dafür entscheiden, einfach eines in unterschiedlichen Gewichten zu verwenden. Oder bis zu 3 Schriftarten. Wenn Sie über die angemessene Anzahl von Schriftarten hinausgehen, die Ihr Design erfordert, wird es nur beschäftigt und überladen aussehen. Bleiben Sie dabei, nur Schriften zu verwenden, die aus derselben Schriftfamilie stammen oder sich ergänzen.

Ihre Schriftart(en) muss/müssen auch mit der Atmosphäre Ihres Designs oder der Haptik übereinstimmen. Wenn Sie beispielsweise eine ruhige Atmosphäre wünschen, verwenden Sie rundere und frei fließende Schriftarten. Wenn Sie eine stärkere Botschaft vermitteln möchten, stellen Sie sicher, dass Sie eine kräftigere und dickere Schriftart verwenden.

Verwendung von schlechtem Kerning in der Schriftart

Bei Kerning dreht sich alles um den Abstand, den Sie zwischen den Buchstaben in Ihrer Kopie lassen. Wenn Sie sich das Beispiel unten ansehen, sehen Sie, dass das Beispiel „nach dem Kerning“ viel besser aussieht als das „vor dem Kerning“.

Wenn Sie sicherstellen möchten, dass das Design optisch ausgewogen ist, ist Kerning sehr wichtig. Ohne sie wird die Lesbarkeit beeinträchtigt und die Buchstaben können sogar so aussehen, als würden sie zusammenlaufen. Wie können Sie dies vermeiden? Achte darauf, dass du zwischen den Buchstaben Leerzeichen hinzufügst, die gleich wahrgenommen werden. Dann machen Sie den Schieltest. Kneifen Sie grundsätzlich Ihre Augen, damit Sie den Abstand zwischen den Buchstaben sehen können, ohne dass die Buchstaben selbst Sie ablenken. Achten Sie schließlich darauf, dass der Abstand zwischen den Wörtern auch gleich ist und nicht nur zwischen den Buchstaben.

Zu viel Text in Ihrem Design

Einige der häufigsten Designfehler haben mit Ihrer Kopie zu tun. Genauer gesagt, viel zu viel verwenden! Dies könnte Ihr Design unübersichtlich und ineffektiv machen. Und es könnte Ihnen die Möglichkeit nehmen, Bilder, Illustrationen oder Elemente zu verwenden, um Ihre Botschaft visuell zu vermitteln. Versuchen Sie also, Ihren Text prägnant, direkt und wenn möglich wirkungsvoll zu halten. Vermeiden Sie unbedingt große Textblöcke.

Arbeiten mit den richtigen Dateiformaten

Speichern und packen Sie Ihre Dateien richtig

Wenn Sie möchten, dass Ihre Designs korrekt gedruckt werden (wenn sie zum Drucken bestimmt sind), müssen Sie sie richtig speichern und verpacken. Teilen Sie Ihrem Designer unbedingt mit, wie Ihr Design verwendet wird. Und die Formate, die Sie benötigen, damit sie sie bereitstellen können.

Für den Druck möchten Sie, dass Ihre Designs mit dem CMYK-Farbcode erstellt werden (digitale Designs verwenden den RGB-Farbcode). Und normalerweise benötigen Sie die Schriftarten, Bilder und Grafiken, die in Ihren Designs verwendet werden, in verschiedenen Ordnern.

Wenn Sie nicht genau wissen, welche Formate Sie für den Druck benötigen, sprechen Sie mit Ihrer Druckerei, um sie zu fragen, ob sie Richtlinien hat, die Sie befolgen können. Viele Drucker haben bevorzugte Anschnittgrößen und Schnittrandgrößen. Und sie verlangen möglicherweise, dass Sie bestimmte Spezifikationen wie Mindestschriftgrößen einhalten.

Sie ersparen sich und Ihrem Designer viel Ärger, wenn Sie all diese Details von Anfang an wissen!

Verwenden Sie keine Rasterbilder in Logodesigns

Wir haben angesprochen, wie sich Typografie auf Logodesigns auswirken kann. Aber es gibt auch andere häufige Designfehler, die mit dem Logodesign verbunden sind. Ein Beispiel ist die Verwendung eines Rasterbildes, z. B. eines Fotos, in Ihrem Logodesign. Ihr Logo muss als Vektor erstellt werden, damit Sie es ohne Qualitätsverlust skalieren können. Es ist völlig in Ordnung, sich von einem Rasterbild inspirieren zu lassen und dieses als Referenz zu verwenden. Verwenden Sie dieses spezielle Dateiformat jedoch nicht in Ihrem Logo.

Grafische Elemente und Farben

Elemente und Farben – wie viel ist zu viel?

Ihre Designs müssen die richtige Balance von Farben und Elementen haben, damit sie gut aussehen. Wenn das Design aufgrund der Verwendung zu vieler Farben und Elemente unruhig und unübersichtlich ist, wird es keine Botschaft vermitteln. Versuchen Sie also, nur das aufzunehmen, was das Design unbedingt erfordert. Besprechen Sie dies mit Ihrem Designer. Lassen Sie sie wissen, was Ihre Markenfarben sind. Und wenn es irgendwelche Farben gibt, die Sie als Teil einer ergänzenden Palette verwenden. Oder für den Kontrast. Wenn Sie noch keine besonderen Vorlieben haben, können sie Ihnen dabei helfen, herauszufinden, was für Ihre Marke am besten funktioniert.

Vermeiden Sie die Desktop-First-Denkweise

Wenn es um Ihr digitales Marketing geht, ist die Wahrscheinlichkeit höher, dass Ihre Zielgruppe Ihre Designs auf ihren Mobilgeräten sieht als auf einem Desktop. Einem Bericht von Comscore zufolge machen mobile Geräte 70 % der Zeit aus, die Menschen in sozialen Medien verbringen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Größe Ihrer Designs ändern, um all die verschiedenen Platzierungen zu berücksichtigen, die Sie verwenden werden. Schauen Sie sich dazu die empfohlenen Größen auf jeder Plattform an. Und Sie werden auch verschiedene Versionen für A/B-Tests erstellen wollen. Einer der Vorteile des digitalen Marketings sind die relativ geringen Kosten, um verschiedene Arten von Designs auszuprobieren, um zu sehen, wie sie funktionieren.

Nicht genügend Leerraum lassen

Einige der häufigsten Designfehler können das Ergebnis der allerbesten Absichten sein. Sie könnten versucht sein, alles Mögliche in Ihre Designs zu packen. Wenn Sie sie jedoch überladen und versuchen, jeden Platz auszufüllen, geben Sie den einzelnen Elementen keine Chance, sich abzuheben.

Das Hinzufügen von Leerraum kann ein Design tatsächlich retten, da es sofort einfacher zu verstehen ist. Wenn Sie beispielsweise genügend Leerraum um die CTA-Schaltfläche lassen, wird der Fokus darauf gelegt. Schauen Sie sich das Beispiel unten an. Sie werden sehen, wie der richtige Einsatz von Weißraum die Schrift viel klarer macht.

Um diesen Fehler zu vermeiden, verwenden Sie immer Polsterung und Ränder in jedem Element des Designs, das Sie erstellen. Und arbeiten Sie weiterhin mit Ihrem Designer zusammen, um alles zu entfernen, was nicht unbedingt erforderlich ist, um den gewünschten Effekt zu erzielen und die gewünschte Botschaft zu vermitteln.

Berücksichtigen Sie Trends

Sie müssen nicht für jeden letzten Trend auf alle fahrenden Züge aufspringen. Eigentlich sollten Sie das nicht. Aber Sie sollten alle davon, die für Ihre Marke und Ihre Designs relevant sind, sorgfältig bewerten und integrieren.

Gerade im digitalen Marketing ist es toll, seine Creatives regelmäßig aufzufrischen. Denken Sie nur daran, dies auf eine Weise zu tun, die für Ihre Marke funktioniert. Ihr Designer kann hier Ihr Resonanzboden sein und Ihnen auch dabei helfen, ein paar Modelle oder Testdesigns zum Ausprobieren zu entwickeln. Sehen Sie, wie Ihr Publikum reagiert – oder nicht –, bevor Sie Ihre Creatives komplett überarbeiten. Dies könnte eine Frage des Ausprobierens lebhafter Farben gegenüber Pastelltönen für eine bestimmte Kampagne sein. Oder probieren Sie dünne Linien und geometrische Formen aus, um ein futuristisches Gefühl zu erzeugen.

Die spezifischen Trends, die für Sie funktionieren, sind diejenigen, die auf Ihr Branding ausgerichtet sind oder wie sich Ihr Branding entwickeln soll.

Entwerfen Sie nicht für Ihr Publikum

Wenn Ihre Designs bei Ihrem Publikum nicht ankommen, werden Sie keine Ergebnisse sehen. Einer der häufigsten Designfehler besteht darin, das Design nach Ihren persönlichen Vorlieben und nicht nach denen Ihres Publikums zu gestalten. Das könnte bestenfalls bedeuten, ignoriert oder als irrelevant abgetan zu werden. Im schlimmsten Fall könnte es bedeuten, dass ein Design erstellt wird, das völlig unangemessen ist.

Stellen Sie aus diesem Grund sicher, dass Sie Ihre Zielgruppe und ihre Affinitäten und Vorlieben recherchieren. Und schlüsseln Sie all dies für Ihren Designer auf. Auf diese Weise können sie Ihnen auch helfen, wenn Sie Überarbeitungen anfordern. Sie können Sie fragen, ob die Überarbeitungen Ihren persönlichen Vorlieben oder denen Ihres Publikums entsprechen.

Die Verwendung zu vieler flacher Vektorgrafiken ist eine schlechte Idee

Flache Vektorgrafiken wurden in der jüngeren Vergangenheit sehr beliebt und werden immer noch häufig verwendet. Sie haben einen großen Nachteil. Sie sind oft in einem sehr ähnlichen Stil gehalten und können sogar ähnliche Farbpaletten verwenden.

Dies bedeutet, dass ihnen möglicherweise die Spezifität fehlt, die Sie für Ihre Designs benötigen. Hier wird sich die Zusammenarbeit mit einem Designer als nützlich erweisen. Wenn Sie eine bestimmte Stock-Vektordatei finden, die Ihnen gefällt, können Sie sie bitten, sie an Ihr Branding anzupassen. Alternativ können Sie komplett individuelle Illustrationen erstellen lassen. Diese dauern länger, sodass Sie nur die Vor- und Nachteile jedes Ansatzes abwägen müssen.

Veraltete Effekte verwenden

Es gab einige Effekte wie Abschrägung, Prägung und Schatten, die in den 90er Jahren sehr beliebt waren. Wenn Sie sie jetzt verwenden, sollten Sie besser sicherstellen, dass sie in Ihren Designs tatsächlich Sinn machen. Und es könnte tatsächlich eine zeitgemäßere Alternative geben. Versuchen Sie also, etwas zu recherchieren, und wenden Sie sich an Ihren Designer, um herauszufinden, was er vorschlagen könnte. Andernfalls könnte es dazu führen, dass Ihre Designs veraltet und amateurhaft erscheinen, wenn Sie darauf bestehen, dass sie diese Art von Effekten verwenden.

Falsch ausgerichtete Elemente sind eine schlechte Idee

Wenn Sie die Elemente in Ihrem Design nicht ausrichten, erschweren Sie das Verständnis. Es wird nicht klar sein, was Ihre Botschaft ist, was der CTA ist oder wie sich die verschiedenen Bilder oder Elemente ergänzen.

Es fehlt an Konsistenz

Konsistenz ist die goldene Regel im Branding. Unabhängig davon, welche Art von Designs Sie erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihre Marke auf einheitliche Weise repräsentiert wird. Dies gilt für Farben, Schriftarten, Themen, Bilder, Elemente und Nachrichten. Um Ihnen und Ihrem Designer zu helfen, auf dieselbe Seite zu kommen, stellen Sie sicher, dass Sie unseren Marken-Styleguide teilen. Sie haben noch keine? Keine Sorgen machen. Sie können mit ihnen zusammenarbeiten, um eine zu erstellen, damit Sie eine Blaupause für alle Ihre zukünftigen Designprojekte haben. Und Ihre Kunden werden sofort erkennen, dass Ihre Designs zu Ihrer Marke gehören.

Ein Marken-Styleguide ist nicht in Stein gemeißelt. Und es steht Ihnen natürlich frei, Ihre Marke im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln und mit individuellen Designs zu experimentieren. Aber insgesamt ist es am besten, einem einheitlichen Designstil zu folgen.

Lassen Sie Ihr Publikum nach Informationen suchen

Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihren Entwürfen eine visuelle Hierarchie verwenden, um deutlich zu machen, welche Informationen am wichtigsten sind. Und die Reihenfolge, in der die Informationen/Inhalte konsumiert werden sollen. Um Ihrem Designer dabei zu helfen, müssen Sie ihm mitteilen, welcher Text die Überschrift, die Unterüberschrift oder der beschreibende Text ist und wie der CTA aussehen wird. Sie müssen auch alle Marken-Assets oder Bilder freigeben, die eingefügt werden müssen. Teilen Sie ihnen unbedingt das Ziel des Designs mit.

Wenn Sie beispielsweise ein neues Produkt einführen, weiß Ihr Designer, wie er das Produktbild hervorheben muss. Und jeder zusätzliche Text in einer Weise, die ihn verbessert und ergänzt. Wenn Ihre Kunden nach Informationen suchen müssen und nicht sofort erkennen können, warum Ihr Design für sie relevant ist, verlieren sie schnell das Interesse.

Machen Sie Fehler, bis Sie ein Experte sind

Es könnte Sie nervös machen, an all die üblichen Designfehler zu denken, die in Ihren Designs auftauchen könnten. Aber je mehr Sie wissen, desto besser können Sie Ihre kreativen Aufgaben verfeinern und mit Ihrem Designer zusammenarbeiten. Unabhängig davon, ob Sie viel Design-Hintergrund haben oder nicht, das Kennenlernen einiger dieser Gebote und Verbote wird Ihnen helfen, bessere Ergebnisse für Ihre Marke zu erzielen.