Musikmarketing: Grafikdesign für die Musikindustrie

Hast du dich dabei erwischt, wie du „Hier kommt die Sonne“ oder vielleicht „Come together“ gesummt hast, als du hier das Beatles-Logo gesehen hast? Wir kapieren es! Das ist die Macht, die Musik auf uns hat. Und das ist die Macht des Musikmarketings!

In diesem Blog werden wir über Musikmarketing im Allgemeinen sprechen. Und welche Rolle Grafikdesign dabei spielt.

Design für die Musikindustrie

Musiker haben die Macht, ihre Zuhörer mit ihrer Musik in ihren Bann zu ziehen. Und mit dem perfekten Logo für die Musikband wird es noch besser. Ein einzelnes Logo erinnert an so viele schöne Songs. Es weckt so viele schöne Emotionen. Das ist nur eine Art, wie Grafikdesign in der Musikindustrie eingesetzt wird. Aber es geht nicht nur um das Logo der Band, es gibt noch so viel mehr.

Bevor es das „Internet“ gab, waren Designs nur erforderlich, um die Cover der Vinyl- oder Musik-CDs und Kassetten zu schmücken, die für den Musikvertrieb verwendet wurden. Außerdem gab es Flyer, mit denen für Konzerte geworben wurde. Und Printanzeigen in Zeitungen wurden verwendet, um kommende Alben anzukündigen.

Heute hat sich viel verändert. Alles von den Musikvertriebskanälen bis zur Promotion von Musik. Musikbands nehmen ihre Logos jetzt ernst. Sie warten nicht, bis sie eine globale Popularität erreicht haben, um daran zu arbeiten. Promotions finden vor und nach der Veröffentlichung des Albums in vollem Gange statt.

Digitale und gedruckte Werbung wird ausgiebig genutzt, um Bands, Alben und sogar Singles zu promoten, die es in die Top-Charts schaffen. All dies hat dem Grafikdesign in der Musikindustrie neue Möglichkeiten eröffnet.

Lassen Sie uns in diesem Blog über die vielen Erscheinungsformen des Grafikdesigns in der Welt der Musik sprechen. Logo-Designs, Werbematerialien für Bands und Künstler und Cover-Art für Alben. Und schließlich einige allgemeine Tipps, die Sie beim Entwerfen für die Musikindustrie beachten sollten.

Entwerfen eines Logos, das den Geist Ihrer Musik einfängt

Bands oder auch einzelne Künstler profitieren davon, eine Marke zu schaffen und sich konsequent zu brandmarken. Und angesichts der messbar großen Anzahl unabhängiger Künstler und Musikunternehmen von heute verschafft Ihnen der Schritt in die Wettbewerbswelt mit leistungsstarken Branding-Strategien einen Vorsprung.

Ein gutes Logo-Design ist ein guter erster Schritt in diesem Prozess. Dies hilft dabei, eine nahtlose Verbindung zwischen den Werbematerialien, die Sie auf verschiedenen Kanälen verwenden, und Ihrem Albumcover herzustellen. Das Logo erscheint auch auf Ihrer Website und Ihren Social-Media-Seiten sowie in Digital- und Printanzeigen. Durch die Etablierung von Markenbekanntheit öffnet ein Musiklogo die Tür zum langfristigen Erfolg der Band.

Sie versuchen nicht, einmalige Kunden zu gewinnen, die sich Ihr Album anhören und es vergessen. Es geht darum, Fans zu gewinnen, die deine Musik lieben, schätzen und teilen. Dazu gibt ein Logo der Band oder dem Künstler ein zuordenbares Gesicht.

Ein starkes Logo ist eines, das den Zuhörern hilft, Ihren Song in jeder zufälligen Wiedergabeliste sofort zu erkennen. Es ist dieses Symbol, das den Leuten schnell sagt, dass eine Anzeige, die sie sehen, einige aufregende Neuigkeiten in Bezug auf ihre Lieblingsband enthält. Ein Logo ist somit das Fundament, auf dem Ihre Beziehung zu Ihren Zuhörern oft aufbaut.

Nachfolgend finden Sie einige Tipps, die Ihnen dabei helfen werden, ein Logo zu erstellen, das all dies und mehr kann.

1. Genrebasierte Entscheidungen

Sie möchten, dass Ihr Logo auffällt, verstehen wir. Aber es schadet nie, sich von Bands inspirieren zu lassen, die Musik im selben Genre produzieren. Sie werden ein paar gute Ideen haben, um zu erweitern. Und Sie werden auch wissen, was bei Ihren Zuhörern funktioniert und was nicht, ohne ein großes Risiko eingehen zu müssen, etwas Experimentelles auszuprobieren.

Ihr Genre kann eine wertvolle Ideenquelle sein, wenn Sie Symbole oder Schriftarten für Ihr Logo identifizieren müssen. Und das bringt uns zum nächsten Aspekt des Designs von Musiklogos: Typografie.

2. Ausdrucksstarke Typografie

Für professionelle Logos eignen sich flache Designs und klare Schriftarten gut. Es vermittelt die Botschaft der Marke und baut Glaubwürdigkeit auf. Aber für das Logo einer Musikband braucht man mehr als das. Sie brauchen Menschen, die fühlen, was sie fühlen werden, wenn sie Ihre Musik hören.

Hier kommt ausdrucksstarke Typografie ins Spiel.

Im obigen Logo der legendären Band Led Zeppelin sieht das Design auf den ersten Blick wie eine einfache Serifenschrift aus. Aber die unterschiedlichen Buchstabenhöhen und Strichlängen tragen zu einem aussagekräftigen Design bei. Nuancen wie diese helfen, Ihr Bandlogo hervorzuheben.

Kimp-Tipp: Es gibt so viel Charakter, den Sie Ihrer Musikmarke verleihen können, indem Sie einfach mit Typografie in Ihrem Logo spielen. Das Hinzufügen solcher Variationen in bestimmten Aspekten der Schriftart macht es auch einfacher, Ihr Logo später für Ihre Werbeaktionen zu animieren.

Benötigen Sie ein einprägsames Logo für Ihre Band? Egal, ob Sie eine einfache Wortmarke oder ein Kombinationslogo benötigen, das Kimp-Team hilft Ihnen gerne weiter.

3. Intuitive Verwendung von Symbolen und Bildern

Symbole und Bilder repräsentieren Ideen und Emotionen. Für das Logo einer Musikband werden also die richtigen Symbole die Zuhörer und Fans begeistern und angemessen fesseln. Wenn Sie abstrakte Gefühle einfangen möchten oder Ihrem Logodesign verschiedene Interpretationsebenen hinzufügen möchten, können die richtigen Bilder eine Wirkung erzielen. Wie zum Beispiel das Logo von Guns N' Roses.

Das Hinzufügen von Bildern zu Ihrem Logo gibt Ihnen auch die Möglichkeit, die Markenfarben Ihrer Band stark zu etablieren. Und diese kommen Ihnen später bei Ihren Werbeaktivitäten zugute.

4. Streben Sie nach einem zeitlosen Design

Es ist nicht nur ein Logo, es ist eine Darstellung Ihrer Musikband, Ihres Musikstils, der Stimmung Ihrer Songs. Fans verehren alles, was mit Bands zu tun hat, die sie lieben. Es könnte T-Shirts, Mützen und eine große Auswahl an anderen Merchandising-Artikeln mit dem Logo deiner Band geben. Ein Logo, das einfach zu einem laufenden Designtrend passt, kann veraltet erscheinen, wenn das gedruckte Produkt auf den Markt kommt.

Das Logo Ihrer Musikband sollte also so sein, dass es den Test der Zeit besteht. Auf diese Weise müssen Sie Ihr Logo nicht zu oft ändern. Und Sie können es sowohl in Print- als auch in digitalen Medien verwenden, ohne an der Relevanz des Designs zu zweifeln.

Kimp-Tipp: Wählen Sie klassische Schriftstile oder zeitlose Symbolik, um Logos für ewige Musikbands zu erstellen. Ein sorgfältig zusammengestelltes Logo sieht gut aus, wenn es erweitert und auf einer Werbetafel gedruckt wird. Und es wird einen ähnlichen Effekt haben, selbst wenn es in einer Ecke eines Social-Media-Beitrags oder einer Anzeige in kleinem Maßstab angezeigt wird.

Kämpfen Sie damit, ein Logo zu entwerfen, das der Persönlichkeit Ihrer Band gerecht wird? Mit den unbegrenzten Revisionen, die Sie in einem Kimp Graphics -Abonnement erhalten, können Sie Ihre Designs so weit optimieren, wie Sie möchten, bis Sie sich dessen absolut sicher sind.

Entwerfen von Print-Anzeigen, die Fans schätzen werden

Printanzeigen sind greifbar. Sie können dies also zu Ihrem Vorteil nutzen. Wenn Sie einprägsame Poster und Flyer entwerfen, um für ein bevorstehendes Event zu werben, können Ihre Fans diese sogar als liebevolle Erinnerungen an das Event bewahren.

Und hier sind ein paar Dinge, die Sie bei der Gestaltung beachten sollten:

• Typografie ist König im Plakatdesign. Die Verwendung eines Stils, der dem Schriftstil in Ihrem Logo ähnelt, ist eine großartige Idee. Natürlich können Sie für den Veranstaltungsort und die zeitlichen Details eine klarere serifenlose Schriftart verwenden.
• Erstellen Sie eine virtuelle Atmosphäre mit den richtigen Farben und Symbolen. Wählen Sie einen Stil basierend auf Ihrem Musikstil, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Auffällige Themen und Neonfarben oder leuchtende Illustrationen im Pop-Art-Stil eignen sich alle für Rockkonzert-Poster. Vintage-Themen eignen sich hervorragend für Jazz-Performance-Anzeigen. Und für Electronica werden abstrakte zeitgenössische Stile sprechen.
• Auch die Verwendung von Fotos der auftretenden Künstler und Schnappschüsse von alten Konzerten macht das Plakat interessanter.
• Mit dunkleren Hintergründen und Fotohintergründen mit Textüberlagerung lässt sich ein immersives Design kreieren, das die Aufmerksamkeit jedes Fans auf den ersten Blick fesselt.

Bei Printanzeigen geht es darum, ein Statement zu setzen. Auf digitalen Plattformen können Sie mehrere Beiträge erstellen, um die Details eines Ereignisses aufzuschlüsseln. Oder lassen Sie sogar einen Countdown laufen, damit Ihr Publikum den großen Tag vorwegnimmt. Aber mit Plakaten bekommt man nur einen Versuch. Stellen Sie also sicher, dass Sie durch ein einfallsreiches Poster für Stimmung sorgen.

Sobald dies festgelegt ist, müssen Sie auch mit der Arbeit an Ihren digitalen Kampagnen beginnen, um Ihre Offline-Werbemaßnahmen zu unterstützen. Lassen Sie uns also über die Erstellung digitaler Anzeigen und Werbeaktionen in sozialen Medien sprechen.

Designtipps für digitale Anzeigen und Social-Media-Beiträge

Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Künstler und Bands ihre Vermarktung auf digitalen Plattformen stärken können. Eine übersichtliche Website mit Informationen zu den Künstlern und Veranstaltungsdetails ist zu einem obligatorischen Bestandteil der Marketingstrategie geworden. Und mit Social-Media-Seiten können Sie so viel mehr tun als nur Marketing.

Für wachsende Musiker können soziale Medien der Ort sein, an dem sie Konzerte finden können. Und für berühmte Künstler und Bands ist dies ein Ort, um ihre Reichweite zu erweitern und global zu werden.

Die Lumineers zum Beispiel haben immer etwas Neues für ihre Fans. BTS-Videos und -Fotos, rechtzeitige Ankündigungen zu Veranstaltungen und Veranstaltungsorten, Videoschnipsel von Live-Konzerten – es gibt so viel für Fans zu genießen.

Und das kann auch ein Weg sein, die Bekanntheit zu stärken und neue Fans zu gewinnen. Wenn sie wissen, dass sie durch das Folgen der Seite die ersten sind, die von einer bevorstehenden Veranstaltung erfahren, werden sie mehr als glücklich sein, sich mit der Seite zu beschäftigen.

Neben regelmäßigen Posts in den sozialen Medien können Sie auch bezahlte Werbung nutzen, um Veranstaltungen zu bewerben. Die Verwendung von Videos oder Fotos von einem früheren Konzert ist eine Möglichkeit, die Aufmerksamkeit Ihres Publikums zu erregen. Sie zeigen ihnen, was sie verpassen werden, wenn sie sich nicht beeilen und die Tickets buchen.

Kimp-Tipp: Verwende Themenposts, eine starke Instagram-Ästhetik und Rückblickbilder, um das Wachstum deiner Band zu zeigen. Und wenn es um Story geht, können Sie Fragebögen und Umfragen hinzufügen, um Gespräche mit Ihren Fans zu beginnen und sogar Feedback zu sammeln.

Benötigen Sie Hilfe beim Entwerfen konsistent aussehender Social-Media-Beiträge, um Ihre Seite zu erweitern? Versuchen Sie es mit Kimp Graphics.  

Cover-Art-Design-Tipps für Künstler und Bands

Keine Preise für die Vermutung, dass das obige Cover von Pink Floyds The Dark Side of the Moon stammt. Dies zeigt, wie ein Albumcover zu einer ikonischen visuellen Erinnerung an Ihre Songs wird. Jedes Mal, wenn Ihre Fans einen Song spielen, sehen sie dieses Bild auf ihrem Bildschirm. Wenn sie ihre Playlist nach unten scrollen, lockt dieses Bild sie dazu, sich den Song noch einmal anzuhören.

Im Jahr 2020 stammten fast 83 % der Gesamteinnahmen der US-Musikindustrie aus Streaming-Diensten. Mit dem schnellen Wachstum des Online-Musikvertriebs sehen sich Künstler einem starken Wettbewerb ausgesetzt. Ein starkes Albumcover könnte also Ihre Eintrittskarte sein, um auch in der wachsenden Konkurrenz wahrgenommen zu werden.

Ihr Cover soll das jeweilige Album oder eine Single vorstellen. Aber es sollte auch erfassen, wer Sie sind und für welche Art von Publikum die Musik bestimmt ist. Albumcover sind quadratisch und müssen sorgfältig gestaltet werden, damit sie nicht verpixelt erscheinen, wenn der Song abgespielt wird.

Tauchen Sie in die Farbpsychologie ein, bevor Sie mit der Gestaltung Ihres Albumcovers beginnen. Möchten Sie, dass sich Ihre Zuhörer glücklich, erhebend oder nostalgisch fühlen? Die Primärfarben in Ihrem Albumcover können dafür das richtige Ambiente schaffen.

Dies sind nur einige Möglichkeiten, Grafikdesigns zu verwenden, um für Ihre Musikband zu werben und Ihre Branding-Bemühungen zu verbessern. Um sicherzustellen, dass Ihre Musik gut ankommt und um die Meinung Ihrer Fans leicht zu verstehen, gibt es viele Möglichkeiten, Designs zu verwenden und mit ihnen zu kommunizieren. Während Sie weiterhin daran arbeiten, qualitativ hochwertige Musik für Ihre Fans zu erstellen, lassen Sie die Designs dazu beitragen, Ihre Fangemeinde stetig aufzubauen.

Musikmarketing: Ein paar schnelle Tipps zum Designen für die Musikindustrie

Scheuen Sie sich nicht, herkömmliche Marketinginstrumente wie Aufkleber, Buttons, Patches oder sogar Marken-T-Shirts und andere Waren auszuprobieren. Merchandise-Marketing kann die Reichweite Ihrer Marke drastisch verbessern. Welches Marketingmaterial Sie auch wählen, hier sind einige Designtipps, die Sie von anderen abheben:

• Versuchen Sie, Markenrichtlinien mit Details wie Farbschemata oder visuellen Kunststilen festzulegen, die Sie in all Ihre Werbematerialien integrieren möchten. Und damit werden sie alle kohärent aussehen. Damit werden Fans sie sofort erkennen.
• Stellen Sie an Orten wie Postern einen starken CTA her. Dies können die Telefonnummer oder Website-Details sein, um ihre Tickets und Ortsdetails für die Veranstaltung zu buchen. Das Hinzufügen eines QR-Codes zum Standort auf der Karte oder direkte Links zur Ticketbuchungsseite verbessern die Conversions. Verwenden Sie starke Farbkontraste und klare Schriftarten, um sicherzustellen, dass Kunden die Details bemerken und Maßnahmen ergreifen.
• Vergessen Sie nicht, Ihr Logo oder sogar den Slogan oder Slogan Ihrer Musikband auf Ihren Postern, Bannern und Werbetafeln hinzuzufügen.
• Machen Sie Ihre Designs hauptsächlich über Ihre Zuhörer und wie interessiert sie an Ihrer Musik sind. Zeigen Sie, wie sehr Ihre Fans Ihre Musik mögen oder wie Ihre Musik Ihre Fans bewegt, um mehr Zuhörer zu gewinnen.

Bringen Sie Ihr Musikmarketing-Spiel mit Kimp Graphics auf die nächste Stufe

Eine Anzeige, die die Aufmerksamkeit Ihrer Zuhörer auf sich zieht, ein Logo, das auf Merchandise-Artikeln wunderschön aussieht, und Social-Media-Beiträge, die Ihr Publikum dazu bringen, immer wieder zurückzukommen – all dies ist mit einem einzigen Grafikdesign-Abonnement möglich. Und wenn Sie Ihrer Marketingstrategie auch Videos hinzufügen möchten, können Sie sich für ein kombiniertes Video + Grafik-Abo entscheiden. Damit haben Sie immer etwas Neues zum Arbeiten. Und somit in der Lage sein, Ihre Musikband aktiv zu promoten und Ihren Bekanntheitsgrad weiter zu steigern.

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