Was ist die Schöpferökonomie?

Ein Inhaltsersteller ist jeder, der unterhaltsame oder lehrreiche Inhalte produziert, typischerweise für einen digitalen Kanal, der sich an ein bestimmtes Publikum richtet. Diese Menschen nutzen im Allgemeinen ihre großen oder kleinen Leidenschaften und Interessen, um im Laufe der Zeit tiefe Verbindungen zum Publikum aufzubauen.

In unserer aktuellen Zeitgeist-Studie geben 36 % der Verbraucher an, im vergangenen Jahr in irgendeiner Form Inhalte gepostet oder erstellt zu haben, was zeigt, wie breit gefächert das Creator-Ökosystem ist. Und während einige Entwickler genug Plattformen aufgebaut haben, um mit dem, was sie tun, Geld zu verdienen, tut dies die Mehrheit der Entwickler zum Spaß oder als kreatives Ventil.

Inhaltsersteller sind jedoch nicht mit Influencern zu verwechseln. Influencer sind Social-Media-Persönlichkeiten, die ihre Follower beeinflussen, etwas zu tun oder zu kaufen, während Content-Ersteller ihre Inhalte erstellen und verbreiten . Sie sind nicht unbedingt dazu da, Follower zum Kauf zu animieren.

Während die Linien oft verschwommen sind, besteht der Hauptunterschied zwischen den beiden in ihrer Absicht.

In diesem Blog entmystifizieren wir, wer Inhaltsersteller sind, wie sie verschiedene Plattformen nutzen und wonach sie von Marken suchen.

Wer sind Inhaltsersteller und was posten sie?

Von denen, die im letzten Jahr Inhalte gepostet haben, haben zwei Drittel ein Bild von etwas gepostet, das sie erstellt haben, sei es Essen, Kleidung oder etwas anderes. Aber die Erstellung von Inhalten besteht nicht nur aus Posts und Bildern. Es umfasst eine ganze Reihe verschiedener Formate, von Kunst bis zu Podcasts und alles dazwischen.

Zum Beispiel nutzt Adriene von „Yoga with Adriene“ ihre Plattform, um ihre verschiedenen kostenpflichtigen Yogakurse zu verkaufen, aber insgesamt besteht ihre Mission darin, kostenlose Yogavideos zu teilen, denen Abonnenten folgen können.

Die Mehrheit der Ersteller von Inhalten sind Gen Z oder Millennials; natürlich die jüngeren Generationen, die volljährig wurden, als soziale Medien zu einem Phänomen wurden, also haben sie ihre potenzielle Macht und Reichweite miterlebt. Diese Generationen beschäftigen sich auch stärker mit der Welt der Schöpfer selbst, was wiederum ihre eigenen Ambitionen bei der Erstellung von Inhalten beeinflussen kann.

Diese jüngeren Ersteller von Inhalten strömen zu Instagram, einer Plattform, die sich auf zwei beliebte Arten von Posts spezialisiert hat – das Teilen von Fotos und Videos. Gen Z und Millennials verwenden auch eher als ältere Generationen andere Plattformen wie YouTube, Twitter, TikTok und Twitch, um ihre Inhalte zu veröffentlichen.

TikTok, die am schnellsten wachsende Plattform der Generation Z außerhalb Chinas, hat sich zu einer Plattform entwickelt, auf der Ersteller von Inhalten ihr Wissen teilen oder Zuschauer in das einbeziehen, woran sie arbeiten. Dies bedeutet, dass die Plattform so gewachsen ist, dass sie Konten umfasst, die fast allem und jedem gewidmet sind.

Zum Beispiel nutzt David Zinn seinen TikTok-Kanal, um seine Street Art zu präsentieren, wo er alltägliche Sehenswürdigkeiten nutzt, um seine Kunst zum Leben zu erwecken. In eine ganz andere Richtung nutzt Tamar von @corporatebaddie ihre Plattform, um anderen Karrieretipps zu geben und ihre Erfahrungen zu teilen.

Inzwischen haben sich andere Entwickler auf der Plattform dem Unboxing-Trend verschrieben, der immer beliebter wird – #unboxing hatte seit seiner Einführung im Jahr 2018 44,3 Milliarden Aufrufe auf der Plattform.

Da es so viel Potenzial gibt, eine Fangemeinde auf einer Reihe von Plattformen zu gewinnen, gibt es keine „perfekte“ Plattform für die Erstellung von Inhalten.

Es hängt wirklich von den Bedürfnissen der Schöpfer ab und davon, was sie erreichen möchten, aber die Möglichkeiten sind enorm.

Die Erstellung von Inhalten ist das neue Treiben

Die Mehrheit der Ersteller von Inhalten posten aus Spaß, während andere sagen, dass sie posten, weil sie eine Leidenschaft für etwas haben oder es als Ventil nutzen.

Allerdings ist die Erstellung von Inhalten für etwas mehr als ein Viertel ein Voll- oder Teilzeitjob. Unter dieser Gruppe sind die meisten männlichen Millennials mit gemischtem Einkommen.

Die Entwicklung der Gig Economy geht Hand in Hand mit der Entwicklung professioneller Content-Ersteller. Und da die Lebenshaltungskosten weiter steigen, könnten sich mehr Menschen nach anderen Einkommensquellen umsehen und ihre Leidenschaften monetarisieren – die Erstellung von Inhalten ist ein Weg.

Wenn es darum geht, durch die Erstellung von Inhalten Geld zu verdienen, ist YouTube aufgrund seiner niedrigen Benchmarks für die Monetarisierung eine beliebte Wahl.

Die Plattform erfordert nur 1.000 Abonnenten, bevor die Person mit Anzeigen Geld verdienen kann, was wahrscheinlich ein Grund dafür ist, warum sie unter professionellen Entwicklern die erste Wahl ist.

Ihre zweitbeliebtesten Plattformen sind Instagram und Facebook. Beide bieten zwar nicht viele Zahlungsmöglichkeiten von den Plattformen selbst, sind aber Nährböden für Markenpartnerschaften. Ihre große Benutzerbasis ermöglicht Verbindungen, die über Freunde und Familie hinausgehen, während ihre Foto-, Video- und Story-Funktionen einfach zu bedienen sind, was sie ideal für neue Ersteller macht.

Ebenso hat die Art und Weise, wie sich diese Dienste von reinen Social-Media-Sites zu sozialen Marktplätzen verlagert haben, es für Kreative einfacher gemacht, ihre eigenen physischen und digitalen Waren zu verkaufen.

Auch andere Plattformen wie Etsy bieten Content-Erstellern die Möglichkeit, ihre Waren online zu verkaufen. Da die Pandemie viele dazu veranlasste, in Zeiten wirtschaftlicher Unsicherheit ihr eigenes kreatives Unternehmen zu gründen, verzeichnete die Plattform ein Wachstum in der Anzahl, die sie zum Verkauf ihrer Waren nutzte.

Etsy-Verkäufer haben ihre eigenen Communities und Fans. Für 30 % ist ihr kreatives Geschäft ihre einzige Beschäftigung, aber für viele andere ist es eine Gelegenheit, ihre Leidenschaften als Nebenbeschäftigung anzunehmen.

Ein genauerer Blick auf Voll- und Teilzeit-Creator

Es ist ziemlich riskant, eine Karriere als Inhaltsersteller zu verfolgen – eine Fangemeinde aufzubauen und ansprechende Inhalte zu erstellen, ist nicht einfach, selbst heute, wo es mehr Möglichkeiten denn je gibt, Geld zu verdienen.

Für manche Menschen ist es das Risiko jedoch wert. Dies hilft zu erklären, warum Vollzeit- und Teilzeit-Creator eher abenteuerlustig, risikofreudig und ehrgeizig sind als der durchschnittliche Social-Media-Nutzer.

Viele Kreative nutzen soziale Medien, um sich inspirieren zu lassen und ihre Arbeit zu präsentieren.

Voll- und Teilzeit-Creator verbringen durchschnittlich 2 Stunden und 45 Minuten pro Tag in sozialen Medien.

Das ist etwa 15 Minuten länger als der durchschnittliche Social-Media-Nutzer und etwa eine halbe Stunde länger als Ersteller, die Inhalte zum Spaß erstellen.

Ein Teil des kreativen Prozesses besteht darin, sich von anderen inspirieren zu lassen, was diese Gruppe mit 31 % höherer Wahrscheinlichkeit auf sozialen Plattformen tut als der durchschnittliche Social-Media-Nutzer. Sie folgen auch eher anderen Social-Experten, ob Beauty-, Gaming- oder Fitness-Experten – es ist wahrscheinlich, dass sie anderen YouTubern in ihrer Nische folgen, um sich ein Bild von der Branche zu machen und sich von anderen inspirieren zu lassen.

Der charakteristischste Grund für Content-Ersteller, soziale Medien zu nutzen, ist Hektik – sie nutzen soziale Plattformen mit 60 % höherer Wahrscheinlichkeit als der durchschnittliche Social-Media-Nutzer, um neue Kontakte zu knüpfen, was darauf hindeutet, dass dies eine wichtige Möglichkeit für sie ist, ihr Geschäft auszubauen.

Gleichzeitig folgt diese Gruppe mit geringerer Wahrscheinlichkeit als der durchschnittliche Social-Media-Nutzer Freunden und Familie – sie sind nicht online, um mit anderen in Kontakt zu bleiben, sie sind online, um ihre persönliche Marke auszubauen und finanzielle Möglichkeiten zu finden.

Was Inhaltsersteller von Marken erwarten

Die vorgefertigten, engagierten Communitys von Content-Erstellern sind für Marken äußerst wertvoll, weshalb viele Marken mit Erstellern zusammenarbeiten, um bestehende Kunden zu pflegen, neue zu gewinnen oder ihre Community in den sozialen Medien zu stärken.

Da etwa ein Drittel der YouTuber seit über vier Jahren ein Publikum aufbauen, kennen sie ihr Publikum am besten.

Viele haben hart daran gearbeitet, eine engagierte Follower-Basis aufzubauen, die sich letztendlich auf gemeinsame Leidenschaften konzentriert. Ersteller von Inhalten sagen eher als der durchschnittliche Benutzer, dass sie möchten, dass Marken Kundenforen/Communitys betreiben oder auf Kundenfeedback hören. Für diejenigen, die mit Marken zusammenarbeiten, ist es daher entscheidend, Feedback geben zu können, da sie natürlich kreativen Einfluss haben möchten.

Auch die persönliche Marke ist wichtig. In Anbetracht dessen, dass es Jahre dauern kann, bis YouTuber ein Publikum aufbauen, werden sie ihre persönliche Marke um jeden Preis schützen wollen. Infolgedessen möchten sie mit 15 % höherer Wahrscheinlichkeit als der durchschnittliche Internetnutzer, dass Marken ihr Image oder ihren Ruf verbessern.

Das bedeutet, dass es für Schöpfer und Marken wichtig ist, dass die Partnerschaft auf gemeinsamen Werten und Leidenschaften aufbaut, um etwas Sinnvolles und Echtes zu schaffen. Es ist beispielsweise wichtig sicherzustellen, dass der Ersteller sein Produkt entweder bereits verwendet oder einen klaren Anwendungsfall für sein Produkt hat. Der Trend, echte, zuordenbare Online-Inhalte zu wollen, hat nicht nachgelassen, daher ist es wichtig, dass Marken und Entwickler dies zur Kenntnis nehmen.

Die zentralen Thesen:

• Die besten Schöpfer inspirieren andere und schaffen engagierte Gemeinschaften rund um gemeinsame Interessen und Leidenschaften. Während die meisten Schöpfer es zum Spaß tun, tun es einige auch als Nebenbeschäftigung. Für die richtige Marke könnte dies enorme Möglichkeiten eröffnen, ein vorgefertigtes, engagiertes Publikum zu erreichen.

• Schöpfer wollen angehört werden und eine persönliche Marke haben, die sie schützen müssen. Sie kennen ihr Publikum und seine Bedürfnisse besser als jeder andere, was bedeutet, dass viele bei jeder Zusammenarbeit zu Recht kreativen Einfluss wünschen. Für Marken ist es wichtig, sich in erster Linie auf das Know-how der Schöpfer zu verlassen.

• Es ist entscheidend, dass der Ersteller ein Produkt entweder bereits verwendet oder einen klaren Anwendungsfall dafür hat. Dadurch kann das Publikum die Produkte der Marken „in freier Wildbahn“ sehen – was letztendlich dazu beiträgt, dass sich die Beziehung für die Schöpfer natürlich und für das Publikum echt anfühlt.