Die 6 Designprinzipien, um jedes Video von durchschnittlich bis außergewöhnlich zu machen

Ein überzeugendes Erzählskript und Storyboard sind die Grundlage für ein ansprechendes Video oder eine ansprechende Animation. Aber selbst die am besten geplanten Geschichten können ermüdend werden, wenn die Hintergründe, Charaktere, Farben, Requisiten und Szenen, die Sie verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen, uninteressant sind. Um den Zuschauer zu fesseln, müssen die von Ihnen ausgewählten visuellen Elemente so ansprechend sein wie die Geschichte, die sie unterstützen. Designprinzipien sind Grundregeln, die Experten aus der Kreativbranche als Grundlage für großartiges Design betrachten.

Spielfilme, Dokumentationen und professionelle Unternehmensvideos folgen einem oder manchmal allen der nächsten sechs Designprinzipien, um fesselnde Videos zu erstellen.

1. Kontrast

Kontrast bedeutet, die Formen, Größen und Farben der verschiedenen Elemente Ihrer Szene zu variieren.

Wenn eine Szene verwirrend oder uninteressant ist, kann dies daran liegen, dass die Elemente deines Videos nicht voneinander unterschieden werden. Wenn alles gleich aussieht, können Zuschauer nicht unterscheiden, wo eine Figur oder Requisite beginnt und wo sie endet. Sie können sicherstellen, dass Ihre Zuschauer jeden Pixel Ihres Videos zu schätzen wissen, indem Sie die Farben und die Größe jedes Elements anpassen.

Das Bild links hat zwei Grünwerte. Während ein langer Blick Ihnen helfen kann, zwischen zwei Personen und einem Diagramm zu unterscheiden, bringt es Ihnen keinen Vorteil, den Betrachter herauszufordern. Es gibt zwei Möglichkeiten, das Kontrastproblem des linken Bildes zu beheben. Sie könnten bei einem monochromatischen Look bleiben, aber die Schattierungen, Tönungen und Töne variieren. Alternativ könnten Sie einen publikumsfreundlicheren Ansatz verfolgen und den Hintergrund, die Charaktere und die Farben der Requisiten ändern, um klare Grenzen zwischen ihnen zu schaffen, wie Sie im rechten Bild sehen können.v

Das Farbrad ist eine interaktive, einfache Möglichkeit, die Beziehungen zwischen Farben zu verstehen. Abhängig von der Position jeder Farbe innerhalb der kreisförmigen Anordnung von Farben kann die Abstimmung mit dem einen oder anderen Farbton zu einer ästhetisch ansprechenden oder einer unattraktiven Szene führen.

^{Bild von StudioBinder}

Im Farbkreis gegenüberliegende Farben, sogenannte Komplementärfarben, heben sich ab, ohne zu kollidieren. Analoge Farben und triadische Farben sind zwei weitere Möglichkeiten, Farben zu kombinieren. Um einen Kontrast mit analogen Farben zu erzeugen, bleiben Sie bei der Verwendung von drei Farben, die nebeneinander liegen. Ihre Nähe lässt sie ähnliche Eigenschaften teilen, sodass sie sich ergänzen. Amazon verwendete in einem seiner Alexa-Tutorials einen blauen, blaugrünen und grünen Farbton, um einen Kontrast zu erzeugen. Wählen Sie im Fall von triadischen Farben drei Farben, die gleichmäßig über das Farbrad verteilt sind. Wistia nutzte triadische Farben – Pink, Gelb und Blau –, um ein lebhaftes Video zu entwickeln, um ihre Marke zu bewerben.

Ihre Fähigkeit, den Kontrast eines Bildes zu beurteilen, wird sich verbessern, wenn Sie mehr Farben für Ihre Videos auswählen und tiefer in die Farbtheorie eintauchen. Sie können jedoch Farbpaletten verwenden, um von dem Moment an, in dem Sie Ihr nächstes Video produzieren, einen perfekten Kontrast zu erzielen. In diesem Artikel finden Sie 20 gebrauchsfertige Paletten, unabhängig von Ihrem Unternehmenstyp.

2. Anteil

Proportion ist die relative Größe einer Figur, Requisite oder eines Hintergrunds im Vergleich zu anderen Elementen in derselben Szene. In seiner einfachsten Form kommuniziert die Proportion ein relatives Maß – ein realistischer Schuss würde einen Golfball zeigen, der kleiner als eine Grapefruit ist, eine Grapefruit, die kleiner als ein Fußball ist usw. Aber Proportionen können auch Wichtigkeitsstufen vermitteln.

Die von Alfred Hitchcock geprägte Hitchcock-Regel fasst das Prinzip der Proportionen zusammen, indem sie behauptet, dass die Größe eines visuellen Elements proportional zu seinem Einfluss auf den Rahmen sein sollte. Wenn ein Diagramm, ein Text oder eine Figur für das Verständnis Ihrer Geschichte entscheidend ist, muss sie eine Größe haben, die sie sofort erkennbar macht.

In unserer Vorlage „ Why Social Distancing Works “ nutzen wir das Prinzip der Proportionen, indem wir eine Überschrift verwenden, die mehr als doppelt so groß ist wie der Rest des Textes. Ihr Auge geht natürlich zu diesem Element.

Sie können Videos nach dem Proportionsprinzip produzieren, indem Sie die kritischsten Elemente Ihrer Szenen vor dem Dreh aufschreiben. Dann können Sie die Augen des Betrachters darauf lenken, indem Sie die Größe der Elemente vergrößern oder in sie hineinzoomen, damit sie stärker hervortreten.

3. Gleichgewicht

Balance ist ein strukturbasiertes Prinzip, das Produzenten ermutigt, visuelle Harmonie zu schaffen, indem sie die Platzierung jedes Elements in Bezug auf die gesamte Komposition sorgfältig auswählen.

Alle Ihre Designentscheidungen wirken sich darauf aus, wie die Zuschauer die Szenen Ihres Videos wahrnehmen. Balance hilft bei der Bestimmung der genauen Position, um ein Element durch Gitter und die Konzepte von Symmetrie und Asymmetrie zu platzieren.

Symmetrische und asymmetrische Szenen sind zwei Möglichkeiten, Ihre Stücke anzuordnen, um ein Gleichgewicht zu erreichen. In symmetrischen Szenen stellen Sie sich eine imaginäre Mittellinie vor und verteilen alle Elemente Ihrer Komposition gleichmäßig auf beiden Seiten. Das Überlagern symmetrischer visueller Elemente schafft ein Gefühl der Ausgewogenheit, das den Zuschauern hilft, sich leicht in Ihrer Aufnahme zurechtzufinden. Asymmetrisches Gleichgewicht strebt danach, das gleiche Gleichgewichtsniveau zu erreichen, ohne jedoch die gleichen Elemente auf jeder Seite zu platzieren.

Wes Anderson und Stanley Kubrick sind zwei Filmregisseure, die dafür bekannt sind, in ihren Aufnahmen Symmetrie zu verwenden, um das Gleichgewicht zu wahren.

Raster sind eine einfache Möglichkeit, durch Symmetrie in Ihrem Video ein Gleichgewicht zu erreichen. Eines der beliebtesten Raster beim Filmemachen, Design und Fotografieren ist die Drittelregel, bei der Sie die Szene in ein Drei-mal-Drei-Format unterteilen und die wichtigsten Elemente am Schnittpunkt des Rasters platzieren. Da die Linien nicht zentriert sind, können Sie kein symmetrisches Gleichgewicht erreichen. Aber Sie können immer noch eine asymmetrische Komposition erstellen, die für die Augen des Betrachters leicht zu scannen ist.

4. Betonung

Betonung bedeutet sicherzustellen, dass die wesentlichen Elemente Ihrer Szenen hervorstechen. Ohne Hervorhebung können Zuschauer nicht sagen, wo sie die meiste Aufmerksamkeit aufwenden sollten. Infolgedessen werden sie wahrscheinlich relevante Szenen oder visuelle Hinweise übersehen, was sich auf das Gesamtverständnis Ihres Videos auswirkt.

Wenn es darum geht, Personen hervorzuheben, können Sie die Hauptmotive in der Mitte des Rahmens platzieren, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen. Sie können auch Unterstützungscharaktere und Requisiten zurückdrängen, um Ihre Protagonisten im Rampenlicht zu halten.

Sie können durch mehrere Aktionen Betonung erzielen, je nachdem, was der Betrachter sehen soll. Wenn Sie Text hervorheben möchten, können Sie ein Kästchen hinter einer Aussage hinzufügen oder die Schriftart der Überschrift ändern, um dies zu erreichen. Diese Szenen voller Schauspieler oder animierter Charaktere können die Aktionen ihrer Darsteller hervorheben, indem sie den Rest der Bühne verwischen oder sie sogar in leuchtende Farben kleiden, die sonst niemand trägt.

5. Wiederholung

Wiederholung ist die Idee, ein Muster, eine Farbe, eine Körpereigenschaft, eine Schriftart oder ein Detail über eine oder mehrere Szenen hinweg zu wiederholen. Das wiederholte Präsentieren derselben visuellen Details hilft Videoproduzenten, ein einheitliches Maß an Wichtigkeit und Design zu projizieren, sodass die Zuschauer leicht durch ihr Videoprojekt navigieren können.

Unternehmen wenden das Wiederholungsprinzip immer dann an, wenn sie einem Marken- oder Video-Styleguide folgen. Durch die Verwendung derselben Schriftarten, Farben, Animationsstile oder Schauspieler kann ihr Publikum visuelle Elemente mit seiner Marke assoziieren. Wiederholung gilt auch für die Aufrechterhaltung einer Bedeutung oder Erzählung. In der Harry-Potter-Reihe tragen die meisten Mitglieder der Zaubererschule in fast jedem Film dunkle Roben. Wiederholungen helfen, sie als Schüler zu unterscheiden, und kommunizieren, wenn sie in der Schule gegen die Menschenwelt sind.

Bevor Sie Ihr Video starten, fragen Sie sich, welche Elemente konsistent bleiben müssen oder welche Ideen verstärkt werden sollten. Nehmen Sie diese Elemente und zeigen Sie sie mehrmals in demselben Projekt oder denselben Projekten.

6. Leerzeichen

Whitespace ist der visuell leere Teil der Szene Ihres Videos. Diese Abschnitte haben entweder keine Elemente oder einen sauberen Hintergrund: den Himmel, eine Wand oder einen Marmorblock. Indem Sie Teile Ihres Frames leer lassen, können die Zuschauer einfach durch Ihr Video navigieren, anstatt mit einem überfüllten Raum überwältigt zu werden.

Wir haben Leerzeichen in unserer Vorlage für Treibhausgase verwendet, um die Anzahl der Enten auf das zu beschränken, was unbedingt erforderlich ist, um eine Nachricht zu teilen. Wie im Screenshot rechts zu sehen, war das Ergebnis ein Video, das einfach zu scannen und zu verstehen ist. Alternativ versucht das Bild auf der linken Seite, jede Ecke des Stücks auszufüllen, was zu einem unausgewogenen, schwer verständlichen Rahmen führt.

Bei der Herstellung eines ansprechenden Rahmens geht es sowohl darum, Elemente zu entfernen als auch darum, die richtigen hinzuzufügen. Hinterfragen Sie bei der Ideenfindung für Ihr Set oder Ihr Animationsprojekt die Anzahl und Verteilung der Elemente, die Sie verwenden, um eine Idee zu vermitteln. Entfernen Sie gegebenenfalls einige, damit die Welt Ihre Szene schätzen kann.

Befolgen Sie die Designprinzipien, um herausragende Videos zu erstellen

Visuals sind eine entscheidende Komponente von Videos. Die fließende Beschreibung Ihrer Geschichte durch Ihren Redner und das klare Skript Ihres Autors verlieren ihren Charme, wenn die von Ihnen gewählte visuelle Begleitung ihrer Arbeit diese sechs Gestaltungsprinzipien ignoriert.

Unabhängig davon, ob Ihr Video eine Mischung aus realem Filmmaterial und Animationen enthält oder vollständig animiert ist, mit den Tools von Vyond können Sie den Grundpfeilern eines großartigen Designs leicht folgen. Sie können Wiederholungen sicherstellen, indem Sie sich an einen unserer Animationsstile halten – Kontrast durch Auswahl zwischen Millionen von Farbwerten, Symmetrie durch Bewegen von Objekten mithilfe unserer Raster und Ränder und mehr ohne vorherige Erfahrung.

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