Typografie-Tipps zur Verbesserung Ihrer Designs

Die Art und Weise, wie Sie Typografie-Tipps in Ihre Designs integrieren, kann sie entweder machen oder brechen. Aber das bedeutet nicht, dass Sie davor zurückschrecken sollten. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie mit Hilfe eines Designers mit Typografie spielen können.

Es kann Ihnen helfen, Ihre Markenpersönlichkeit hervorzuheben oder zu verstärken, Ihr Design an bestimmten Ideen auszurichten oder bestimmte Emotionen zu wecken. All dies durch Anpassen der Größe Ihres Typs, des Abstands zwischen Buchstaben (Kerning) oder wie ein Textblock gestrafft oder gelockert wird (Tracking), um nur einige Beispiele für Typografie zu nennen.

Was ist also Typografie?

Bevor wir uns mit Typografie-Tipps befassen, gehen wir einen Schritt zurück. Was ist Typografie? Es ist die Kunst, wie Sie (oder Ihre Designer) Ihren Typ arrangieren. Ob für ein gedrucktes oder digitales Design, eine benutzerdefinierte Illustration oder eine Website, Typografie spielt eine Rolle dabei, wie Ihr Publikum Ihre Botschaft versteht und Ihre Marke wahrnimmt.

Durch Typografie können Designer ein besonderes Erlebnis Ihrer Marke schaffen. Und es dient zwei Hauptzwecken. Die erste besteht darin, sicherzustellen, dass der Text lesbar ist. Die zweite spricht ein sehr spezifisches Publikum an und zieht es an. Um beides zu erreichen, ist es wichtig, die Regeln der Typografie zu verstehen. Damit sie auf eine Weise verwendet oder gebrochen werden können, die schöne Ergebnisse liefert.

Was ist der Unterschied zwischen einer Schriftart und einer Schriftart?

Diese beiden Begriffe werden oft so verwendet, als ob sie austauschbar wären, obwohl sie es nicht sind. Schriftarten sind Sammlungen von Schriftarten. Helvetica ist beispielsweise eine Schriftart. Unterdessen bezieht sich eine Schriftart auf einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Stärke aus einer Schriftfamilie. Innerhalb der Helvetica-Schriftfamilie wäre Helvetica Light eine Schriftart.

Welche Typenkategorien gibt es?

Jede einzelne Schriftart gehört zu einer von drei Kategorien von Schriftarten. Sie sind Serifen-, Sans Serifen- und Zierschriften. Dekorative Schriften werden auch als Display-Schriften bezeichnet.

Was sind die verschiedenen Kategorien von Typen?

Jede einzelne Schriftart gehört zu einer von drei Kategorien von Schriftarten. Sie sind Serifen-, Sans Serifen- und Zierschriften. Dekorative Schriften werden auch als Display-Schriften bezeichnet.

Serifenschriften

Diese Schriftarten sind durch die „Füße“ am unteren Rand ihrer Buchstaben gekennzeichnet. Diese kleinen Linien oder Striche verbinden sich mit dem Ende größerer Striche, um die Buchstaben einer formelleren und traditionelleren Schrift zu erzeugen. Tradition heißt aber nicht, dass es nicht ein bisschen Abwechslung gibt. Sie werden oft leichte Änderungen feststellen, wenn Sie eine Serife mit einer anderen vergleichen. Serifen werden häufig im Druck verwendet, beispielsweise für Zeitungen, Bücher und Zeitschriften. Times New Roman ist wohl das bekannteste Beispiel für die Serifenschrift. Einer der Vorteile der Verwendung von Serifen ist, wie viel Anpassungsfähigkeit sie bieten. Sie enthalten oft Kursivschrift, während dies bei serifenlosen Schriften nicht der Fall ist.

Serifenlose Schriften

Das „sans“ in Sans Serifs ist der französische Begriff für „ohne“. Das sind also Schriften ohne die kleinen Linien/Striche. Diese Schriftarten werden oft für Überschriften verwendet und sind mutig und modern. Arial ist ein Beispiel für eine häufig verwendete serifenlose Schrift. Es ist im Wesentlichen eine serifenlose Version von Helvetica.

Dekorative Schriften

Titel und Überschriften sind das, wofür dekorative Schriften am häufigsten verwendet werden. Während sie gut sind, um Ihrem Design etwas Flair zu verleihen und Aufmerksamkeit zu erregen, sollten Sie die Finger davon lassen, wenn es um Fließtext geht. Wenn sie für Fließtexte verwendet werden, beeinträchtigen dekorative Schriftarten die Lesbarkeit und erschweren die Lesbarkeit der Botschaft auf Ihren Designs. Zu den dekorativen Schriftarten gehören Slab-Serifen und Skripte.

Die Kernelemente der Typografie

Es gibt eine Menge verschiedener Elemente der Typografie. Und unten nehmen wir Ihnen diejenigen, die in Ihren Designs am häufigsten verwendet werden.

Führend

Der Abstand zwischen den Zeilen Ihres Textes wird als Zeilenabstand bezeichnet. Von Grundlinie zu Grundlinie gemessen, kann der Zeilenabstand die Lesbarkeit des Textes in Ihren Designs verbessern, wenn er richtig verwendet wird. Letztendlich möchten Sie, dass Ihr Designer den optimalen Punkt zwischen zu wenig oder zu viel Platz zwischen den Textzeilen findet.

Verfolgung

Beim Tracking dreht sich alles um den Abstand zwischen verschiedenen Zeichen. Negatives Tracking erzeugt den Effekt von eng und kompakt aussehenden Wörtern. In der Zwischenzeit erzeugt ein verstärktes Tracking den Effekt von Leerraum oder Luft zwischen den Zeichen Ihres Textes. Wie der Abstand in Ihren Designs verwendet wird, hängt wie beim Zeilenabstand von Ihren Schriftarten ab. Es hängt auch davon ab, wofür Sie ein Design erstellen lassen. Wird es ein Dokument sein, das aus der Nähe gelesen wird? Oder eine Werbetafel, die man aus einiger Entfernung sieht? Eine Faustregel zur Sicherstellung der Lesbarkeit lautet, dass Titel mit Großbuchstaben ein erhöhtes Tracking haben sollten, während Kleinbuchstaben und kursive Schriftarten ein negatives Tracking erfordern.

Kerning

Beim Kerning dreht sich alles um den Abstand zwischen den einzelnen Buchstaben in Ihren Designs. Und während es bei großen Fließtextmengen oft nicht ins Spiel kommt, ist es bei Logos und Überschriften sehr wichtig. Es ist also etwas, das Sie bei Ihren Anzeigendesigns unbedingt berücksichtigen müssen.

Während es Ihren Kunden im Kleingedruckten möglicherweise nicht auffällt, können Sie darauf wetten, dass sie unangenehme Abstände bemerken werden, je größer Ihre Schrift ist. Kerning ist keine exakte Wissenschaft. Ihr Designer braucht nur Erfahrung und ein geschultes Auge, um zu erkennen, wenn in Ihren Designs nicht der richtige Abstand zwischen den Buchstaben vorhanden ist. Und entsprechend anzupassen.

Ausrichtung

Im Allgemeinen ist die linksbündige Ausrichtung Ihrer Fließtextabsätze der richtige Weg. Es erleichtert das Lesen Ihrer Nachricht, da unsere Augen daran gewöhnt sind, Text von links nach rechts zu lesen. Wenn Sie sich für eine andere Art der Ausrichtung entscheiden, z. B. gerechtfertigt, stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Designer bei Bedarf Änderungen am Tracking vornimmt. Die ausgerichtete Ausrichtung führt normalerweise standardmäßig zu einem unangenehm aussehenden Abstand.

Typografie-Tipps zur Verbesserung Ihrer Designs

In Ordnung. Nachdem Sie nun über solide Kenntnisse in der Typografie-Terminologie verfügen, sehen wir uns einige weitere Tipps an, die Ihnen helfen, Ihre Designs zu verbessern.

Verwenden Sie immer eine hochwertige Schriftart

Schriftarten sind der wichtigste Baustein Ihrer Typografie und Ihres gesamten Designs. Um Ihrem Designer bei der Auswahl einer großartigen Schriftart oder Schriftarten für Ihr Design zu helfen, sollten Sie einige Dinge berücksichtigen. Was genau wollen Sie mit Ihrem Design erreichen? Sie möchten die Aufmerksamkeit Ihres Publikums auf sich ziehen? Informiere Sie? Vielleicht ein bisschen von beidem? Teilen Sie Ihrem Designer Ihre Ziele mit und welcher Text was bewirken soll (z. B. Überschrift vs. Beschreibung).

Sie sollten auch über Ihr Publikum nachdenken und wie es Ihr Design aufnehmen wird. Berücksichtigen Sie seine Vorlieben und was am besten gedruckt oder digital funktioniert. Berücksichtigen Sie schließlich die Lesbarkeit (wie leicht eine Schrift gelesen werden kann) und die Lesbarkeit (wie leicht Sie die Buchstaben erkennen können).

Wissen, wie man Schriftarten paart

Oder arbeiten Sie mit Ihrem Designer zusammen, um dies herauszufinden. Wenn Sie keine Markenrichtlinien haben, die festlegen, welche Schriftarten in welchen Platzierungen verwendet werden sollen, können Sie dies trotzdem mit Ihrem Designer herausfinden.

Die Bestimmung der richtigen Schriftarten für Ihre Designs hängt nicht nur davon ab, wie sie individuell aussehen. Wenn Sie mehr als einen verwenden, müssen sie sich gut paaren. Wenn die richtigen Schriftarten aufeinander abgestimmt sind, kann das Ergebnis eine große Wirkung haben. Es kann auch eine visuelle Hierarchie schaffen und dem Publikum helfen, Ihre Angebote und Handlungsaufforderungen zu verstehen. Einige Ansätze, die hier gut funktionieren, sind:

• Kontrastreiche Schriftarten verwenden. Wie Serifen und Sans Serifen.
• Probieren Sie Schriftarten in derselben Familie oder Schriftart aus.
• Überprüfen Sie, ob die 'x'-Höhe der Schriftarten, die Sie paaren möchten, übereinstimmen.

Wenn Sie selbst mit Schriftpaaren herumspielen oder Ihrem Designer etwas Inspiration geben möchten, schauen Sie sich Typewolf, Typ.io oder FontPair an.

Fügen Sie Hierarchie mit Ihrer Typografie hinzu

Um Ihrer Typografie Hierarchie hinzuzufügen, gibt es 3 häufig verwendete Ansätze. Zunächst einmal können Sie Ihren Text so bemessen haben, dass er Ihre Botschaft in der Reihenfolge von am wichtigsten bis am wenigsten wichtig darstellt. Dies bedeutet, dass die Nachricht, die Ihr Publikum zuerst lesen soll, die größte sein sollte. Und dann sind alle sekundären oder tertiären Nachrichten relativ kleiner.

Der Raum ist alles sehr effektiv, um Hierarchien zu etablieren. Denken Sie darüber nach, wie Sie Überschriften angezeigt sehen. Ja, sie können groß und mutig sein und allein dadurch den Fokus ziehen. Aber Sie werden auch feststellen, wenn Sie sich verschiedene Beispiele ansehen, dass um sie herum oft ziemlich viel Platz ist, um anzuzeigen, dass sie im Mittelpunkt stehen.

Farben sind ein weiteres Werkzeug, um mit Ihrer Typografie eine Hierarchie aufzubauen. Lebhafte oder kräftige Farben können für den Text verwendet werden, von dem Sie möchten, dass Ihr Publikum sofort angezogen wird. Und dann können Sie sich für weniger aufmerksamkeitsstarke Farbtöne derselben Farbe oder andere weniger lebhafte Farben für Ihre sekundäre Botschaft entscheiden.

Achten Sie auch auf Absätze

Der Absatzsatz ist wirklich wichtig und wirkt sich darauf aus, wie Ihr Design wahrgenommen wird. Überschriften und Unterüberschriften erhalten oft viel Aufmerksamkeit. Aber wie der Fließtext formatiert ist, spielt eine große Rolle für die Gesamtattraktivität eines Designs. Hier sind ein paar Dinge, die Sie bei Ihren Absätzen beachten sollten:

• Unordentliche Kanten. Die linke oder rechte Ausrichtung kann gut aussehen, hinterlässt aber manchmal Kanten, die unordentlich aussehen. Bitten Sie Ihren Designer, Wörter nach Bedarf in die vorherige oder nächste Zeile zu verschieben, um dies zu vermeiden.
• Spalten und Fenster. Manchmal kann die Anordnung Ihres Textes dazu führen, dass einige Wörter getrennt werden und unangenehm aussehen, oder dass ein verirrtes Wort am Ende Ihrer Absätze erscheint. Versuchen Sie, flexibel zu sein, und geben Sie Ihrem Designer nach Bedarf alternative Wörter oder Formulierungen, um dies zu umgehen.
• Blocksatz anpassen. Die Ausrichtung im Blocksatz wird häufig für die Innenseiten mehrseitiger Designs verwendet, erfordert jedoch erheblich mehr Zeit, um den Abstand anzupassen.

Um sicherzustellen, dass Ihre Typografie wie beabsichtigt funktioniert, versuchen Sie, Ihre digitalen Designs hochzuladen oder Ihre Druckdesigns auszudrucken. Sie können Ihrem Designer dann eine genauere Anleitung geben, wenn etwas nicht gut funktioniert.

Tippfehler zu vermeiden

So wie es Best Practices bei Typografie-Tipps gibt, so gibt es auch Fehler, die es zu vermeiden gilt. Diese zu kennen kann wirklich helfen, die Qualität Ihrer Designs zu verbessern.

Schließen Sie nicht nur klassische Schriftarten aus

Wenn es um Design- oder Typografie-Tipps geht, haben Sie wahrscheinlich schon einige Faustregeln gehört. Wie „vermeiden Sie klassische Schriftarten, weil sie zu häufig verwendet werden“. Versuchen Sie, jedes Mal etwas tiefer zu gehen, wenn Ihnen jemand eine solche Idee mitteilt.

Klassiker werden Klassiker genannt, weil sie in manchen Szenarien einfach nicht zu schlagen sind. Typografie ist von dieser Regel nicht ausgenommen. Es gibt serifenlose und serifenlose Schriften, die sich bewährt haben und selbst den modernsten Schriftarten standhalten. Serifen, die in diese Kategorie fallen, umfassen Caslon, Bosoni und Fournier. Zu den serifenlosen Schriften, die für viele Designs eine gute Wahl sind, gehören Avenir, Futura und Gill Sans.

Sprechen Sie also unbedingt mit Ihrem Designer über Ihre Schriftartoptionen und Ihre Ziele für Ihr Design. Bestehen Sie nicht nur darauf, dass klassische Schriften um jeden Preis vermieden werden.

Kern mit der richtigen Seite nach oben und auf dem Kopf stehend

Beim Anpassen der Abstände zwischen einzelnen Zeichen in Ihrem Text, auch bekannt als Kerning, ist es wichtig, alle Winkel zu berücksichtigen. Indem Sie das Kerning auch auf den Kopf stellen, wird Ihr Design besser aussehen und sich symmetrischer anfühlen.

Wenn sich ein Design in Bezug auf den Abstand zwischen den Buchstaben nicht ganz richtig anfühlt, versuchen Sie, es zu drehen, um zu sehen, ob es ein Gefühl der Symmetrie gibt. In einigen Fällen müssen Sie aufgrund der Spezifikationen Ihres Designs möglicherweise eine bestimmte Menge Text auf eine bestimmte Weise platzieren. Oder es könnte eine Menge anderer Elemente geben, die einbezogen werden müssen. Und das Ergebnis ist, dass effektives Kerning nicht möglich ist. Teilen Sie Ihrem Designer unbedingt mit, ob die Menge an Text oder anderen Elementen, die eingefügt werden müssen, flexibel ist.

Vermeiden Sie Schriftarten, denen es an Strichstärken mangelt

Die Auswahl von Schriftarten mit unterschiedlichen Stärken ist langwierig, wenn Sie versuchen, große Textmengen zu formatieren. Andernfalls werden Ihre Inhalte zu einer bedeutungslosen Unschärfe. Wenn Sie Ihre Marke gerade erst aufbauen und davon ausgehen, dass Sie eine große Auswahl an Designs benötigen, die unterschiedliche Textmengen enthalten, teilen Sie dies Ihrem Designer unbedingt mit. Dies hilft ihnen bei der Auswahl von Schriftarten, die gut funktionieren, um Ihre Marke unabhängig vom Design konsistent zu repräsentieren.

Wählen Sie bitte Lesbarkeit über Stil

Einige Schriftarten und Schriftarten sehen wirklich cool aus. Aber denken Sie daran, dass sie auf eine bestimmte Weise verwendet werden und der Kontext wichtig ist. Wenn Ihr Design ein anderes Format hat oder mehr oder weniger Text, andere Farben usw. enthält, wird Ihr Design wahrscheinlich schlecht aussehen, wenn Sie auf einer Schriftart oder Schriftart bestehen, die einfach nicht funktioniert. Ein alternativer Ansatz besteht darin, Ihren Designer wissen zu lassen, was Ihnen an einer bestimmten Schriftart oder Schriftart gefallen hat, und ihn zu fragen, wie dieser Effekt oder dieses Gefühl in Ihr Design gebracht werden kann. Ein anderer Ansatz könnte sehr gut für Sie funktionieren und Ihnen dennoch Klarheit und Wirkung ermöglichen.

Beachten Sie diese Typografie-Tipps

Das Erstellen schöner Typografie als Teil Ihrer Designs kann ein kniffliger Prozess sein und erfordert viel Übung. Aber es lohnt sich, hier mit Ihrem Designer zusammenzuarbeiten. Beginnen Sie damit, sich Marken anzusehen, deren Designs Sie lieben, und achten Sie genau auf deren Typografie. Was funktioniert oder was nicht? Kannst du es ausmachen? Oder vielleicht können Sie erkennen, wie Sie sich dabei fühlen oder auf welche Ideen Sie dabei kommen. Teilen Sie diese Vorlieben mit Ihren Designern und experimentieren Sie gemeinsam ein wenig. Behalten Sie Ihre Kennzahlen im Auge und sammeln Sie Feedback von Ihrem Publikum. Mit der Zeit werden Sie genau wissen, welche Typografie-Tipps bei Ihren Kunden am besten ankommen.