Alles, was Sie über Pop-Art-Werbung wissen müssen

Warum investieren Marken so viel Zeit und Ressourcen in Werbung? Manchmal sogar mehr als die Produktentwicklung selbst? Ist es nur, um der Welt zu erzählen, was sie tun? Wenn ja, warum erobern jeden Tag neue Konzepte und Designs in der Werbung das Internet?

Denn gute Marketing- und Werbekampagnen zielen etwas höher. Sie helfen Kunden, eine emotionale Bindung zu einer Marke aufzubauen. Und um Marken für das tägliche Leben der Kunden relevant zu machen, damit die Markenerinnerung und -bindung schneller erfolgt.

Gibt es einen besseren Weg, dies zu tun, als das größte Phänomen zu nutzen, das alle lebenden Menschen auf diesem Planeten verbindet? Wir reden über Popkultur. Eine Kultur, die sich von Dingen inspirieren lässt, die Kunden jeden Tag begeistern. Und schließt Kunst ein, die es feiert, auch bekannt als Pop Art.

Pop Art als Designstil ist nicht neu. Tatsächlich kann man es bis in die 1960er Jahre datieren, seit Konsum in der Nachkriegswelt zu einer Sache wurde.

Dieser Designstil ist allgegenwärtig. Von der Kunstwelt über das Straßendesign bis hin zu Dingen wie Innenarchitektur existiert Pop Art in vielen verschiedenen Formen. Aber wenn wir einem bestimmten Format Anerkennung zollen müssten, um Pop Art in den Mainstream zu bringen, wäre es Werbung.

Pop-Art-Werbung ist auch heute branchenübergreifend eine effektive Marketing-Design-Strategie. Das Verständnis dieses einzigartigen Designstils und seiner Macht in der Werbung kann Ihnen helfen, Ihre Ziele schneller zu erreichen.

Kimp bietet Ihnen heute eine Zusammenfassung von allem, was Sie über Pop-Art wissen müssen und wie der Einsatz in der Werbung Ihre Kampagnen verbessern kann.

Das Wachstum der Pop-Art

Popkultur ist überall. Führen Sie einfach eine schnelle Google-Suche durch und Sie werden unzählige Blogs und Inhalte finden, die entschlüsseln, wie beliebte Filme, Bücher und soziale Medien einen tiefgreifenden Einfluss auf unser tägliches Leben hatten.

Pop Art entstand aus der Erkenntnis, dass Popkultur Menschen inspirieren, begeistern und bewegen kann, wenn sie in Kunstwerke umgewandelt wird.

In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie in Großbritannien und Amerika zu einer Alternative zur elitären bildenden Kunst. Für viele war das, was als „schöne Kunst“ galt, extrem losgelöst von der Realität des Lebens, wie sie es kannten.

Unterdessen hatte Pop Art eine lebendige Farbpalette und stützte sich auf Bilder und Stile aus Comics, beliebten Produkten, Filmen und anderen Elementen des täglichen Lebens.

Im Laufe der Zeit wuchs die Präsenz der Pop Art mit dem Aufkommen der Fernseh- und Filmkultur. Tatsächlich waren die häufigsten Bilder in der Pop Art aus dieser Zeit Marilyn Monroe, Fernsehgeräte und Theater.

Seit den 1960er Jahren hat New York City mehrere Kunstausstellungen veranstaltet, um die Arbeiten sehr beliebter Pop-Art-Designer zu präsentieren. Von da an wurde Pop Art immer relevanter und zu einem äußerst effektiven Kommunikationsmedium. Trends sind gekommen und gegangen, aber Pop Art ist konstant geblieben.

Was uns zu der Frage bringt, die Sie wahrscheinlich gerade denken.

Was macht Pop-Art so attraktiv?

Eines können wir von vornherein ausschließen – das Internet. Pop Art entstand, lange bevor wir auf „Gefällt mir“ und „Teilen“ klickten, um Inhalte, die uns Spaß machten, bekannt zu machen.

Was also hat die Pop-Art so fesselnd gemacht, dass sie mit Leichtigkeit Generationen überdauert hat?

Lassen Sie uns zunächst die offensichtliche Antwort aus dem Weg räumen. Kunst, die verbindet, ist Design, das funktioniert. Und in dieser Pop-Art übernimmt jedes Mal die Torte. Die Referenzen, auf denen Künstler dieses Design/diese Kunstform aufbauen, sind äußerst speziell und persönlich für das Publikum. Es hat die Fähigkeit, sich auf einer tieferen Ebene mit ihnen zu verbinden, indem es ihr Gefühl der Aufregung, Nostalgie und liebevollen Erinnerungen hervorruft.

In Bezug auf den Designstil war Pop Art eine Brücke zwischen bildender Kunst und Alltag. Es machte einzigartige Designs und neuartige Kunstwerke für alltägliche, „normale“ Menschen zugänglich.

Der Designstil der Pop Art verwendet lebhafte Farben, unkonventionelle Formen, Linien und Muster, die sofort die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Es sind wirklich stilisierte Illustrationen, die sich an der Popkultur orientieren und ein jüngeres Publikum ansprechen. Designstile, die die Vorstellungskraft einer jüngeren Bevölkerungsgruppe jeglicher Kultur anregen, haben sich immer bewährt, da sie schnell angepasst werden können. Und das ist ein großartiges Beispiel dafür.

Pop-Art-Werbung – Best Practices

Werbe- und Marketingkampagnen, die die Kraft der Popkultur und die emotionale Verbindung der Menschen zu ihr nutzen, werden als Pop-Art-Werbung bezeichnet. Einige der beliebtesten Pop-Art-Designer wurden erst berühmt, nachdem sie sich mit der Gestaltung von Anzeigen nach den Prinzipien der Pop-Art beschäftigt hatten.

Werbe- und Marketingkampagnen, die die Kraft der Popkultur und die emotionale Verbindung der Menschen zu ihr nutzen, werden als Pop-Art-Werbung bezeichnet. Einige der beliebtesten Pop-Art-Designer wurden erst berühmt, nachdem sie sich mit der Gestaltung von Anzeigen nach den Prinzipien der Pop-Art beschäftigt hatten.

Wenn Sie möchten, dass Ihre Werbung auffällt und die Aufmerksamkeit aller Passanten (digital und offline) auf sich zieht, versuchen Sie, Pop Art in Ihre Kampagnen aufzunehmen.

Folgendes müssen Sie wissen, um mit Pop Art in der Werbung zu beginnen:

• Verbinden Sie sich mit Ihrem Publikum über Themen des Materialismus, indem Sie beliebte Produkte entweder implizit oder explizit vorstellen. Pop Art ist sehr vielseitig und ermöglicht es Ihnen, mit fesselnden Bildern und minimalem Text mit Ihrem Publikum in Kontakt zu treten.
  
  Beispielsweise wurden ikonische Bilder wie eine Chipstüte, eine Suppendose oder eine Pepsi-Flasche erfolgreich in Pop-Art-Anzeigen verwendet.

• Wir sprachen darüber, wie Fernsehen, Filme, Bücher und Comics die Pop Art sehr inspirieren. Noch bevor die Meme-Kultur aufkam, nutzten Künstler und Designer Verweise auf populäre Inhaltsformen, um das Publikum anzulocken und Botschaften auf eindringliche und effektive Weise zu vermitteln.
  
  Die Verwendung des Images von Marilyn Monroe in der Werbung ist ein Paradebeispiel dafür. Also lehnen Sie sich an die Designpalette, Ikonografie, Typografie und Designstile dieser beliebten Werke an, um Ihr Design effektiver zu machen. Und versuchen Sie, benutzerdefinierte Illustrationen zu verwenden, um ihm Ihren eigenen einzigartigen Touch zu verleihen.

• Wenn wir in der Pop-Art von Farbe sprechen, fällt Ihnen vielleicht auf, dass sich die hier verwendete Farbpalette stark von dem unterscheidet, was wir in anderen Grafikdesigns sehen. Dies liegt daran, dass gesättigte Farben, die Comics und Filme nachahmen, die Grundlage dieser Designs bilden.

Wenn Sie also Pop-Art-Werbung verwenden, stellen Sie sicher, dass die von Ihnen verwendeten Farben wirklich knallen und eine gewisse Nostalgie und eine emotionale Verbindung hervorrufen. Wenn Sie sich Sorgen darüber machen, wie diese Farben mit Ihrer Markenidentität harmonieren, sprechen Sie mit Ihrem Designteam! Sie können Ihnen dabei helfen herauszufinden, wie Sie Ihre Markenidentität und die Pop-Art-Ästhetik integrieren können.

Beliebte Kampagnen, die Pop-Art-Werbung verwenden

Werbung brachte Pop Art in den Mainstream, zunächst über Coca-Cola-Anzeigen. Und die Verwendung von Pop-Art-Werbung ist seitdem exponentiell gewachsen.

Kunden haben viele Berührungspunkte bei der Interaktion mit einer Marke, vom Website-Design über das Verpackungsdesign bis hin zu Schildern und Werbetafeln, um nur einige zu nennen. Während die Verwendung von Pop Art in diesen Formaten auf dem Vormarsch ist, reicht die Verbindung zwischen Werbung und Pop Art weit zurück.

Um die Wirksamkeit von Pop-Art-Werbung aus erster Hand zu erfahren und zu sehen, wie sie gemacht wird, werfen wir einen Blick auf einige der Werbekampagnen, die Pop-Art verwenden.

Adidas „Here to Create“

Adidas ist eine Sportmarke, die ein sehr großes junges Publikum hat. Die Marke hat eine sehr tiefe Verbindung zu Sportarten, die zufällig einen großen Teil der Popkultur ausmachen. In einer der kultigsten Werbekampagnen, „Here to Create“, veröffentlichte Adidas eine Videoanzeige, in der Leonel Messi als Pop-Art-Version von sich selbst auf ein Fußballfeld transportiert wird.

Diese Werbung, die die Live-Action des Fußballs mit der skurrilen, von Comics inspirierten Pop Art kombiniert, ist einzigartig, einprägsam und bringt jeden dazu, sie sich in einer Endlosschleife anzusehen.

Die Brillanz dieser Anzeige besteht darin, dass sie die Pop-Art-Werbung mithilfe von Animation und Videodesign auf eine ganz neue Ebene hebt. Es ist, als würde man sich einen Comic-Strip in Aktion ansehen, in dem der Held Ihr Lieblingsfußballer ist.

Fanta-Mashup

FMCG-Produkte führen sehr effektive Pop-Art-Werbekampagnen durch. Auch hier machen es die Vorlieben des Kernpublikums (eine jüngere Bevölkerungsgruppe) einfach, mit Pop Art zu spielen. Und das Produkt selbst ist ein großer Teil des Alltags, daher passt der Stil perfekt.

In dieser Fanta-Mashup-Werbung spielte die Marke mit der Rolle von Orangen im Getränk, während sie lebendige Farben und Design-Overlays verwendete, um ein sehr ansprechendes Design zu schaffen. Das Besondere an dieser Anzeige ist, dass sich die Farbpalette in anderen Stilen überwältigend anfühlen kann. Aber die Farbe Orange ist für Fanta monumental.

Pop Art war also eine großartige Wahl, die die Kriterien der Markenbekanntheit und des Designs erfüllt, basierend auf der Zielgruppe hier.

Kia setzt auf Pop-Art

Kia ist eine der beliebtesten Automobilmarken weltweit. In der Anzeige unten verwendet Kia Pop Art, aber mit einer Wendung, da es sich um eine Anzeige für ein Auto handelt. Dies ist eine erfrischende Abkehr von herkömmlichen Autoanzeigen, die Autos entweder in rauen Umgebungen oder in einem Ausstellungsraum präsentieren, um Merkmale hervorzuheben.

Aber Kia zeigt hier sein Auto in einer Umgebung, die mit Pop Art gebaut wurde. Die lebendigen Farben und kräftigen Linien des Hintergrunds machen einen großartigen Job, um das Auto und seine Eigenschaften hervorzuheben. Wenn Sie genau hinsehen, ist das Auto auf ebenem Gelände immer in Bewegung. Das kann sehr schnell eintönig werden.

Aber Pop Art verhindert das, indem sie die Aufmerksamkeit des Publikums bis zum Schluss hält. Das macht es für KIA viel einfacher, seine Botschaft zu vermitteln.

Upwork wird mit Pop Art kreativ

Im Laufe der Jahre war Pop Art als ein Medium bekannt, das eine breite Palette von Emotionen durch Design ausdrückt. Von Wut über Humor bis hin zu politischen Kommentaren.

Die Leute finden, dass dieser Designstil am besten geeignet ist, um Emotionen zu vermitteln, da er eine Verbindung zum Geschichtenerzählen hat.

Upwork hat nach den Problemen des ehemaligen US-Präsidenten Donald Trump mit den sozialen Medien eine sehr augenzwinkernde Anzeige erstellt. Jetzt gibt das Design keine Namen an, aber die Bilder, Farben und der Stil reichen aus, um Ihnen alles zu sagen, was Sie wissen müssen.

Das ist die Kraft der Pop-Art.

Probieren Sie Pop-Art-Werbung mit Kimp aus

Wer erstellt nicht gerne Anzeigen, die sein Publikum liebt, teilt und mit denen es sich verbindet? Wenn Sie so etwas für Ihre Marke suchen, sind Sie bei uns genau richtig.

Aber die Entscheidung, Pop-Art-Werbung auszuprobieren, ist nur ein Teil des Prozesses. Sie müssen immer noch die Kosten für die Einstellung eines Designers für Ihre Werbekampagnen und die Erstellung einer Reihe von Designs ausgleichen, um die richtige Ästhetik für Ihre Marke zu erzielen.

Nun, was wäre, wenn Sie nicht müssten?

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