Japanisches Design: So verwenden Sie es in Ihrem Marketing + Beispiele

Die japanische Kultur fasziniert die Welt seit langem. Die Betonung der Gelassenheit, der Schönheit ihrer Kunst und der Kultur an sich ist ein weltweites Phänomen. Obwohl westliche Designs in den Mainstream-Medien viel Aufmerksamkeit erhalten, lassen sich viele von ihnen von japanischer Kunst inspirieren. Und als sich die Geschäftswelt weiterentwickelte, sickerten diese künstlerischen Merkmale in das japanische Grafikdesign ein.

Ein großartiges Beispiel ist der Einfluss der japanischen Kultur auf Elemente der Mainstream-Popkultur. Seien es Anime-ähnliche Illustrationen, Farben oder Designstile, Sie können es überall sehen. Seine Popularität macht es auch für Branding- und Marketingdesigns nützlich. Es gibt ein breites Publikum für diesen Designstil, und Sie können dies nutzen, um für Ihre Marke zu werben.

Aber die Übernahme eines neuen Designstils kann schwierig sein. Es ist wichtig, die Bedeutung, Absicht und Ebenen zu verstehen, bevor Sie es für sich selbst replizieren.

Hier ist also eine kurze Zusammenfassung und Hervorhebung des japanischen Designs und wie Sie es in Ihren Marketingkampagnen verwenden können.

Der weltweite Ruhm von Japanese Design: Die Entstehungsgeschichte

Jeder, der die südasiatische Kultur verfolgt hat, wird Ihnen sagen, dass Japan für jeden ein besonderes Gesicht hat. Es ist ein Land mit einer vielfältigen Kultur und einem reichen handwerklichen Erbe. Viele beliebte Kunsttechniken haben hier ihren Ursprung, darunter Kalligrafie, Origami, Manga, Anime und sogar Keramik.

Man kann also sagen, dass der japanische Einfluss auf modernes Design auf eine reiche Geschichte zurückgeht. Das Erforschen und Verstehen dieser Geschichte wird Ihnen helfen, die Relevanz und Bedeutung des japanischen Designs zu erkennen. Wenn Sie auf diese Weise japanische Designelemente in Ihren Marketingkampagnen anwenden, erzielen Sie eine viel größere Wirkung.

Frühe Geschichte

Wenn wir den Weg des japanischen Designs 200 Jahre zurückverfolgen, müssen wir mit dem 19. Jahrhundert beginnen, bevor sich die Welt für Japan öffnete. In dieser Zeit war Japan eine geschlossene Gemeinschaft ohne Einfluss von außen. Dies führte zu einer Blüte des Kunsthandwerks, insbesondere zu einer Zeit, als Japan wirtschaftlich und kulturell wuchs. Aufzeichnungen über das Vorhandensein von Plakaten und Entwürfen zur Vermarktung von Produkten waren bereits in dieser Zeit vorhanden.

Die Welt öffnete sich schließlich und Japan geriet im späten 19. Jahrhundert unter starken westlichen Einfluss. Dies war die Meiji-Ära, und es gab einen schnellen Austausch von kulturellen und gestalterischen Ideen. Japanisches Design wuchs, angetrieben durch den westlichen Designeinfluss und das neu entdeckte Wissen über die Welt.

Und dieser Wissensaustausch war wechselseitig. Die meisten prominenten französischen und europäischen Künstler ließen sich stark von der beliebten japanischen Kunstform Ukiyo-e inspirieren.

Die Nachkriegszeit der 1950er bis 1980er Jahre

Diese Ära brachte Wirtschaftsboom, Industrialisierung und den Einfluss des Konstruktivismus und des Bauhausstils. Aufgrund dieser Faktoren wuchs die japanische Designindustrie weiter. In dieser Zeit entstand die Verwendung geometrischer Formen und Symbolik. Diese Merkmale sind bis heute beliebt und werden häufig in Marketing- und Branding-Designs verwendet, wie wir im nächsten Abschnitt näher erläutern werden.

1990-2000

Als sich das japanische Design weiterentwickelte, brachten die 1990er Jahre die Zeit der Postmoderne mit sich, zusammen mit den wirtschaftlichen Schwierigkeiten, die 1991-92 in Japan auftraten. Vor diesem Hintergrund kamen japanische Künstler zusammen, um einen zusammenhängenden Designstil zu entwickeln, der ihre Identität feiert. Sie übernahmen Prinzipien wie Minimalismus, Positivität und sozial bewusstes Design, um relevante Designs zu schaffen. Diese Designs wurden mit dem Aufkommen des Internets, von Photoshop und anderer Bearbeitungssoftware weltweit populär.

Die späten 2000er Jahre adaptierten gesellschaftlich relevante Themen und brachten die niedliche Ästhetik ein, um Positivität zu verbreiten und gleichzeitig das Bewusstsein für die japanische Kultur zu schärfen.

Wie Sie dieser kurzen Zusammenfassung der japanischen Geschichte und ihres Einflusses auf das japanische Design deutlich entnehmen können, sind beide sehr eng miteinander verbunden. Die Designelemente, der Stil und sogar die Farbwahl sind in der Geschichte verwurzelt.

Wenn wir im nächsten Abschnitt die verschiedenen Techniken aus dem japanischen Design auflisten, die Ihre Marke nutzen kann, hoffen wir, dass die kleine Geschichtsstunde nützlich ist.

Wie können Sie japanisches Design in Ihren Marketingkampagnen verwenden?

Wir haben nicht übertrieben, als wir sagten, dass die Verwendung von Design im Marketing in Japan bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht. Die meisten Elemente im japanischen Design eignen sich perfekt für Marketing und Branding. Alles, was es braucht, ist ein wenig Verständnis, und Sie können loslegen.

Deshalb hat das Kimp-Team eine Liste der besten Möglichkeiten zusammengestellt, wie Sie japanisches Design in Ihre Marketingkampagnen integrieren können.

Lehnen Sie sich zurück, lesen Sie und beginnen Sie dann mit der Erstellung.

Lass uns gehen.

1. Go Zen im Marketing mit minimalistischen Designs

Wussten Sie, dass der japanische Designstil einer der ersten war, der minimalistische Designs populär machte? Entstanden aus der populären buddhistischen Zen-Tradition des Landes, verkörpern japanische Designs das „Weniger ist mehr“-Prinzip.

Dieses Designprinzip entwickelte sich während der wirtschaftlichen Schwierigkeiten des Landes, um das Design auch ohne viele Elemente am Leben zu erhalten. Der Schlüssel zum richtigen japanischen minimalistischen Design liegt darin, Ästhetik, Ausgewogenheit, Emotion und Botschaft auch ohne zu viele Elemente aufrechtzuerhalten. Es geht wirklich darum, aus weniger mehr zu machen.

In unserer Welt, in der Chaos wirklich überall herrscht, suchen Kunden aktiv nach Marken, die auf möglichst einfache Weise kommunizieren können. Wie können Sie dieses Konzept in Ihre Marketingdesigns integrieren?

• Lassen Sie die Schnickschnack fallen und halten Sie das Design einfach. Behalten Sie nur das zentrale Element und lassen Sie es leuchten.
• Entwerfen Sie ein minimalistisches Logo, das die Kunden fasziniert und sie dazu bringt, mehr über Sie zu erfahren.
• Wählen Sie ein minimalistisches Verpackungsdesign, um dem Kunden ein elegantes Erlebnis zu bieten.

Kimp-Tipp : Wenn Sie sich für den minimalistischen Weg entscheiden, haben Sie sehr viele Designelemente, auf die Sie setzen können. Stellen Sie also sicher, dass jeder von ihnen seine Arbeit gut macht und die Komposition auch mit wenigen Elementen gut funktioniert. Farbe, Schriftart und Bildsprache ziehen hier die ganze Aufmerksamkeit auf sich, also triff weise Entscheidungen.

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2. Passen Sie auch helle Farben und lebhafte Designs an

Wir haben bereits erwähnt, dass die japanische Kultur äußerst vielfältig ist. Und ein großartiges Beispiel für diese Vielfalt ist die Existenz sowohl minimalistischer Designs als auch der Verwendung heller Farben innerhalb desselben Designstils.

So sehr die Japaner einfache und chaosfreie Designs lieben, so sehr lieben sie auch Designs, die vor Leben sprühen. Dazu gehören auch Designs in leuchtenden Farben und extrem lebhafte Kompositionen mit überladenen Designelementen. Einige Farben, die Sie häufig in japanischen Designs sehen, sind Rot, Gold und Rückseite, die zusammen erscheinen. Aber einige Designs nutzen auch die komplette Farbpalette.

Diese Explosion von Farben und Elementen innerhalb eines Designs spricht von der Lebendigkeit und dem Leben in der japanischen Kultur. Sie können Straßen voller farbiger Landschaften und Gebäude sehen, daher ist es keine Überraschung, dass es auch in japanischen Designs erscheint.

Wenn Ihre Designs glückliche Emotionen vermitteln oder die Lebendigkeit/ Fülle einer Produktlinie darstellen müssen, empfehlen wir Ihnen, sich für diesen Designstil zu entscheiden.

Kimp-Tipp: Wir kennen die Versuchung, für diesen Trend wirklich loszulassen und alle Farbtöne auf Papier zu bringen. Es ist jedoch wichtig, Ihr Publikum zu verstehen und Farben sorgfältig auszuwählen. Sie müssen die Sensibilität Ihrer Kunden, Ihre Markenidentität und auch die Marketingabsicht widerspiegeln.

3. Experimentieren Sie mit benutzerdefinierter Typografie

Designer kennen den Kampf, die perfekte Schriftart und Schriftart für ein Design zu finden, sehr gut. Oft entscheiden sie sich dafür, ihre eigene Typografie zu erstellen, damit sie gut zu ihrer Vision passt. Rate mal? Japanisches Design hat dieses Prinzip seit langem standardmäßig.

Einige von Ihnen wissen vielleicht, dass die japanische Sprache sehr komplex ist, mehr als es in Animes klingt. Es hat über 2000 Zeichen, die auf diese verschiedenen Alphabetsysteme verteilt sind – Kanji, Hiragana und Katakana. Es ist also praktisch unmöglich, für jeden Charakter individuelle Schriftarten zu entwickeln. Aus diesem Grund entscheiden sich Designer dafür, benutzerdefinierte Typografien zu entwerfen, die zum vorhandenen Design passen.

Ein weiterer Trend, der aus der Notwendigkeit entstanden ist, mit dieser komplexen Sprache umzugehen, ist die Verwendung gemischter Sprachen. Ja, in diesem Stil kommen japanische Wörter in Verbindung mit lateinischen Schriftzeichen vor, die jeder kennt, um die Kommunikation zu erleichtern. Manchmal tauchen auch englische Schriftzeichen auf.

Also, was ist hier zum Mitnehmen?

Nun, die Lehre aus japanischem Design, die Sie verstehen müssen, ist, dass es an der Zeit ist, die starren Regeln von Sprache, Typografie und Schriftarten über Bord zu werfen. Mach dein eigenes Ding, und wenn es funktioniert, funktioniert es. Machen Sie es nicht kompliziert.

Sie fragen sich, ob Sie benutzerdefinierte Typografie für Ihre Branding- und Marketinganforderungen erfinden können? Du kannst. Und Kimp Graphics unterstützt Sie gerne dabei.

4. Natureinfluss

Wenn es eine Sache gibt, die der japanischen Kultur vor allem als heilig gilt, dann ist es die Natur. Japaner verehren die Natur und ihren Einfluss auf ihren Alltag. Eines der frühesten Designs dieser Nation zeigte die Schönheit der Natur in ihrer Fülle. Noch heute zeigen die meisten japanischen Designs Berge, Flüsse, das Meer, Wälder und mehr.

Wenn Sie also japanische Designs replizieren möchten, ist dies ein guter Anfang.

Jeder liebt die Natur, sie gibt ihnen ein Gefühl von Frieden. Japanisches Design hat uns gelehrt, dass man die Natur in jedem Kontext feiern kann, und es wird funktionieren.

Sie können diese Designtechnik für Logodesign, Branding, Poster, Social-Media-Beiträge, Verpackungsdesign und mehr nutzen.

Sie fragen sich, wie Sie die Natur in Ihre Marketingdesigns integrieren können? Melden Sie sich für den Kimp Graphic-Plan an, damit unser Team Sie mit Mustern anleiten kann.

5. Symbolik

Symbolik im Design ist derzeit weltweit sehr beliebt. Kunden lieben es, die verborgene Bedeutung in Designs zu entschlüsseln, und dadurch fühlen sie sich mit Ihrer Marke verbunden. Es unterstützt auch die Markenerinnerung.

Japanisches Design hat eine lange Tradition in der Verwendung von Symbolik. Basierend auf ihren lokalen Geschichten und ihrer kulturellen Bedeutung haben viele Formen, natürliche Elemente und Produkte eine herausragende Bedeutung im Design.

Gemäß der im japanischen Design verwendeten Symboltechnik sind Künstler auch dafür bekannt, unbelebte Produkte zu beleben und menschliche Qualitäten zu bezeichnen. Es kann vom Hinzufügen von Augen zu Getränkedosen bis zum Hinzufügen eines ganzen Gesichts zum Verpackungsdesign reichen.

Während es im japanischen Design Tausende von Elementen mit Symbolik gibt, sind einige wichtige die Sonne, Blumen und geometrische Formen. Sie können sie immer wieder in japanischen Designs sehen.

Wenn Sie Glück darstellen möchten, können Sie die Sonne verwenden und eine Wolke hinzufügen, um Eleganz darzustellen, um den Spuren der Japaner zu folgen. Eine weitere Konstante im japanischen Design ist die Verwendung des Berges Fuji, um Hoffnung und Glück darzustellen.

6. Niedliche Ästhetik

Erinnerst du dich an Hello Kitty? Pikachu? Dann sind Sie bereits mit der niedlichen Ästhetik und Kultur japanischer Designs vertraut. Aber was Sie vielleicht nicht wissen, ist, dass es einen Namen hat – Kawaii und einer der Gründe für die weltweite Popularität japanischer Designs ist.

Von einem Müsli-Maskottchen bis hin zu einer Tofu-Marke nutzt japanisches Design die Popularität niedlicher Charaktere und lässt die Menschen sich in die Marke verlieben. Und diese Popularität erstreckt sich über Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Das Ziel, die Marke für Kunden liebenswert und nahbar zu machen, funktioniert hervorragend.

Viele japanische Marken haben sich dieses Phänomen zunutze gemacht, und Sie können das auch.

Wenn Sie nach Branding-Ideen oder einfach nur nach einem Maskottchen oder einem Illustrationsstil suchen, kann eine niedliche Ästhetik für Sie funktionieren. Es macht die Marke unvergesslich und sofort zu einem allgemeinen Publikumsliebling.

Kimp-Tipp: Die Anpassung an die Kawaii-Lebensform ist schwieriger als es klingt. Damit es funktioniert, müssen Ihre Zielgruppe, Ihre Markenpersönlichkeit und Ihr Produkttyp mit dem Thema übereinstimmen. Aber Sie können diese Ästhetik jederzeit für eine einmalige Marketingkampagne erkunden und die Rezeption überprüfen.

7. Pinselstriche

Basierend auf dem, was Sie jetzt lesen, was werden Sie antworten, wenn ich Sie nach einem herausragenden Merkmal des japanischen Designs frage? Wir sind uns sicher, dass es Kultur und Tradition sein werden. Und diese Technik oder Eigenschaft des japanischen Designs ist eine Ode daran. So sehr japanisches Design von der westlichen Kultur und der Internetkultur beeinflusst wurde, kehrt es immer wieder zu seinen Wurzeln zurück.

Japanische Designs verwenden Pinselstriche als Versuch, ihre alten Designstile und -techniken zu präsentieren. Kalligraphie ist ein Teil dieses Designstils und auch ein wichtiger Bestandteil des japanischen Lehrplans. Es kann auch den Wert Ihrer Grafikdesignversuche steigern.

Aber auch jenseits der Kalligraphie verwenden japanische Designs viele dicke und starke Pinselstriche. Diese Striche sind ein Statement für sich. Sie können diese Designtechnik verwenden, um das Gefühl und die Atmosphäre von Aquarellen und Gemälden in Ihre digitale Kunst zu bringen.

Kimp-Tipp: Mit Pinselstrichen und Kalligrafie betreten wir Kunstterritorium. Und das ist eine heikle Angelegenheit. Während Marketingdesign immer die Inspiration von Kunst anregen wird, braucht es die Sorgfalt, um Ihre Botschaft prägnant zu vermitteln. Warum stellen Sie nicht das Team von Kimp Graphics ein, damit unser Team Ihnen eine glückliche Verbindung von Kunst und Design bieten kann?

Feiern Sie japanisches Design in Ihrem Marketing mit Kimp

Wir hoffen, Sie fanden diesen Überblick über japanisches Design im Marketingkontext genauso faszinierend wie wir. Das Erkunden neuer Stile ermöglicht es Ihnen, sich in einem wettbewerbsintensiven Markt abzuheben. Sie können Ihren Kunden auch ein frisches Gesicht verleihen, die wahrscheinlich gelangweilt sind, wenn dieselben Designs immer wieder aufgewärmt werden.

Aber ein neuer Stil bringt in der Anfangsphase auch Herausforderungen mit sich.

Erlauben Sie uns, Ihnen diesen Weg zu erleichtern. Die Teams von Kimp Graphics und Kimp Video liefern Ihnen gerne hochwertige, japanisch inspirierte Designs.

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