Wie bereitet man einen Drehtag richtig vor?

Ob wir einen Werbespot, einen kurzen YouTube-Clip aufnehmen oder vielleicht die Arbeit an einem Film- oder Fernsehgerät vorbereiten, es gibt ein paar unverzichtbare Elemente, die wir berücksichtigen müssen. Die fließenden Übergänge zwischen den Szenen während der Arbeit, die Rationalisierung des gesamten Prozesses, die Zuweisung von Aufgaben an bestimmte Rollen oder die Sicherung des aufgezeichneten Filmmaterials für die Bearbeitung sind nur einige Schlüsselelemente jeder Clip-Produktion. Für alle, die aus kommerziellen oder privaten Gründen Bildmaterial erstellen möchten, haben wir einen kurzen Leitfaden erstellt. Sie möchten wissen, wie Sie einen Drehtag richtig vorbereiten? Lesen Sie unseren Artikel.

Bereiten Sie einen Drehtag vor – Inhaltsverzeichnis:

1. Die Basis zum Starten der Aufnahme
2. Produktionsabteilung
3. Abteilung des Direktors
4. Kamera und Fotografie
5. Tonproduktion
6. Make-up- und Szenografieabteilungen
7. Wer ist sonst noch für die finale Aufnahme verantwortlich?
8. Zusammenfassung – wie man die Arbeit aller Abteilungen aufeinander abstimmt

Die Basis zum Starten der Aufnahme

Alles beginnt mit dem Drehbuch – der Text bestimmt das Aussehen der Charaktere in unserem Clip, die Kulisse und die Stimmung, die vorherrschen wird. Es ermöglicht Ihnen auch, einen Arbeitsplan für die nachfolgenden Produktionsphasen richtig vorzubereiten. Dann kann der Regisseur letzte Korrekturen am Drehbuch vornehmen, damit es kohärent ist und seinen Vorstellungen entspricht.

Drehbuch und Storyboard – das sind gerade bei großen Spielfilmprojekten extrem wichtige Elemente. Sie bilden eine Blaupause für den Regisseur und den Kameramann, um Bilder zu erstellen, die dem Aussehen der Aufnahmen während der Dreharbeiten ähneln. Andere Projektbeteiligte können dank eines gut vorbereiteten Drehbuchs und Storyboards Requisiten und Bühnenbilder vorbereiten, und die Verantwortlichen für Postproduktion und Spezialeffekte können ihrerseits mitarbeiten. Der Kameramann entwirft ein Storyboard und sucht nach Drehorten. Wenn das Drehbuch fertig ist und der Regisseur eine Besetzung, ein Drehbuch und ein Storyboard ausgewählt hat. Was kommt als nächstes?

Kalender – ein allgemeiner Produktionsplan, der später in ein sogenanntes CALL SHEET oder auch als Arbeitsplan für den Tag bekannt wird. Dieses Dokument ist für jede Abteilung, Besetzung und jeden Produzenten unerlässlich. Es hilft, den Arbeitsplan für einen bestimmten Zeitraum zu sehen, aber auch den detaillierten Tagesplan, um die Vorbereitung des gesamten Teams zu erleichtern.

Leute am Set

Kommen wir noch einmal darauf zurück, wer im Allgemeinen am Set ist und wofür er verantwortlich ist. Die Menschen, die an dem Film arbeiten, lassen sich in einige Hauptabteilungen einteilen.

Produktionsabteilung

Diese Abteilung besteht aus Leuten, die den größten Teil der Vorproduktion erledigen und dann dafür sorgen, dass die eigentliche Produktion nach Plan und ohne Probleme verläuft.

1. Produzent – ​​das ist die Person, zu der ein Regisseur oder Drehbuchautor kommt, der ein neues Projekt erstellen möchte. Sie beschäftigen sich mit der Zusammenstellung der Crew (dazu kommen wir gleich) und „suchen“ nach Geld, zum Beispiel beim PISF (National Institute of Film Art), aber auch bei potentiellen Sponsoren.
2. Produktionsleiter – ist nach dem Produzenten die wichtigste Person in der Produktionsabteilung. Sie erstellen zum Beispiel Budgets für einzelne Crewmitglieder, Drehgenehmigungen, bereiten Verträge mit ihrem Assistenten vor, Drehtermine in den Kalender eintragen und all die kleinsten Details, die ein reibungsloses Arbeiten ohne Ausrutscher ermöglichen.
3. Plan Manager – basierend auf dem Kalender und insbesondere dem Arbeitsplan koordiniert der Plan Manager die Arbeit des gesamten Teams. Klingt einfach? Es ist nicht.

Abgesehen davon, dass die Crew bis zu mehreren Dutzend Personen oder sogar mehr zählen kann, muss der Set-Manager jeden Drehtag organisieren. Sie erscheinen zuerst oder sogar einen Tag vorher am Set, um sich auf mögliche Probleme vorzubereiten, wie zum Beispiel benachbarte Baustellen während des Außendrehs, fehlende Parkplätze oder eine schwierige Zufahrt zum Drehgelände. Außerdem sollte das CAMP präpariert werden, also der Ort, an dem Catering-Fahrzeuge, Umkleidekabinen oder Stromgeneratoren dirigiert werden.

Der Manager ist dafür verantwortlich, dass alles nach Plan läuft, potenzielle Konflikte entschärft und zur erfolgreichen Umsetzung der für den Tag geplanten Szenen führt.

Abteilung des Direktors

1. Direktor

Die Person, die für die künstlerische Vision des Projekts verantwortlich ist. Es ist wichtig, dass er sich direkt auf seine Arbeit konzentrieren kann, ohne von anderen Dingen abgelenkt zu werden, die am Set passieren. Je nach Erfahrung kann er sich mehr oder weniger Freiheiten nehmen, das Drehbuch zu biegen.

2. 2. Direktor

Die Planungsunterstützung für den Regisseur ist der 2. Regisseur, der sich um kleinere Angelegenheiten kümmert, wie z. B. Fragen aus Episoden beantworten, Komparsen vorbereiten, den Regisseur generell dabei unterstützt, auf sich aufmerksam zu machen, und ihm somit ermöglicht, sich voll und ganz auf die Ausführung seiner Arbeit zu konzentrieren.

3. Skript

Eine Figur, die in Fernsehproduktionen, Spielfilmen und Werbespots zu finden ist. Er stellt sicher, dass der Postproduktionsprozess die Kontinuität der Szenerie beibehält, und achtet auch auf Details wie das Halten von Objekten in derselben Hand. Diese Rolle ist aus vielen Gründen wichtig, von denen einer darin besteht, Ausrutscher zu vermeiden, die die Rezeption und den Ruf des Films beeinträchtigen können.

Kamera und Fotografie

Gleich nach dem Regisseur kommt der Kameramann. Sie komponieren die Geschichte mit entsprechend ausgewählten Rahmen und Beleuchtung und beschreiben genau, wo die Kameras sein werden. Meistens trifft man sie bei den Vorbesichtigungen im Regieraum an. Die Kameraleute, wie sie auch genannt werden, sind Leute mit großer Erfahrung in der Kamera und Beleuchtung.

Darüber hinaus besteht die Fotoabteilung aus Personen wie:

• Näherin oder Kameramann – steht in engem Kontakt mit dem Kameramann. Ihre Aufgabe ist es, das Bild nach den Vorgaben und Vorstellungen des Bildregisseurs zu realisieren;
• Focus Puller ist die Person, die dafür verantwortlich ist, auf welches Objekt oder welche Person das Bild scharf gestellt wird. Er oder sie stimmt dies mit dem Kameramann ab. Das erfordert große Präzision und Konzentration.
• Kameraassistent – ​​kümmert sich allgemein um die Kamera und das direkt damit verbundene Equipment. Sie sorgen dafür, dass die Karten formatiert werden, die Akkus immer geladen sind, die Parameter eingestellt und Objektive und Filter gewechselt werden. Je nach Größe und Anspruch der Produktion können sie auch als Spitzer fungieren.
• Lichttechniker (oder Oberbeleuchter) – bestimmt mit dem Regisseur des Bildes, welche Beleuchtungseinheiten bei der Umsetzung der Szene verwendet werden sollen. Zusammen mit seinem Team (Skylights genannt) bereitet er das Licht sowie die Elemente vor, die natürliches Licht senden, das durch seine Variabilität in großen Produktionen nicht verwendet wird.

Tonproduktion

Hier ist die Anzahl der Leute ziemlich begrenzt, und ihre Aufgabe besteht darin, Dialoge auf höchstmöglichem Niveau zu liefern und unerwünschte Geräusche wie das Rascheln eines Schuhs, ein vibrierendes Telefon in Ihrer Tasche oder ein Flugzeug, das über Ihnen hinwegfliegt, einzufangen.

Bei großen Sets bleibt der Szenenbildner im Regiezimmer und die restliche Arbeit erledigt ein Assistent (auch Mikrofontechniker genannt), der sich um die bestmögliche Platzierung der Mikroports an Kleidung oder Körper kümmert die Darsteller und Stöcke während der Aufnahmen in enger Zusammenarbeit mit der Näherin, damit er so nah wie möglich an der spielenden Person sein kann, aber im Bild unsichtbar bleibt.

An kleineren Sets nimmt der Filmemacher beide oben skizzierten Funktionen ein.

Make-up- und Szenografieabteilungen

1. Charaktere – werden oft unterschätzt und erweisen sich in der Praxis als äußerst wichtig, denn dank ihnen sehen wir das endgültige Aussehen der Charaktere. Die Charakterisierung beschränkt sich nicht auf das beliebte Pudern, sondern besteht aus mehreren unverzichtbaren Elementen, die die Realität des Charakters ausmachen. Dank ihnen spiegelt das Gesicht der Schauspieler das Licht nicht wider, und in anderen Fällen können wir glauben, dass sie geschlagen wurden oder sich weigerten zu leben.
2. Kostüme – diese Abteilung wird von verschiedenen Personen geteilt, obwohl jeder für das Endergebnis verantwortlich ist. Der Hauptkostümdesigner erstellt zusammen mit dem Regisseur Kollektionen für die gesamte Besetzung, und dann werden vor Beginn der Dreharbeiten Kostümanproben und -korrekturen vorgenommen. Am Set wiederum sind sie während der Dreharbeiten für den tadellosen Zustand der Kostüme zuständig, kaschieren Schweißflecken und kümmern sich um Sauberkeit und Ordnung der Kleidung, also waschen, trocknen und bügeln.
3. Produktionsdesigner – eine Person, die dafür verantwortlich ist, wie sehr wir an die Realität der am Set verwendeten Kulissen und Requisiten glauben können. Sie konstruieren Kulissen, erstellen die notwendigen Requisiten nach den Vorstellungen des Regisseurs. Sie können auch einen Innenarchitekten finden, besonders wenn die in den Szenen vorkommenden Objekte ungewöhnlich sind.

Wer ist sonst noch für die finale Aufnahme verantwortlich?

Am Ende – eine Person, die an Filmsets nicht immer geschätzt wird, die eine besondere Rolle dabei hat, alles vorzubereiten, was vom Set-Manager und dem Produktionsdesigner geplant wurde. Bewegt sich oft in einem Auto mit großem Fassungsvermögen, in dem Sie fast alles finden können. Kümmert sich um die Behebung aller technischen Störungen. Er ist normalerweise mit den notwendigen Werkzeugen, Bändern und allem ausgestattet, was dazu beiträgt, die Arbeit anderer Abteilungen zu verbessern.

Vergessen wir natürlich nicht die Menschen, die für die Entstehung des Films entscheidend sind – die Schauspieler.

Jeder der Tragegurte besteht aus mindestens mehreren Personen. Während des Shootings stehen alle Tragegurte in ständiger Funkverbindung und außerdem hat jeder Tragegurt seinen eigenen individuellen Kanal.

Der Prozess der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion ist eine äußerst komplizierte Maschinerie, die nur dann reibungslos funktioniert, wenn wir uns gründlich und bis ins kleinste Detail auf die Dreharbeiten vorbereiten. Die Produktionsabteilung arbeitet hart daran, der Set-Crew den höchstmöglichen Arbeitskomfort zu bieten und Probleme zu vermeiden. Alles basiert auf Zusammenarbeit, gegenseitigem Respekt und Kommunikation.

Zusammenfassung – wie man die Arbeit aller Abteilungen aufeinander abstimmt

Die Arbeit an Spielfilmen, Fernsehproduktionen oder Werbespots bedeutet mindestens 12 Stunden Arbeitszeit, und für Leute wie Set-Manager, Kameraassistenten und Set-Supervisor bedeutet es zusätzliche Stunden vor Drehbeginn und nach der letzten für den Tag geplanten Szene .

Es ist entscheidend, das Projekt von der Produktionsseite in allen Belangen vorzubereiten, der Drehplan und die Reihenfolge der Aufnahmen sind die Grundlage für ein gut produziertes Material. Manchmal sind zusätzliche Leute am Set notwendig und Kosteneinsparungen wirken sich negativ auf den gesamten Drehprozess aus.

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Autor: Patrick Foster

Ein ehrgeiziger Videospezialist, der seine Leidenschaft für die Erstellung schöner Objekte mit der Fähigkeit kombiniert, erstaunliche Videos zu erstellen. Er ist bereit, sein Wissen und seine Erfahrung mit anderen zu teilen.

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