Grafikdesignfähigkeiten: Die Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein Grafikdesigner zu sein

Welche Art von Grafikdesignfähigkeiten sind Ihrer Meinung nach für eine Designkarriere notwendig? Die meisten Menschen gehen davon aus, dass sich die Fähigkeiten eines Grafikdesigners ausschließlich um künstlerische Fähigkeiten drehen. Grafikdesign ist jedoch viel mehr, als den meisten Menschen bewusst ist.

Vom Verständnis, wie man mit komplexen Tools wie Adobe Photoshop navigiert, bis hin zur Fähigkeit, Kunden und Teammitgliedern komplexe Ideen zu vermitteln, sind Grafikdesigner vielseitig begabte Profis. Diese Experten müssen viel mehr können, als nur ein Logo zu erstellen.

Heute werden wir uns einige der wichtigsten Fähigkeiten ansehen, die ein Grafikdesigner benötigt. Dieser Leitfaden soll Ihnen helfen, wenn Sie eine Karriere im Grafikdesign beginnen oder planen, einen Grafikexperten einzustellen.

Erforderliche Fähigkeiten für Grafikdesign: Soft Skills

Grafikdesignfähigkeiten ist für die Zwecke dieses Artikels ein Begriff, den wir auf alle Fähigkeiten oder Talente beziehen, die für den Erfolg im Grafikdesign erforderlich sind. Diese Talente sind nicht auf Adobe-Kenntnisse oder technische Kenntnisse beschränkt.

Wie die meisten Profis müssen auch Grafikdesigner eine Reihe von nicht-technischen Fähigkeiten nutzen und verfeinern, von der Kommunikation bis zur Kreativität.

Da Grafikdesign-Jobs immer vielfältiger werden und Bereiche wie Extended Reality, App-Design und Icon-Erstellung umfassen, sind Soft Skills die Fähigkeiten, die alle Jobrollen überschreiten.

Hier sind einige der wichtigsten Fähigkeiten eines Grafikdesigners im „nicht-technischen“ Segment:

Kreativität

Die vielleicht offensichtlichste Anforderung an einen Grafikdesigner ist Kreativität. Diese Fachleute müssen ständig neue, frische Ideen entwickeln, die an die Bedürfnisse jedes Kunden angepasst sind. Sie müssen Ihren Kunden eine Reihe verschiedener Beispiele und Iterationen Ihres Designs zur Verfügung stellen.

Am wichtigsten ist, dass Sie auch lernen müssen, die Bedürfnisse Ihres Kunden in ein einfaches Bild zu übersetzen.

Kreativität ist etwas, mit dem viele angehende Designer geboren werden, aber es ist auch etwas, das man kultivieren und pflegen kann. Eine kreative Denkweise wird oft durch Übung und Entdeckung verfeinert. Das Lesen von Büchern über Grafikdesign bietet auch eine Form der Inspiration.

Kommunikation

Kommunikationsfähigkeiten sind heutzutage in fast jedem Job gefragt. Als Grafikdesigner müssen Sie in der Lage sein, Ihre Ideen mit Ihrem Zielkunden zu kommunizieren und sich mit ihm über seine Erwartungen zu unterhalten, bevor Sie etwas entwerfen.

Eine gute Kommunikation stellt sicher, dass Sie keine teuren Fehler machen oder Ihre Zeit mit Designs verschwenden, die nicht zum Auftrag passen.

In der heutigen zunehmend digitalen Landschaft müssen Sie die Kommunikation über eine Reihe von Medien beherrschen, von E-Mail und Instant Messaging bis hin zu Telefonanrufen und Videogesprächen. Die besten Grafikdesigner sind klar in ihrer Sprache, leicht verständlich und freundlich.

Strategie

Wie Kommunikation ist Strategie eine wichtige Fähigkeit für viele Rollen, aber sie ist besonders wichtig für Designer. Nach der Kommunikation mit Ihren Kunden müssen Sie einen Plan entwickeln, wie Sie an Ihre Designvorgaben herangehen.

Sie müssen jeden Schritt berücksichtigen, von der Marktforschung bis hin zur Übermittlung von Brainstorming-Ideen an Ihre Kunden.

Ein Teil der Strategie wird auch sein, zu lernen, wie man seine Zeit effektiv nutzt. Viele Grafikdesigner jonglieren ständig mit verschiedenen Projekten gleichzeitig. Das bedeutet, dass Sie wissen müssen, wie Sie Ihren Zeitplan gestalten können.

Sie müssen sich mit Ihren organisatorischen Fähigkeiten, dem Fristenmanagement und sogar der Priorisierung auskennen. Wenn sich Ihre Position als Grafikdesigner entwickelt, müssen Sie möglicherweise auch lernen, Aufgaben zu delegieren.

Probleme lösen

Problemlösungsfähigkeiten fallen bis zu einem gewissen Grad unter das Kreativitätsbanner für Grafikdesign. Das Lösen von Problemen ist jedoch so wichtig, dass wir der Meinung sind, dass es einen eigenen Platz auf unserer Liste der Grafikdesign-Fähigkeiten verdient.

Denken Sie daran, dass Sie Briefings von Kunden erhalten werden, die möchten, dass Sie Probleme mit ihrem Branding oder Image lösen.

Es liegt an Ihnen, darüber nachzudenken, wie Sie Ihren Kunden die richtigen Ergebnisse liefern und was Sie tun, wenn sie mit Ihrer Lösung nicht einverstanden sind. Sie müssen sich ständig überarbeiten, um die Erwartungen der Kunden zu erfüllen, und lernen, wie Sie auf Feedback reagieren.

Ideenfindung

Das Konzept der Ideenfindung ist entscheidend für die Fähigkeiten eines Grafikdesigners. Ideation bezieht sich auf die Bildung von Konzepten oder Ideen. Im Grafikdesign geht es darum, visuelle Konzepte zu generieren und zu kommunizieren.

Bei der Ideenfindung spielen viele Faktoren eine Rolle, einschließlich der Forschung, die Ihre Entscheidungsfindung und Designrichtung beeinflusst.

Nach der Recherche können Sie mit der „Ideengenerierung“ beginnen, die Brainstorming und Mind-Mapping beinhalten kann, um verschiedene Konzepte und Ideen zu kombinieren. Sie müssen dann die von Ihnen erstellten Ideen bewerten und bestimmen, was für Ihren Kunden funktioniert und was nicht.

Entscheidende Fähigkeiten für Grafikdesign: Designgrundlagen

Sobald Sie die oben genannten Soft Skills beherrschen, können Sie damit beginnen, an einigen der spezifischeren Fähigkeiten eines Grafikdesigners zu arbeiten – beginnend mit den grundlegenden Designprinzipien. Designgrundlagen lernst du normalerweise während deiner Zeit an der Hochschule oder Universität, wenn du an deinem Portfolio arbeitest.

Design-Prinzipien

Designprinzipien sind die Werkzeuge, die Sie in allem verwenden, von der Website bis zum Logodesign.

Dies sind die Grundlagen des Grafikdesigns, wie zum Beispiel:

• Ausrichtung: Wie Sie Bilder oder Komponenten kombinieren.
• Wiederholung: Stärkung eines Designs durch Wiederholung bestimmter Elemente.
• Kontrast: Mit visuellen Unterschieden Akzente setzen.
• Hierarchie: Organisieren visueller Elemente auf einer Seite oder einem Asset.
• Balance: Schaffen Sie Stabilität und Struktur in Ihren Designs.

Diese fünf Gestaltungsprinzipien helfen Ihnen dabei, Bauteile sowohl optisch ansprechend als auch entsprechend strukturiert zu gestalten. Wenn sie in Synergie verwendet werden, verbessern Designprinzipien die Benutzererfahrung und steigern den Erfolg Ihres Designs.

Präsentation

Grafikdesigner verbringen viel Zeit mit Präsentationen. Sie müssen Ihre ersten Ideen präsentieren und erklären, warum sie ideal für Ihren Kunden sind. Sie müssen auch verschiedene Versionen Ihres Designs demonstrieren und wie Sie sie an das Feedback Ihres Kunden angepasst haben.

Einer der Aspekte der Präsentation, mit dem Sie vertraut sein müssen, ist das Erstellen von Moodboards. Ein Moodboard ist eine Sammlung von visuellem Material, das Sie verwenden können, um ein besseres Verständnis für einen Kunden, eine Zielgruppe oder einen Wettbewerb zu entwickeln.

Diese Boards eignen sich hervorragend, um Ihre Entscheidungen in Bezug auf Dinge wie Farbe und Typografie voranzutreiben, und sie können Ihnen dabei helfen, zu bestätigen, dass Sie auf derselben Seite wie Ihr Kunde sind.

Sie müssen auch lernen, Folgendes zu verwenden:

• Benutzerpersönlichkeiten und -profile, um eine Zielgruppe hervorzuheben.
• Wettbewerbsanalyse und Bewertungen.
• Audits bestehender Markenwerte.
• Präsentationen per PowerPoint und Video.
• Miniaturansichten, die Ihre groben Ideen zeigen.

Typografie und Satz

Die Verwendung von Typografie und Schriftarten ist im Grafikdesign unerlässlich. Egal, ob Sie eine Website erstellen oder ein Logo erstellen, Sie müssen verstehen, wie verschiedene Arten von Schriftarten und Schriftarten zusammenwirken. Sie benötigen außerdem grundlegende Kenntnisse darüber, wie die einzelnen Schriftarten die Stimmung der Kunden beeinflussen.

Typografie als Fähigkeit bezieht sich auf alles, was die Auswahl der richtigen Schriftart für ein Projekt beinhaltet. Dies könnte Konzepte wie Kerning und Zeilenabstand sowie Kenntnisse über die Lesbarkeit von Schriftarten umfassen. Denken Sie daran, dass eine gute Typografie wichtige Gefühle und Ideen bei einem Publikum hervorruft, während eine schlechte Schrift störend und ablenkend sein kann.

Einige Grafikdesigner beschließen, ihre gesamte Karriere auf das Konzept der Typografie zu konzentrieren. Es gibt Spezialisten, die ausschließlich für Unternehmen arbeiten, um ihnen bei der Erstellung der verschiedenen Schriftarten zu helfen, die sie verwenden. Diese Art von Fähigkeit kann sehr nützlich sein, wenn Sie sich auch mit Logodesign befassen.

Digitales Design

Digitales Design bezieht sich auf eine Art Grafikdesign-Strategie, die viele Experten heute verfolgen. Mit „digitalem“ Design erstellen Sie alles von Benutzeroberflächen für Websites über Logos für Apps bis hin zu Animationen. Digitales Design ist derzeit einer der aufregendsten Bereiche der Grafikdesignbranche.

Typischerweise teilt sich digitales Design in zwei Bereiche auf: UX und UI. Mit UI konzentrieren Sie sich auf Benutzeroberflächen – wie ein digitales Asset aussieht. Bei UX konzentrieren Sie sich auf die Benutzerfreundlichkeit – wie das Design funktioniert und wie Menschen damit interagieren können.

Als digitaler Grafikdesigner verbringen Sie die meiste Zeit damit, mit Programmen zu arbeiten, um digitale Assets zu erstellen und zu verfeinern. Sie können sogar lernen, wie Sie verschiedene Website-Builder verwenden, damit Sie Ihre Designs direkt in eine Website implementieren können.

Digitales Design wird in der heutigen komplexen Welt immer fortschrittlicher, wobei alles von 3D-Design bis hin zu virtuellen Kreationen zu berücksichtigen ist.

Druckdesign

Printdesign ist immer noch viel Arbeit mit Programmen und Softwarelösungen. Beim Printdesign liegt dein Fokus jedoch eher auf der Entwicklung von Kreationen für die Offline-Welt. Denken Sie an Wegweiser für das Büro eines Unternehmens oder Banner für eine Messe.

Sie können auch Dinge wie Poster, Zeitschriften, Broschüren und sogar Visitenkarten erstellen.

Es gibt einige wesentliche Unterschiede zwischen Digital- und Printdesign, die es zu beachten gilt. Zum Beispiel sind bestimmte technische Details erforderlich, um sicherzustellen, dass Sie ein Design druckfertig machen können.

Sie müssen alle verfügbaren Druckoptionen kennen, welche Art von Farbsystemen Sie verwenden werden (PMS: ​​Pantone Matching System oder CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Für den Druck zu entwerfen bedeutet auch, dass Sie sich mit Papier und anderen Materialien auskennen müssen, die für die Erstellung Ihres Designs verwendet werden. Beispielsweise müssen Sie wissen, wie verschiedene Tinten auf bestimmten Papierarten funktionieren und welche Größe für Ihre Drucksachen am besten geeignet ist.

Liste der Grafikdesign-Fähigkeiten: Technische Fähigkeiten

Wenn es um Dinge geht, die jeder Grafikdesigner wissen sollte, wird die Verwendung bestimmter Tools immer ganz oben auf der Liste stehen. Die genauen Werkzeuge, die Sie in Ihrer Karriere verwenden, hängen von einer Reihe von Dingen ab, einschließlich der Art des Designs, auf das Sie sich spezialisieren werden, und den Trends des Marktes.

Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass Sie einige Tools anderen vorziehen, je mehr Sie sich verschiedenen Optionen aussetzen. Als Grafikdesigner werden Sie feststellen, dass Sie alles von Sketch bis Adobe Illustrator verwenden.

Die meisten Designer lernen die Grundlagen der Verwendung wichtiger Werkzeuge, wenn sie ihre Fähigkeiten an der Hochschule oder Universität entwickeln.

Zum größten Teil müssen Sie Folgendes verstehen:

Adobe InDesign

Letztendlich werden sich die meisten Grafikdesigner im Laufe ihrer Karriere durch den Großteil der Adobe Creative Cloud arbeiten. Während es andere Design-Tools gibt, gelten die Angebote von Adobe normalerweise als Industriestandard für erstaunliche Design-Iterationen.

Adobe InDesign ist eines der grundlegenden Werkzeuge, auf die eine Vielzahl von Grafikdesignern zugreifen. Obwohl es diese Technologie schon seit einigen Jahren gibt, ist sie immer noch eines der besten Satz- und Veröffentlichungsprogramme der Welt.

InDesign kann alles erstellen, von Flyern und Postern bis hin zu Zeitschriften, Büchern und einer Vielzahl anderer gedruckter Materialien. Sie können diese Technologie auch verwenden, um mehr über verschiedene Dinge wie Formatierung und Hierarchie im Design zu erfahren.

Adobe Photoshop

Adobe Photoshop ist das mit Abstand beliebteste Werkzeug für Grafikdesign in der modernen Welt und ein weiterer wesentlicher Bestandteil der Creative Cloud, dessen Verwendung Sie von dem Moment an erlernen werden, an dem Sie Ihre Reise in das Grafikdesign beginnen.

Photoshop wurde vor mehr als 30 Jahren, im Jahr 1990, veröffentlicht, ist aber auch heute noch das wichtigste Tool für Grafikdesigner und -agenturen.

Obwohl Photoshop technisch gesehen ein „Fotobearbeitungs“-Tool ist, kann es viel mehr als nur Fotos bearbeiten. Als Designer lernen Sie, wie Sie diese Technologie zum Modifizieren von Grafiken und Bearbeiten von Designs auf vielfältige Weise einsetzen können.

Sie können Pixel hinzufügen und Elemente aus Fotos entfernen und sogar die Farben ganzer visueller Kreationen ändern.

Photoshop ist etwas, mit dem Sie arbeiten werden, wenn Sie Bilder für eine Website erstellen, Marketingkampagnen für Ihre Kunden erstellen oder einfach nur Logos erstellen. Sie können dieselbe Technologie auch verwenden, um Text auf Bilder für Broschüren und Prospekte zu legen.

Die Möglichkeiten sind endlos, insbesondere da sich Photoshop ständig weiterentwickelt.

Adobe Illustrator

Adobe Illustrator, das drittwichtigste Tool in der Creative Cloud, ist eine weitere unverzichtbare Lösung für Designer in der digitalen Welt. Dieser Vektorgrafik-Editor wurde tatsächlich 1987 veröffentlicht und ist damit eine der älteren Lösungen auf dem Markt.

Bei Vektorgrafiken arbeiten Sie nicht mit Pixeln, sondern mit Pfaden, wodurch Sie Ihre Kreationen einfacher skalieren können.

Obwohl Illustrator, wie die meisten Adobe-Lösungen, eine Weile brauchen kann, um es zu lernen, ist es ein solides Werkzeug für Ihre Grafikdesign-Karriere. Trotz des Namens benötigen Sie auch nicht viele künstlerische (Zeichen-) Fähigkeiten, um Illustrator zu verwenden.

Sie können eine Reihe von Illustrationen, Diagrammen und Logos in verschiedenen Größen erstellen, ohne etwas skizzieren zu müssen.

Abgesehen davon, dass Sie lernen, wie Sie alle diese Adobe-Tools einzeln verwenden, können Sie auch entdecken, wie Sie sie zusammen verwenden können, um komplexere Designs zu erstellen. Die Dateitypen im Ökosystem können in jedem anderen Programm geöffnet und aufgerufen werden.

Was ein Grafikdesigner wissen muss: Branding

Wenn es schließlich darum geht, zu verstehen, welche Qualitäten und Fähigkeiten ein Grafikdesigner haben sollte, sind auch Branding und Portfoliomanagement unerlässlich.

Beim Branding geht es nicht nur um die Erstellung von Logos, es ist ein wichtiger Teil des Grafikdesigns, bei dem es darum geht, die emotionale Wirkung zu verstehen, die Unternehmen auf ihre Kunden ausüben möchten.

Mit erfolgreichem Branding können Sie die Ideen eines Unternehmens wie nie zuvor zum Leben erwecken, indem Sie eine Kombination aus Typografie, Farben, Logos und Illustrationen verwenden, um alles von Websites bis hin zu Marketingkampagnen zu erstellen.

Grafikdesigner arbeiten oft Hand in Hand mit Unternehmen, um umfassende Markenrichtlinien zu erstellen, die die gesamte visuelle Identität des Unternehmens umreißen.

Die Kenntnis der Grundlagen des Brandings hilft auch dabei, Kunden für Ihr Unternehmen oder Ihre Agentur zu gewinnen. Sie müssen in der Lage sein, Personal-Branding-Techniken für Ihre eigene Identität zu implementieren, damit Sie online auffallen.

Dazu gehört nicht nur die Gestaltung Ihrer eigenen Website (oder Ihres Portfolios), Logos, Visitenkarten und anderer Assets, sondern auch die Entscheidung über einen „Tonfall“.

Portfolio-Management

Auch außerhalb des Brandings müssen Grafikdesigner ihre Erfolgschancen in diesem Wettbewerbsumfeld verbessern, indem sie konsequent an ihrem Portfolio arbeiten.

Während Sie Ihre Fähigkeiten im Bereich Grafikdesign vielleicht noch durch einen Lebenslauf zeigen, benötigen Sie ein umfassendes Portfolio, um auf ansprechendere und interaktivere Weise hervorzuheben, was Sie tun können.

Ihr Portfolio ist im Wesentlichen eine Sammlung von „Beispielen“ Ihrer Arbeit, die Sie verwenden, wenn Sie sich an Kunden wenden und eine Markenidentität aufbauen. Es gibt bestimmte Elemente des Portfoliomanagements, die Sie lernen müssen.

Dinge wie, wie Sie Ihre Beispiele richtig anordnen, welche Informationen enthalten sein sollten und welche Art von Social-Media-Fähigkeiten Sie nutzen müssen.

Obwohl es viele Elemente des Portfoliomanagements gibt, die Sie im Laufe der Zeit lernen werden, müssen sich Designer in erster Linie darauf konzentrieren, sich von einer Masse anderer, ähnlicher Fachleute abzuheben.

Denken Sie daran, dass Sie Ihr Portfolio regelmäßig aktualisieren müssen, um sicherzustellen, dass Sie ein klares und relevantes Image Ihrer Marke präsentieren.

Was sind die wesentlichen Eigenschaften eines erfolgreichen Grafikdesigners?

Grafikdesigner und Künstler erstellen „grafische“ Elemente zur Verwendung in einer Vielzahl von Medienprodukten, von Postern und Websites bis hin zu Broschüren und Beschilderungen.

Typische Aktivitäten eines Grafikdesigners können alles umfassen, von der Kommunikation mit Kunden zur Bestimmung ihrer Anforderungen bis hin zur Verwaltung von Kundenvorschlägen als Teil eines Teams.

Du kannst auch:

• Arbeiten Sie mit Kunden zusammen und bieten Sie ihnen Beratungen und Anleitungen zum Design an.
• Entwickeln Sie Konzepte, Layouts und Grafiken für digitale Assets.
• Bestimmen Sie Größe und Anordnung von Text- und Bildmaterial.
• Überprüfen Sie die endgültigen Layouts und schlagen Sie Verbesserungen vor.
• Zusammenarbeit mit externen Druckereien und Partnern.

Als Designer können Sie in einer Vielzahl unterschiedlicher Umgebungen arbeiten, wobei nur minimale Schulungen und Qualifikationen erforderlich sind.

Obwohl ein Abschluss in Grafikdesign hilfreich ist, ist das Wichtigste Ihre Erfahrung und Ihre Fähigkeit, Eigenschaften zu zeigen wie:

• Ausgezeichnete Kreativität und Innovation.
• Genauigkeit und Liebe zum Detail.
• Hervorragendes Zeitmanagement und Organisationstalent.
• Bewusstsein für die neuesten Trends.
• Fantastische IT-Kenntnisse.

Die genauen Eigenschaften und Fähigkeiten, die Sie benötigen, hängen normalerweise von der Art des Unternehmens ab, für das Sie arbeiten möchten. Die Anforderungen an einen Grafikdesigner, der mit der Verpackungsindustrie oder Zeitungsverlagen zusammenarbeitet, werden wahrscheinlich andere sein als die Anforderungen an Werbe- oder Markenagenturen.

Verbessern Sie Ihre Grafikdesign-Fähigkeiten

Grafikdesign-Fähigkeiten entwickeln sich weiter, während sich die Grafiklandschaft weiter verändert. Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie vorhaben, Grafikdesigner zu werden, ist, auf dem neuesten Stand des Marktes zu bleiben.

Es gibt heute unzählige Online-Kurse und Webinare, die sich an Grafikdesigner richten, die ihr Wissen über die Branche erweitern möchten. Sie können sich auch für Kurse in der traditionellen Bildungslandschaft anmelden.

Obwohl Kurse und Webinare Ihre Fähigkeiten verbessern, ist es auch erwähnenswert, dass der beste Weg, um an Ihren Fähigkeiten als Grafikdesigner zu arbeiten, darin besteht, so viel Erfahrung wie möglich zu sammeln.

Die Freiwilligenarbeit für Projekte oder die Arbeit an Ihren eigenen Branding-Elementen kann dazu beitragen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und Ihnen ein besseres Portfolio zur Verfügung zu stellen, um zukünftigen Kunden zu zeigen.

Fabrik: Eine Markenagentur für unsere Zeit.