So erstellen Sie eine Animationspipeline: Vor- und Nachbearbeitungsprozess

Bei der Produktion von Animationsvideos passiert hinter den Kulissen viel. Das endgültige Video, das die Zuschauer sehen, ist nur die Spitze des Eisbergs, die das Ergebnis einer Reihe von Schritten eines Produktionsteams ist – Briefing, Drehbuchschreiben, Storyboarding, Animation, Voiceover-Aufnahme usw.

Um während des Produktionsprozesses kein einziges Detail zu vergessen, entwickeln Videoagenturen normalerweise eine 2D- und 3D-Animationspipeline, die ihnen hilft, einen Produktionsplan zu erstellen und Videos schneller zu liefern.

Lassen Sie uns Ihnen also zeigen, worum es geht, wie Sie eine Animationsproduktionspipeline erstellen und welche Schritte darin enthalten sind

Was ist die Animationsproduktionspipeline und warum brauchen Sie eine (beim Erstellen eines Videos)?

Im Allgemeinen ist eine Animationspipeline ein detaillierter Plan, der den Weg des Videoproduktionsprozesses beschreibt. Es verdeutlicht, wie der Animationsworkflow ausgeführt wird – von der Konzepterstellung bis zur Lieferung eines endgültigen Films.

Der Videoentwicklungsprozess umfasst mehrere Schritte, die vom Produktionsteam in einer bestimmten Reihenfolge ausgeführt werden müssen, um Folgendes sicherzustellen:

1. Der Prozess selbst wird so effektiv wie möglich durchgeführt.
2. Es führt zu den ursprünglich gesetzten Zielen.
3. Jede am Prozess beteiligte Partei weiß, was zu tun ist und wann es zu tun ist und was nicht zu tun ist (was ebenso wichtig ist).

Hieraus ergibt sich eigentlich die Notwendigkeit, eine Animationspipeline zu erstellen:

Ziele der Animationsproduktionspipeline:

️ Gehen Sie mit dem Kunden auf dieselbe Seite

️ Kundenerwartungen erfüllen

️ Vermeiden Sie es, Budget für unnötige Aufgaben und Überarbeitungen zu verschwenden

️ Verbessern Sie die Teamleistung

Um alle Vorteile zusammenzufassen, haben wir eine Liste praktischer Vorteile zusammengestellt, die Teams und Kunden durch die Erstellung und Nutzung der Animationsproduktionspipeline erhalten:

• Hilft, das Projekt an den ursprünglich gesetzten Zielen auszurichten – dank einer gut entwickelten Pipeline in jeder Phase der Videoproduktion erhalten alle Beteiligten ein klares Verständnis dafür, welche Arbeit abgeschlossen werden muss, welche Ziele erreicht werden müssen und was Bereiche müssen abgesprochen werden.
• Ermöglicht eine effektive Zuweisung von Ressourcen – die Animationspipeline definiert, wie viele Spezialisten jeder Phase zugewiesen werden sollen und wie die Arbeitslast verteilt werden soll. Dies verhindert auch, dass Produktionsteams mitten im Prozess Aufgaben zwischen verschiedenen Abteilungen hin- und herschieben, wenn sich herausstellt, dass nicht genügend Ressourcen vorhanden sind, um ein Projekt abzuschließen.
• Für die Risikobewertung – die Pipeline kann dabei helfen, festzustellen, welche Probleme in jeder einzelnen Produktionsphase auftreten können, und sie im Voraus zu beseitigen.
• Macht die Kommunikation klarer – die Animationsproduktionspipeline hilft sicherzustellen, dass ein Kunde einen klaren Arbeitsplan erhält, dass er weiß, was ihn in jedem einzelnen Moment des Produktionsprozesses erwartet, und dass er versteht, wie die Kommunikation strukturiert wird.

So erstellen Sie eine Vorproduktionspipeline, eine Produktionspipeline und eine Postproduktionspipeline für Animationen

Die Animationspipeline wird normalerweise in drei Teile aufgeteilt, die sich jeweils auf die entsprechende Phase im Videoproduktionsprozess beziehen. Dies sind Vorproduktions-, Produktions- und Postproduktions-Pipelines.

Animation Vorproduktionspipeline

Dies ist ein grundlegender Teil des gesamten Prozesses. In dieser Phase sollte die Beteiligung des Kunden am höchsten sein.

Erste Recherche und Konzepterstellung

In dieser Phase entsteht das Konzept für ein zukünftiges Video. Es folgt 1) die Briefing-Phase, die von einem Produktionsteam in Zusammenarbeit mit einem Kunden durchgeführt wird, und 2) die Recherche, die von einem Team nach der kurzen Auffüllung durchgeführt wird. Ein Konzept definiert, welche Ziele ein Video erreichen soll und beschreibt „in abstracto“ das Endprodukt (Video) und seine Hauptgeschichte.

Nur in enger Zusammenarbeit mit dem Kunden kann ein Produktionsteam ein hochwertiges Konzept für ein Businessvideo erstellen

Moodboard-Entwicklung

Moodboards umfassen eine Auswahl an Referenzen, Bildmaterial, Illustrationen, Schriftarten usw., die dem Kunden ein visuelles Verständnis des Stils und der „Stimmung“ des zu entwickelnden Videos vermitteln sollen. Ein Moodboard ist in der Regel Bestandteil des Konzepts.

Szenarioproduktion

Ein Szenario ist eines der wichtigsten Elemente im Animationsproduktionsprozess. Es besteht aus einem Skript, einer Beschreibung eines Geschäftsvideos und einem Voiceover. Das Drehbuch wird entweder von einem Studio oder einem Kunden oder beiden entwickelt. Die visuelle Beschreibung wird normalerweise mit Beispielen und spezifischen Referenzen geliefert, um es dem Kunden zu erleichtern, sich vorzustellen, was ihm präsentiert wird. Sie können mehr über den Drehbuch-Schreibprozess in unserem Artikel hier lesen.

Das Drehbuch legt eine Grundlage für alle zukünftigen Videoarbeiten im Videoproduktionsprozess

Storyboarding

In dieser Phase werden alle Aktionen und In-Video-Ereignisse in Form von sequentiellen Illustrationsskizzen visualisiert. Es können mehrere Versionen des Storyboards erstellt werden, wobei die erste schnell, aber auch klar gezeichnet wird – so dass der Kunde es leicht untersuchen und gegebenenfalls Empfehlungen oder Änderungen geben kann.

Die letzte (endgültige) Version des Storyboards wird normalerweise erstellt, wobei alle kleinen Details und Kundenvorschläge berücksichtigt werden. Jeder Storyboard-Rahmen wird mit einer visuellen Beschreibung und einem entsprechenden Voiceover-Text geliefert.

Storyboarding ist die letzte Phase, in der das Anpassen von Visuals oder das Korrigieren einer Storyline das Produktionsbudget nicht zu sehr belastet

Das Storyboarding selbst ist ein ziemlich kniffliger Prozess, aber keine Sorge – wir haben alles im Griff. In einem unserer letzten Artikel erklären wir ausführlich, wie man ein Storyboard erstellt und warum man diesen Prozess besser nicht übersehen sollte.

Animierend

Animatic gibt es in Form von "animierten" Skizzensequenzen mit Voiceover-Overlay oder als Hybridsequenz (Live-Footage plus Skizzen und Voiceover). Animatic hilft Produktionsteams herauszufinden, ob für jede einzelne Szene genügend Zeit zur Verfügung steht, die Geschichte dynamisch genug ist und die Kamerawinkel gut sind – bevor der Produktionsprozess beginnt.

Manchmal werden die Charaktere in Animatic auch grob animiert. Dank dessen können Kunden die „Stimmung“ und „Atmosphäre“ des zukünftigen Geschäftsvideos besser einschätzen.

Animatic wird hauptsächlich für komplexe Projekte entwickelt, die mit intensiven Aktionen und detaillierten Animationen einhergehen und daher viele Details erfordern, die während der Vorproduktion skizziert werden müssen.

Charakterentwicklung

In dieser Phase beginnt das Produktionsteam mit der Erstellung von Business-Video-Charakteren: Gestalten Sie ihren „Charakter“, ihre Emotionen und ihr Aussehen, definieren Sie, wie sie in der Umgebung, in der sie platziert werden, interagieren, und identifizieren Sie ihre tatsächliche Rolle in einem Video. Als Faustregel gilt: Je wichtiger ein Zeichen ist, desto mehr Aufmerksamkeit wird seiner Detaillierung geschenkt.

Der Charakterentwicklungsprozess kann auch parallel zur Style-Framing-Phase (der nächsten Phase in der Liste) verlaufen, was bedeutet, dass Charaktere sofort farbig gesetzt werden können.

Stilrahmen

Ein Prozess, bei dem eine Aufnahme aus einem Storyboard in voller Qualität und Farbe gezeichnet wird – einschließlich aller Objekte und Hintergründe, die dann zu einer endgültigen Aufnahme im Video hinzugefügt werden. Um das beste Ergebnis zu erzielen, wird empfohlen, mehrere Versionen eines Stilrahmens zu erstellen – entworfen von mehreren Künstlern gemäß einer einzigen technischen Aufgabe.

Bei der Zusammenarbeit mit Videoagenturen ist es üblich, zwei Stilrahmen vorzubereiten – einen, der zu 100 % den Anforderungen des Kunden entspricht, während der andere die Vision der Agentur in Bezug auf dieses Projekt darstellt.

Animationsproduktionspipeline

Illustration

Sobald die Vorproduktionsphase abgeschlossen ist, illustrieren die Künstler des Teams alle Charaktere, Objekte und Hintergründe – gemäß dem zuvor vereinbarten Storyboard und Stilrahmen. Hier bereiten sie auch Illustrationen für die weitere Animation vor.

Voiceover-Casting und -Aufnahme

Wie der Name schon sagt, besetzt die Videoagentur in dieser Phase einen Schauspieler mit der relevantesten und klarsten Stimme für dieses Projekt. Diese Stimme wird den Betrachter durch das Video begleiten.

Animation

Das Animieren von Charakteren und Objekten und das Hinzufügen von Aufnahmeübergängen ist der komplizierteste und zeitaufwändigste Teil des Videoproduktionsprozesses. Hier müssen die Designer darauf achten, dass die Dynamik, mit der sich Objekte auf dem Bildschirm bewegen, die Geschichte und die gewünschte Stimmung perfekt transportieren.

Animations-Postproduktions-Pipeline

Erstellen und Hinzufügen von Soundtracks und Soundeffekten

Dies ist der letzte Schritt im Videoanimationsprozess, bei dem Sounddesigner Musik erstellen und aufnehmen – oder bei Bedarf Stock-Tracks beschaffen – Mixe erstellen, Musik mit Begleitkommentaren kombinieren und Soundeffekte (Schritte, Rauschen usw.) überlagern. Mit anderen Worten – tun Sie alles, um die stumme Animationssequenz zu vokalisieren und starke Emotionen zu vermitteln.

Rendern & Nachbereiten

Das Produktionsteam rendert (speichert) das endgültige Video im gewünschten Format, stellt sicher, dass sich keine Fehler in den Clip eingeschlichen haben, und bereitet die Quelldateien für eine mögliche spätere Verwendung vor, da Kunden manchmal die Illustrationen – oder andere produzierte visuelle Elemente – zur Verwendung kaufen möchten auf Social Media, Webseiten etc.

Dies sind im Grunde alle Phasen, die in die Pipeline der Animationsproduktion aufgenommen werden. Die Reihenfolge bleibt auch ziemlich gleich, außer in Fällen, in denen das Projektbudget oder der Zeitrahmen den Prozess beeinflussen. Natürlich muss sich die Videoagentur bei knappen Budgets entsprechend anpassen.

Doch wie kann man auch mit kleinem Budget für beste Ergebnisse sorgen?

Hier sind einige Empfehlungen unseres Produktionsteams:

• Überspringen Sie nicht die Briefing-Phase und stellen Sie sicher, dass Sie alle Informationen bereitstellen, die eine Videoagentur benötigen könnte.
• Es ist besser, mit einem Budget zu arbeiten, das Sie sich leisten können, daher macht es wenig Sinn, einem Produktionsteam komplexe 3D- oder 2D-Animationsvideoreferenzen zu geben, wenn Ihr Budget begrenzt ist. Seien Sie aufgeschlossen und beachten Sie die Ratschläge des Teams, wenn es um die Wahl des Stils und Formats eines zukünftigen Videos geht.
• Wenn es vereinbart ist, ist es vereinbart – vermeiden Sie es, etwas zu bearbeiten, das Sie zuvor mit einem Produktionsteam vereinbart haben, da dies den Zeitplan und das Budget für die Lieferung strapazieren würde.

Wenn Sie diese einfachen Regeln befolgen, können Sie ein Projekt erstellen, das Ihren Erwartungen entspricht.

Abschließende Gedanken

Die Einrichtung eines effizienten Animationsproduktionsprozesses ohne eine gut detaillierte und durchdachte Pipeline ist unmöglich. Ob Sie an einer 20-Sekunden-Werbung arbeiten oder ein einstündiges Lehrvideo erstellen – alle Phasen eines Projekts müssen einer bestimmten Reihenfolge und Logik folgen.

Stellen Sie sicher, dass die Videoagentur, mit der Sie zusammenarbeiten, Ihnen vor Beginn der Arbeit eine Schritt-für-Schritt-Detaillierung ihrer Animationsproduktionspipeline zur Verfügung stellt, um sicherzustellen, dass keine wichtigen Schritte oder „Kontrollpunkte“ ausgelassen werden, die die Produktion beeinflussen könnten Projektbudget.