So erstellen Sie eine Whiteboard-Animation, die die Aufmerksamkeit Ihrer Zuschauer fesselt (in 7 Schritten)

Whiteboard-Animation ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Zielgruppe zu informieren oder ihr neue Produkte vorzustellen.

Der Psychologe Richard Wiseman und sein Team fanden heraus, dass Menschen, die sich eine Whiteboard-Animation ansahen – Animationen, bei denen Bilder von Grund auf neu auf ein virtuelles Whiteboard gezeichnet wurden – sich an 15 % mehr Informationen erinnern konnten als Menschen, die sich ein „Talking Head“-Videomaterial ansahen.

Dieses Ergebnis kann eine höhere Wahrscheinlichkeit bedeuten, dass Zuschauer ein Produkt kaufen, das sie vor einigen Tagen in einem Ihrer Videos gesehen haben, oder sich einfach an die Marke erinnern, wenn sie mit einem Freund über den Inhalt des Videos diskutieren.
Sie können unabhängig von Ihren Animationskenntnissen in 7 Schritten ein ansprechendes Whiteboard-Animationsvideo erstellen.

1. Definieren Sie die Absicht Ihres Videos

Durch die Definition der Absicht Ihres Whiteboard-Animationsvideos kann Ihr Team jeden Schritt des Produktionsprozesses auf ein bestimmtes Ziel ausrichten. Ob zur Aufklärung Ihrer Zielgruppe oder zur Präsentation eines neuen Produkts, die Absicht ist ein Nordstern.

Sie können die Absicht Ihres Videos definieren, indem Sie die Stakeholder des Videos – Videofilmer, Animatoren, Sprecher, Manager – zusammenbringen und das Ziel bestimmen, das dem Unternehmen am meisten dienen würde.

Verkäufe könnten beispielsweise die Absicht des Videos für ein neues Startup sein. Aber für ein Unternehmen könnte es sein, sein Publikum über einen Branchentrend aufzuklären. Wählen Sie also Ihre nach Ihren Bedürfnissen aus.

2. Schreiben Sie ein Skript

Ein Skript umfasst die Zeilen Ihres Whiteboard-Animationsvideos, die Person, die sie sprechen wird, und eine Beschreibung dessen, was in jedem Moment auf dem Bildschirm passieren sollte. Wenn Sie ohne Skript animieren, riskieren Sie, am Ende ein unorganisiertes Video zu erhalten, das Ihre Absicht nicht erfüllt.

Der erste Schritt zum Erstellen eines Drehbuchs besteht darin, die Struktur Ihrer Geschichte zu ergründen. Sie können dann die Ereignisse beschreiben, die stattfinden werden, und die beteiligten Charaktere. Diese beiden Schritte sind Ihre Grundlage.

Schreiben Sie von dort aus die Zeilen, die Ihr Charakter während dieser Ereignisse sagen wird, zusammen mit einer groben visuellen Beschreibung dessen, was passieren wird. Wenn es in deiner Zeile beispielsweise darum geht, wie deine Figur rund um die Uhr arbeitet, könntest du eine Notiz hinzufügen, die besagt: „Füge eine Sonne hinzu, die von links nach rechts geht.“

3. Entwerfen Sie ein Storyboard

Ein Storyboard ist ein Format, das Ihr Skript und die visuelle Darstellung Ihrer Linie mischt und so zeigt, wie Ihre Whiteboard-Animation aussehen wird.

Teams können Storyboards verwenden, um sicherzustellen, dass die Visuals des Projekts sowohl mit dem Drehbuch als auch mit der Absicht übereinstimmen, anstatt ein Projekt zu animieren, das der Marke nicht zugute kommt.

Sie können Ihr Storyboard auf einem Blatt Papier, Whiteboard oder einem Animationstool wie Vyond zeichnen. Unabhängig vom Medium sind Storyboards statische Skizzen dessen, was passieren wird. Ziehen Sie also die einzige Hauptaktivität jeder Szene in die Quadrate des Storyboards, anstatt sie in jedem Detail zu zerquetschen.

Nachdem Sie jedes Quadrat gezeichnet haben, fügen Sie die entsprechenden Skriptzeilen der Szene ein, damit Ihr Team überprüfen kann, ob die Geschichte zusammenhängend ist. Oder überprüfen Sie in einigen Fällen, ob eine Szene, Requisite oder Figur fehlt, um einen Sinn zu ergeben.

4. Wählen Sie eine Schriftart, die zu Ihrer Marke passt

Betrachter assoziieren Ihre Schriftart mit Ihrer Marke, genau wie sie Ihr Logo, Ihre Markenfarben und Ihren visuellen Stil assoziieren. Daher ist es wichtig, eine Schriftart auszuwählen, die zu dem Ton und Stil passt, den Sie vermitteln möchten.

Beispielsweise könnte eine Marke, die für C-Suite-Zuschauer animiert, Serifenschriften verwenden – solche mit einem dekorativen Strich an der Spitze der Buchstaben – um Formalität und Selbstvertrauen zu vermitteln. In der Zwischenzeit kann eine Marke, die freundlich aussehen möchte, eine serifenlose Schriftart wählen – solche ohne Strich am Ende der Buchstaben.

Sie können Schriftartenseiten wie Google Fonts oder DaFont verwenden, um eine gut lesbare Schriftart auszuwählen, die zu Ihrer Marke passt. Sie können diese Schriftarten dann in Vyond Studio importieren und sie sogar bewegen lassen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters aufrechtzuerhalten.

5. Erstellen Sie Ihre Charaktere und Szenen

Nachdem Ihr Team den Verlauf des Projekts validiert hat, ist es an der Zeit, die Idee Ihres Storyboards in Ihrem Animationstool nachzubilden.

Erstellen Sie zuerst die Zeichen, die die Zeilen Ihres Skripts sagen. Sie können diese Charaktere auf Einzelpersonen basieren oder Identitäten von Grund auf neu erstellen. Beispielsweise können Sie mit Vyond Charaktere jeder Altersgruppe erstellen und dann aus mehr als 300 Kleidungsstücken auswählen, um das Outfit des Synchronsprechers zu erstellen.

Der nächste Schritt besteht darin, Requisiten hinzuzufügen, die der Beschreibung des Hintergrunds oder der Bühne Ihres Storyboards entsprechen. Wenn Ihr Charakter beispielsweise ein Bankier ist, fügen Sie bankbezogene Requisiten aus unserer Requisiten- oder Common Craft-Bibliothek hinzu: Wechselkurstafeln, einen Safe oder einen Tresor.

Vyond-Benutzer können Rueds Video oben folgen, um zu erfahren, wie man Szenen und Charaktere von Grund auf neu erstellt.

6. Nehmen Sie ein klares Voiceover auf

Ein professionelles Skript und ein animiertes Whiteboard-Video reichen nicht aus, um die Absicht Ihres Projekts zu erreichen, wenn der Zuschauer die Zeilen Ihrer Sprecher nicht verstehen kann. Daher ist es wichtig, ein klares Voice-Over aufzunehmen.

Das Budget Ihres Projekts spielt eine entscheidende Rolle bei der Art und Weise, wie Sie aufnehmen. Beispielsweise kann ein Team mit einem großen Budget ein schallbehandeltes Studio mieten, um die höchstmögliche Audioqualität zu gewährleisten. Auf der anderen Seite verbringen Teams mit einem kleinen Budget viel Zeit damit, einen Raum mit perfekten Bedingungen zu finden, die Audioaufnahmeeinstellungen anzupassen und die richtige Mikrofonplatzierung sicherzustellen.

Sobald Sie Ihren Aufnahmeraum organisiert haben, ist es Zeit für die Aufnahme. Lassen Sie Ihren Sprecher mit einem Smartphone, Mikrofon oder Audiorecorder die Zeilen in dem von Ihnen gewünschten Ton und Stil vorlesen. Anschließend können Sie die Audiodateien exportieren und in Ihre Whiteboard-Animationssoftware hochladen.

In Vyond Studio können Sie die Audiodateien per Drag & Drop in Ihre Bibliothek ziehen. Sie können Ihren Charakteren dann Sprachzeilen zuweisen, damit ihre Münder die Stimme Ihres Sprechers nachahmen.

7. Fügen Sie visuelle Effekte hinzu, um sich abzuheben

Visuelle Effekte ermöglichen es Ihrer Arbeit, sich von Mitbewerbern abzuheben, die ebenfalls Whiteboard-Animationen verwenden. Darüber hinaus machen diese Effekte Ihre Arbeit erkennbar und erhöhen die Wahrscheinlichkeit, dass sich ein Betrachter an Ihre Marke und Ihr Angebot erinnert.

Typischerweise sind Whiteboard-Animationen schwarzweiß. Daher können Sie ein Animationstool wie Vyond verwenden, um die Farbe einiger Requisiten und Szenarien zu ändern, die in Ihrem Video erscheinen. Und schließlich auch optisch auffallen.

Erstellen Sie mit Vyond Ihr erstes Whiteboard-Animationsvideo

Vyond Studio bietet Dutzende von Requisiten und Charakteren, die Sie für Ihr bevorstehendes Whiteboard-Animationsvideo verwenden können. Aufgrund unserer intuitiven Benutzeroberfläche und Vorlagen kann jeder ohne vorherige Animationserfahrung mit der Animation der Idee seines Storyboards beginnen.

Erstellen Sie noch heute Ihre Whiteboard-Animation