Die 17 Elemente und Prinzipien eines guten Designs

Wenn Sie kein Grafikdesigner sind, wissen Sie wahrscheinlich nicht, was ein Design zu einem guten Design macht. Grafikdesign kann von außen nach innen recht einfach erscheinen. Aber es ist eine Kombination aus Kunst und Wissenschaft, die die Ergebnisse hervorbringt, die Ihre Kunden lieben. Es ist die Kombination aus kreativem Flair und den Prinzipien eines guten Designs, die die besten Ergebnisse hervorbringt.

Um Ihnen dabei zu helfen, sich mit allen Teilen des Puzzles vertraut zu machen, hat Kimp's Team für unbegrenztes Grafikdesign eine Liste der Elemente und Prinzipien eines guten Designs zusammengestellt. Behalten Sie sie im Hinterkopf, damit Sie wissen, worauf Sie bei Ihrem nächsten Design achten müssen.

1. Ausrichtung

Dies ist eines der Grundprinzipien des Designs. Ohne sie werden Ihrem Design die definierenden Eigenschaften fehlen, die es hervorstechen lassen. Die Ausrichtung hilft dabei, einem Design dieses scharfe und geordnete Aussehen zu verleihen. Es führt dazu, dass die Elemente eines Designs eine ästhetisch ansprechende Verbindung zueinander haben. Wenn Sie die richtige Ausrichtung haben, entfernen Sie sofort jede Art von Unordnung oder amateurhaftem Aussehen. Und unabhängig von der Art des Designs, die bevorzugte Software Ihres Designers ermöglicht es ihm, die Elemente in Ihrem Design so auszurichten, dass es optimal aussieht.

2. Hierarchie

Ihr Design wird höchstwahrscheinlich mehrere Elemente enthalten. Das bedeutet, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie Ihren wichtigsten Elementen die Chance geben, visuell das meiste Gewicht zu haben. Mit anderen Worten, der Fokus der Person, die Ihr Design sieht, sollte sofort auf die wichtigste Komponente gelenkt werden.

Das nennt man Hierarchie. Hierarchie kann auf mehr als eine Weise erreicht werden. Sie können beispielsweise größere und kräftigere Schriftarten verwenden, Sie können die beste Platzierung auswählen, um ein bestimmtes Element des Designs hervorzuheben, oder Sie können verschiedene Formen verwenden, um das Element einzurahmen. Teilen Sie Ihrem Designer unbedingt mit, was der wichtigste Teil des Designs ist.

Sie möchten beispielsweise eine Aktion hervorheben, aber auch auf die Daten und Zeiten aufmerksam machen, zu denen sie gültig ist. Bitten Sie den Designer, den Hauptpunkt vielleicht virtuell festzulegen, was die Details der Werbung selbst mit einem großen Text oder der Verwendung von Formen wären. Arbeiten Sie jetzt daran, dass die sekundären Botschaften, also Datum und Uhrzeit, ebenfalls Aufmerksamkeit erregen, ohne den primären Fokus zu überwältigen. Wenn der Beitrag für soziale Medien erstellt wird, können Sie die sekundäre Botschaft auch im Text selbst für die Bildunterschrift oder im Kommentarbereich kommunizieren.

3. Kontrast

Ein weiteres sehr wichtiges Gestaltungsprinzip ist der Kontrast. Dies ist eines der Prinzipien eines guten Designs, das es Ihnen ermöglicht, die wichtigsten Elemente eines Designs hervorzuheben. Bei richtiger Anwendung bringt es Akzente in genau der richtigen Menge. Wenn Sie jemals Zweifel haben, ob mehr oder weniger Kontrast besser für Ihr Design geeignet ist, bitten Sie Ihren Designer, Ihnen einige Variationen zu zeigen.

Um den besten Kontrast zu erzielen, müssen sich zwei Elemente in einem Design widersprechen. Zum Beispiel schwarz und weiß, modern und traditionell oder dick und dünn. Verstehst du die Idee richtig? Grundsätzlich hilft die richtige Menge an Kontrast den Augen des Betrachters, die wichtigsten Teile des Designs zu sehen. Und es wird das Design insgesamt ästhetisch ansprechender machen.

4. Wiederholung

Wiederholung als Designprinzip bezieht sich auf die Verwendung gleicher oder ähnlicher Elemente in Ihrem gesamten Design, damit ein Gefühl der Kohärenz entsteht. Dies können die gleichen Formen, Farben, Schriftarten, Formen oder anderen Elemente sein. Wenn Sie einige Wiederholungen in Ihren Designs haben, wird dies dazu beitragen, das Gesamtbild und -gefühl zu stärken. Es vermittelt ein Gefühl von Konsistenz und Organisation, das alle Elemente miteinander verbindet.

Und wenn es um Branding geht, sind Konsistenz und Wiederholung sehr wichtig, denn so wird sichergestellt, dass Ihre Kunden Ihre Designs sofort erkennen, wenn sie sie sehen. Sie können beispielsweise ähnliche Bilder, Schriftarten und Farben verwenden, damit Ihre Designs eine gewisse Einheitlichkeit aufweisen. Wenn Sie sich das Beispiel unten ansehen, ist die Verwendung von Pink das, was in allen Marken-Posts konsistent bleibt.

5. Nähe

Ähnliche Objekte oder Objekte, die eine Beziehung zueinander aufweisen, müssen gruppiert werden, um einen zusammenhängenden Fluss zwischen ihnen zu erzeugen. Und dies wiederum trägt dazu bei, ein Gefühl von Professionalität und Organisation in einem Bild zu erzeugen. Mit anderen Worten, Sie können Elemente gruppieren, die gut zueinander passen, damit das Design nicht überladen wird. Um zu sehen, wie dies in Ihren Designs umgesetzt werden kann, bitten Sie Ihren Designer, Ihnen verschiedene Optionen für die Verwendung von Nähe zu zeigen. Ein wenig Kreativität mit Farben, Schriftarten und Größen kann eine Verbindung zwischen Elementen herstellen, die möglicherweise nicht so aussehen, als könnten sie zusammen angeordnet werden.

6. Gleichgewicht

Unter den Prinzipien eines guten Designs ist Ausgewogenheit etwas, das Stabilität und Form durch die gleichmäßige Verteilung von Elementen in einem Design schafft. Wenn der Abstand gleichmäßig ist, wird das Endergebnis professionell und sauber sein, ohne all das unordentliche und amateurhafte Gefühl. Die meisten Leute würden denken, dass sich Balance auf Symmetrie bezieht. Das ist nicht der Fall. Das Design kann symmetrisch oder asymmetrisch sein, und die Elemente müssen auch nicht die gleiche Größe haben. Wenn die Elemente symmetrisch sind, können Sie sie in gleichen Gewichten auf beiden Seiten des Designs ausgleichen. Wenn es asymmetrisch ist, kann der Kontrast verwendet werden, um den allgemeinen Zusammenhalt und das Gleichgewicht auszugleichen.

7. Farbe

Dies ist einer der wichtigsten Faktoren in jedem Design und muss wirklich sorgfältig durchdacht werden. Farben bestimmen die Stimmung eines Designs und jede Farbe, die Sie auswählen, hat etwas anderes, das sie hervorruft. Grün zum Beispiel bringt Menschen dazu, über die Umwelt und gemeinnützige Organisationen nachzudenken, Rot verursacht Aufregung, Wut oder energiegeladene Stimmungen. Blau steht für Ruhe und Vertrauen, während Gelb für Glück steht.

Ein kurzer Blick in unseren Farbtheorie-Blog ist alles, was Sie brauchen, um die Farbpsychologie im Marketing zu verstehen. Das Spielen mit der Verwendung von Farbe kann dazu beitragen, verschiedene Elemente hervorzuheben und hervorzuheben. Sprechen Sie mit Ihrem Designer über verschiedene Optionen dafür. Wenn Sie beispielsweise eine bessere Lesbarkeit wünschen, können Sie sie bitten, einen Hintergrund mit Farbverlauf hinter dem von Ihnen verwendeten Text hinzuzufügen. Dies ist besonders hilfreich, wenn die Textfarbe dem Hintergrund ähnlich ist.

8. Raum

Raum, auch bekannt als weißer oder negativer Raum, sind die Teile des Designs, in denen Elemente fehlen. Das gibt den Elementen Raum zum Atmen, damit sie sich abheben können. Dieser negative Raum kann auch Formen erzeugen und Ihnen helfen, die wichtigsten Teile der Elemente in Ihrem Design hervorzuheben. Aus diesem Grund sind Einfachheit und Minimalismus in einem Design wichtig. Wenn Sie ein Design bis zum Rand vollstopfen, weil Sie das Gefühl haben, dass es in alles Mögliche passen muss, wird Ihr Publikum tatsächlich abschalten. Wie so oft im Leben ist weniger mehr, wenn wir über die Prinzipien eines guten Designs sprechen.

9. Betonung

Genauso wie wir über Hierarchie gesprochen haben, kann die Betonung in einem Design verwendet werden, um den Fokus auf die wichtigsten Elemente zu lenken. Es kann auch den Fokus von Informationen in einem Design ablenken, das nicht gut sichtbar sein soll. Denken Sie an Dinge wie Kleingedrucktes. Sie werden im Beispiel unten sehen, wie Ihre Aufmerksamkeit auf die große, fette Schrift im Vergleich zu den kleinen Buchstaben unten gelenkt wird.

10. Anteil

Proportionen sind eines der Prinzipien eines guten Designs, das einfach und leicht verständlich ist. Im Wesentlichen bezieht es sich auf die Größe der Elemente im Verhältnis zueinander. Je größer das Bild, desto höher die Wichtigkeit, die ihm zugeordnet wird. Anteil setzt sich zusammen aus:

• Die Höhe, Breite und Tiefe eines Elements im Design im Verhältnis zu einem anderen.
• Das Verhältnis zwischen den Größen zweier Bereiche in einem Design.
• Die Größe eines Elements im Vergleich zur Größe eines anderen Elements.
• Der Abstand, der zwischen zwei oder mehr Elementen vorhanden ist.

11. Rhythmus

Sie wissen, wie die Musiknoten in einem Lied Rhythmus erzeugen? In ähnlicher Weise verleihen die Abstände zwischen sich wiederholenden Elementen in einem Design einem Design auch ein Gefühl von Rhythmus. Es gibt fünf Haupttypen von visuellen Rhythmen.

• Zufällig – Kein klar erkennbares Muster.
• Normal – Der gleiche Abstand zwischen allen Elementen im Design. Es wird keine Abweichungen oder Ausnahmen geben.
• Alternierend – Ein festes Muster, das sich wiederholt. Es gibt auch Unterschiede zwischen den beteiligten Elementen. Zum Beispiel können wir sagen, dass ein Muster als 1-2-3-1-2-3 identifiziert werden könnte.
• Fließend – Biegungen und Kurven, genau wie Wellen fließen.
• Progressiv – Diese Art von Rhythmus ändert sich im Verlauf und sie ändert sich, während sie zu den vorherigen Iterationen hinzufügt.

Diese Rhythmen in Designs können verwendet werden, um bestimmte Gefühle hervorzurufen. Zum Beispiel können sie Aufregung hervorrufen (insbesondere die progressiven und fließenden Rhythmen). Sie könnten auch Beruhigung und Konsistenz schaffen. Das hervorgerufene Gefühl hängt davon ab, wie Sie das Prinzip umgesetzt haben. Teilen Sie Ihrem Designer also unbedingt mit, wie sich Ihr Publikum fühlen soll, wenn es Ihr Design sieht.

12. Muster

Wenn es eine Wiederholung über mehrere Elemente in einem Design gibt, die zusammenarbeiten, bilden sich Muster. Tapetenmuster gehören zu den häufigsten Mustern, mit denen fast jeder vertraut ist. Wenn es um Design geht, werden Muster auch als Standards für die Gestaltung einiger Elemente bezeichnet. Zum Beispiel ist die Top-Navigation ein Designmuster, dem wir alle begegnen, wenn wir verschiedene Websites durchsuchen.

Nahtlose Muster sind solche, bei denen jedes Element eines Designs wiederholt und zu einem Ganzen kombiniert wird. Dies ist am häufigsten bei Hintergründen auf Websites, Zielseiten und App-Seiten der Fall.

13. Bewegung

Dies bezieht sich auf die Art und Weise, wie Ihr Auge über ein fertiges Design wandert. Die wichtigsten Elemente in einem Design sollten zuerst beachtet werden und den größten Fokus erhalten. Dies erreichen Sie mit der richtigen Positionierung. Zum Beispiel schauen diejenigen, die ein Design sehen, normalerweise auf die obere linke Ecke, dann auf die obere rechte Ecke und so weiter. Die entsprechende Anordnung Ihrer Designelemente kann also dazu beitragen, Bewegung in das Design zu bringen. Im Beispiel unten verleiht der kursive Effekt in den Zahlen Bewegung und Betonung.

14. Vielfalt

Dies wird normalerweise verwendet, um mehr visuelles Interesse zu wecken. Ohne das richtige Maß an Abwechslung kann ein Design sehr eintönig werden und dazu führen, dass der Betrachter das Interesse verliert. Abwechslung lässt sich auf vielfältige Weise erzeugen. Sie können Elemente wie Farbe, Schriftarten, Formen, Bilder und andere Komponenten des Designs verwenden, um ein Gefühl der Abwechslung zu erzeugen.

Denken Sie jedoch daran, dass es keinen Sinn ergibt, wenn Sie einfach versuchen, Abwechslung zu schaffen. Die Art von Vielfalt, die für ein Design am besten ist, ist, wenn es die Elemente verstärkt, um eine bessere Benutzererfahrung zu schaffen. Und natürlich sollte die Verwendung von Vielfalt Ihre Ziele für Ihr Design verstärken. Wenn Sie Ihren Designer nach einigen Variationen fragen, können Sie sehen, wie Sie variieren, um Ergebnisse zu erzielen, die die Augen schonen.

15. Einheit

Sind Sie jemals auf eine Website oder ein anderes Design gestoßen, bei dem Elemente willkürlich oder willkürlich verwendet zu werden scheinen? Ein gutes Beispiel sind Zeitungsanzeigen, bei denen fast zehn verschiedene Schriftarten zusammengewürfelt werden können. Beim Prinzip der Einheit geht es darum, wie gut die Elemente in einem bestimmten Design zusammenarbeiten. Die visuellen Elemente sollten alle klare Beziehungen zueinander haben, was bedeutet, dass sie nicht gedankenlos verwendet werden können. Dies wird Ihnen helfen, Ihre Botschaft klar und zusammenhängend an Ihr Publikum zu kommunizieren.

16. Zeile

Eines der grundlegendsten Elemente des Designs wäre die Linie. Im Grafikdesign sind dies zwei beliebige Punkte, die miteinander verbunden sind. Linien sind praktisch, wenn Sie Räume teilen und den Blick auf einen bestimmten Bereich des Designs lenken müssen.

17. Formen

Ob organisch oder geometrisch, Formen können einem Design viel Faszination verleihen, wenn Sie wissen, wie und wo Sie sie platzieren müssen. Geometrische Formen werden durch einheitliche Proportionen definiert. Denken Sie an Kreise, Quadrate und Dreiecke. Organische Formen haben weniger gut definierte Kanten und frei fließende Proportionen. Bei organischen Formen gibt es keine Regeln. Denken Sie an wackelige und blobartige Formen, die nicht in bestimmte Kategorien passen.

Ob geometrisch oder organisch, Formen können absichtlich eingeschlossen oder natürlich um Elemente herum geformt werden. Sie können durch Grenzen, Linien und Farben definiert werden und heben oft einen Teil eines Designs hervor. Und sie können sogar verwendet werden, um visuelle Metaphern in einem Design zu erstellen.

Kombinieren Sie diese Elemente und Prinzipien, um die besten Designs zu erstellen

Sie sind sicherlich integrale Bestandteile eines Designs. Aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Design ein bisschen eine Kunst und eine Wissenschaft ist. Während es wichtig ist, die Elemente und Prinzipien eines guten Designs zu kennen und zu befolgen, erfordert Design auch effektives Geschichtenerzählen. Infolgedessen ist jedes Design anders, und aus diesem Grund können sich auch die Grundprinzipien für jedes Design unterscheiden. Teilen Sie also unbedingt die Geschichte Ihrer Marke und die Ziele Ihrer Designs mit Ihren Designern. Und gemeinsam produzieren Sie Creatives, mit denen Sie Ihr Publikum ansprechen können.

Benötigen Sie ein erfahrenes Designteam? Testen Sie den unbegrenzten Grafikdesign-Service von Kimp mit einem Kimp Graphics-Abonnement!