Die über 100 Begriffe der Videoproduktion, die Sie kennen müssen

Videoexperten – wie Kameraleute und Animatoren – verwenden Hunderte von Begriffen, während sie Videos planen, aufnehmen und für die Bereitstellung vorbereiten, und lassen diejenigen ohne Erfahrung im Filmemachen im Dunkeln.

Wie bei Sprachen müssen Sie nicht alle Begriffe lernen, um sich zu verständigen. Sie brauchen nur eine Handvoll Worte, um klar mit Ihrem Team, freiberuflichen Videoerstellungsexperten und Stakeholdern zu kommunizieren.

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Vorproduktion

Vorproduktion bezieht sich auf alle Aktivitäten und Assets, mit denen sich Teams befassen, bevor sie ein Video aufnehmen. Im Folgenden finden Sie eine Liste mit Begriffen, die Sie während der Vorproduktionsphase hören werden.

Große Idee

Die große Idee bezieht sich auf die Vision, die Sie für Ihr Videoprojekt haben – was Sie kommunizieren oder von Ihrem Publikum mitnehmen lassen möchten. Es sollte auch Dinge wie Laufzeit, Zielgruppe und Budget enthalten. Dies ist das erste, was geschrieben werden sollte, bevor ein Projekt gestartet wird. Es sollte kurz und prägnant sein; ein paar Sätze bis höchstens ein paar Absätze.

Umriss

Eine Gliederung ist eine schriftliche Vorstellung der Charaktere, Requisiten und Ereignisse, die Sie benötigen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Sie können Gliederungen verwenden, um sicherzustellen, dass Ihr zukünftiges Drehbuch und Storyboard Ihre Ziele und Ressourcen im Auge behalten. Im Allgemeinen kommt dies nach der großen Idee, aber bevor die Geschichte geschrieben wird.

Geschichte

Eine Geschichte ist die Handlung Ihres Videos. Es kann durch eine Abfolge von Ereignissen (Szenen) erzählt, von einem Erzähler erzählt oder durch Charaktere gezeigt werden. Schließen Sie beim Schreiben einer Geschichte keine Dialoge ein. Diese Phase der Vorproduktion konzentriert sich ausschließlich darauf, Ihre Botschaft und die Welt, in der sie passiert, aufzubauen.

Skript

Ein Skript ist ein schriftliches Dokument, das die Handlung Ihrer Geschichte zusammen mit den Charakteren, Orten und Dialogen enthält, die Teil davon sind. Das Skript sollte sich hauptsächlich auf Dialoge konzentrieren, bei Bedarf mit kurzen Beschreibungen der visuellen Elemente.

Mit einem Skript kennen Sie die Elemente, die erforderlich sind, um ein Video zu produzieren, das Ihren Stakeholdern gefällt. Sie können auch beurteilen, ob eine Idee der Handlung Ihrer Geschichte zugute kommt (in Übereinstimmung mit dem Drehbuch) oder beeinflusst (nicht in Übereinstimmung mit dem Drehbuch).

Entwurf

In der Vorproduktion sind Entwürfe in der Regel Versionen des Drehbuchs, die noch nicht überarbeitet oder von den Projektbeteiligten genehmigt wurden. Sie sind frühe Versionen, offen für Änderungen.

Storyboards

Ein Storyboard ist eine Skizze der Ereignisse Ihrer Geschichte: wie Szenen aussehen werden. Sie können auch Beschreibungen für Kamerabewegungen, Charakteraktionen und Schlüsseldialoge enthalten.

Typischerweise zeichnen Sie Storyboards auf einem Blatt Papier. Sie können sie aber auch in Animationssoftware wie Vyond visualisieren.

Animation

Storyboards, die Animationen verwenden, um eine Geschichte anstelle eines Blattes Papier zu skizzieren, werden als Animatics bezeichnet. Sie gehen jedoch noch einen Schritt weiter als Storyboards; Sie beinhalten Musik und hörbare Charakterdialoge.

Dialog

In der Vorproduktion bezieht sich Dialog auf die in einem Drehbuch geschriebenen Zeilen, die Schauspieler oder Charaktere während der Produktionsphase sagen werden.

Pacing

Pacing bezieht sich auf die Geschwindigkeit, mit der sich die Handlung eines Videos entfaltet, oder auf den Abstand zwischen den Dialogzeilen.

Das Tempo deines Videos ergibt sich hauptsächlich aus dem Drehbuch. Wenn Ihr Skript zu viel Zeit in einem bestimmten Abschnitt verbringt, z. B. Ihrer Einführung, wird das Tempo des Videos langsam sein.

Wenn Skripte viele Ereignisse in das Video packen, dem Betrachter aber nicht genügend Zeit geben, sie zu verarbeiten, wird das Tempo des Videos zu schnell sein.

Szenen

Eine Szene ist eine Abfolge fortlaufender Handlung im Film. In Vyond bezieht sich eine Szene auf einen einzelnen Teil Ihres Videos, in dem eine Figur oder Requisite eine Aktion beginnt und beendet.

Ort

Beim Filmemachen ist der Ort der physische Ort, an dem gefilmt wird. Dies kann an realen Orten oder in einer kontrollierten Studioumgebung erfolgen.

In Vyond Studio bezieht sich der Ort auf den Ort, an dem sich Ihre Charaktere befinden und die Ereignisse Ihrer Geschichten stattfinden werden.

Aufnahmeliste

Eine Aufnahmeliste bezieht sich auf eine detaillierte Liste der Aufnahmen, die Ihre Crew machen (oder animieren) muss, um Ihre Geschichte zu erzählen. Dies kann vor, nach oder anstelle eines Storyboards erfolgen, je nachdem, wie Sie gerne arbeiten.

Schuss

Eine Aufnahme bezieht sich auf die Aufnahme eines Motivs oder Ortes. Es gibt verschiedene Arten von Schüssen, wie z. B. weite, mittlere und enge Schüsse, sowie eine Reihe von vielen anderen.

Video-Assets

Ihre Video-Assets sind alle Elemente, die Sie zum Produzieren Ihres Videos verwenden. In Vyond können Sie Ihre Charaktere, Requisiten und Soundtracks als Video-Assets betrachten.

Produktion

Produktion bezieht sich auf die Gruppe von Aktivitäten, die Sie während der Aufnahme Ihres Videos ausführen. Das Folgende ist eine Liste von Begriffen, die Sie während der Produktionsphase hören werden.

Kamerabedingungen

A-Cam

Ihre A-Cam ist die Hauptkamera, mit der Sie Ihr Video aufnehmen. Viele Produktionen verwenden nur eine einzige Kamera, aber bei Multi-Cam-Produktionen ist die A-Cam die Hauptkamera, die das wichtigste Filmmaterial aufzeichnet.

B-Cam

Ihre B-Cam ist die Zweitkamera zum Produzieren von Filmmaterial, das die A-Cam unterstützt oder ergänzt. Wenn Sie beispielsweise Ihre A-Cam vor dem sprechenden Schauspieler positionieren, kann Ihre B-Cam die Reaktionen eines anderen Schauspielers erfassen. Bei großen Produktionen mit vielen Kameras wird jeder Kamera der nächstfolgende Buchstabe im Alphabet in der Reihenfolge der Wichtigkeit der erfassten Aufnahmen zugewiesen, d. h.: C-Cam, D-Cam usw.

Sie können das Kamera-Tool verwenden, um Ihre Aufnahme in Vyond Studio zu verschieben. Beispielsweise können Sie Ihre Aufnahme vergrößern, indem Sie zwischen der ersten Kamera (entspricht A-Cam) und der zweiten Kamera (entspricht B-Cam) wechseln.

Eine rolle

A-Roll ist Ihr gesamtes Filmmaterial oder Ihre Animation, die den Schwerpunkt Ihres Videos bildet. Denken Sie an Leute, die interviewt werden, oder an Charaktere, die sich unterhalten.

B-Rolle

B-Roll ist alles, was deine A-Roll unterstützt. In einem Einzelkamera-Szenario wird B-Roll am häufigsten verwendet, um den Hauptfokus Ihres Videos zu unterstützen: Detailaufnahmen, Landschaften usw. Wenn Sie an Aufnahmen mit mehreren Kameras arbeiten, ist B-Roll das Filmmaterial, das aus dem stammt B-Cam.

Kameraobjektiv

Ein Kameraobjektiv ist eine Kamerakomponente, die Licht auf Ihren Kamerasensor konzentriert. Ohne Objektiv nehmen Kameras keine Bilder auf.

F-Stopp

F-Stop korreliert mit der Größe der Blendenöffnung eines Objektivs. Je größer die Blendenöffnung, desto kleiner die Blendenzahl, und umgekehrt, je kleiner die Blendenöffnung, desto größer die Blendenzahl.

Beispiel: f/1.4 = große Blende, während f/16 = kleine Blende ist

Öffnung

Die Blende bezieht sich darauf, wie weit sich die Blende eines Kameraobjektivs öffnet, was sich auf die Lichtmenge auswirkt, die den Kamerasensor erreicht, sowie auf die Schärfentiefe.

Bei größeren Blenden fällt mehr Licht in Ihre Kamera. Mit einer größeren Blende (z. B. f/2,8) aufgenommenes Material ist also heller als eine Aufnahme mit einer schmaleren (z. B. f/22).

Die Schärfentiefe ist bei großen Blenden geringer – f/2,8 hat einen unscharfen Hintergrund im Vergleich zu einer Aufnahme mit f/22, bei der fast alles scharf ist.

Tiefenschärfe

Die Schärfentiefe bezieht sich darauf, wie viel von Ihrem Rahmen im Fokus ist, sowohl vor als auch hinter Ihrem Hauptmotiv.

Bei einer großen Schärfentiefe erfassen Kameras die Elemente innerhalb des Rahmens scharf. Wenn Sie also eine Person im Park aufnehmen, werden sowohl die Person als auch der Park dahinter fokussiert. Mit einer geringen Schärfentiefe können Sie den Vorder- und/oder Hintergrund um Ihr Motiv herum verwischen. Im vorherigen Szenario wäre der Park hinter unserem Motiv unscharf, die Person jedoch nicht, solange sie näher am Kameraobjektiv bleibt.

Sichtfeld

Das Sichtfeld gibt an, wie weit oder eng ein Bereich ist, den das Objektiv bei einer bestimmten Entfernung vom Motiv aufnehmen kann.

Brennweite

Technisch gesehen bezeichnet die Brennweite den Abstand zwischen dem in das Kameraobjektiv einfallenden Licht und dem Bildsensor der Kamera. Die meisten Menschen beziehen sich bei der Bezugnahme auf die Brennweite auf die Millimeter (mm)-Markierung des Objektivs. Beispielsweise ist ein 20-mm-Objektiv eine breite Brennweite, 50 mm eine normale Brennweite und 100 mm eine lange Brennweite.

In Vyond Studio können Sie Kameras hinzufügen und die Größe Ihres Rahmens reduzieren, um den Eindruck einer längeren Brennweite zu erwecken.

Prime-Objektiv

Ein Objektiv mit Festbrennweite ist eine Art Objektiv, das Motive mit einer festen Brennweite erfasst. Sie haben eine größere Öffnung als Zoomobjektive, wodurch sie mehr Licht aufnehmen und eine geringere Schärfentiefe erreichen.

Zoomobjektiv

Ein Zoomobjektiv ist ein Objektivtyp, mit dem Sie näher an das Motiv herangehen oder sich von ihm entfernen können, ohne die Kamera zu bewegen oder das Objektiv zu wechseln. Im Allgemeinen haben Zoomobjektive kleinere Blenden als Objektive mit Festbrennweite, wodurch weniger Licht auf den Kamerasensor oder Film fällt.

Weitwinkelobjektiv

Ein Weitwinkelobjektiv ist ein Objektivtyp, mit dem Sie ein breites Sichtfeld erfassen können, sodass Sie mehr von einem Raum oder einer Umgebung in Ihr Bild aufnehmen können. Sie können sie verwenden, um große Teile Ihres Hintergrunds in den Rahmen einzubeziehen. Bei Weitwinkelobjektiven ist Vorsicht geboten, da sie manchmal zu unerwünschten Verzerrungen (Verzerrung/Streckung Ihres Bildes) führen können. Es ist am besten, Personen nicht mit Weitwinkelobjektiven aus der Nähe zu fotografieren.

Teleobjektiv

Ein Teleobjektiv ist eine Art Objektiv, mit dem Sie ein enges Sichtfeld erfassen, sich auf ein bestimmtes Motiv konzentrieren und alles um es herum verwischen können. Teleobjektive können auch verwendet werden, um Motive zu sehen, die sehr weit von der Kamera entfernt sind.

In Vyond können Sie den Effekt eines Teleobjektivs nachahmen, indem Sie zuerst auf ein Motiv zoomen. Dann können Sie eine Überlagerung mit geringerer Deckkraft über Ihrem Hintergrund hinzufügen, um ihn weniger sichtbar zu machen.

Seitenverhältnis

Das Seitenverhältnis ist die Breite und Höhe Ihres Videos. Das gebräuchlichste Seitenverhältnis für Fernseh-, Film- und Webinhalte ist 16:9. Andere gebräuchliche Seitenverhältnisse sind 17:9, 2:1, 2,4:1 und 4:3. Die gängigsten Seitenverhältnisse für soziale Medien sind 1:1, 4:5 und 9:16. Vyond Studio verfügt über ein Seitenverhältnis-Tool, mit dem Sie aus einigen gängigen Seitenverhältnissen für soziale Medien auswählen oder Ihre eigenen Werte eingeben können, um ein beliebiges Seitenverhältnis zu erstellen.

Rahmen

In Bezug auf die Produktion ist Ihr Rahmen das, was Sie sehen, sobald Sie sich für die Platzierung von Objektiv und Kamera entschieden haben. Ihr Rahmen umfasst alles, was Sie wählen, um dort zu sein.

Weißabgleich

Der Weißabgleich ist eine Einstellung in Ihrer Kamera, mit der Sie ändern können, wie Ihre Kamera auf die Farbtemperatur des Lichts reagiert. Diese Einstellung lässt weiße Objekte unabhängig von den Lichtverhältnissen am Standort weiß erscheinen. Die meisten modernen Kameras stellen den Weißabgleich automatisch für Sie ein, aber es empfiehlt sich, den Weißabgleich manuell anzupassen, damit sich die Kamera während der Aufnahme nicht automatisch ändert.

Gain oder ISO

Verstärkung oder ISO ist die Kameraeinstellung, mit der die Belichtung Ihres Filmmaterials angepasst wird. Der Begriff ISO wird am häufigsten in Film-, Kino- und DSLR-Kameras verwendet, während Gain im Allgemeinen der Begriff ist, der in Broadcast-Kameras verwendet wird. Sie sind jedoch gleich.

Je höher Ihr ISO- oder Gain-Wert ist, desto heller wird Ihr Bild. Aber Sie laufen auch Gefahr, dass das Bild verrauscht wird (eine Art digitale Körnung).

Bildrate

Videos sind Sequenzen von Bildern oder Einzelbildern, die zusammengesetzt werden, um Bewegung zu erzeugen. Die Bildrate, gemessen in Bildern pro Sekunde (fps), ist die Geschwindigkeit, mit der Ihr Video diese Bilder zeigt.

Vyond Studio exportiert jedes Video mit 24 fps, der Standardbildrate für Filme. Dies ist, was die meisten Leute als „filmische“ Bildrate betrachten würden. Höhere Bildraten wie 30 fps werden für einen Großteil von Fernsehen und Sport verwendet.

Kran

Ein Kran ist eine Art Kamera-Stützgestell, mit dem Sie die Kamera reibungslos über größere Entfernungen bewegen können. Mit Kränen können Sie die Kamera in alle 4 Richtungen bewegen – nach oben, unten, links und rechts.

Sie können hier klicken, um zu erfahren, wie man in Vyond Studio einen Kran, auch bekannt als Boom Shot, macht.

Gimbal

Ein Gimbal ist ein elektronischer Kamerastabilisator. Es verwendet Motoren, um die Kamera auf 3 verschiedenen Achsen stabil zu halten. Gimbals können in der Hand gehalten oder sogar an Drohnen oder Fahrzeugen angebracht werden. Kameraleute können damit stabile Aufnahmen machen, auch wenn sie sich bewegen.

Bildsensor

Der Bildsensor ist eine Kamerakomponente, die das durch das Objektiv fallende Licht in ein Bild umwandelt. Es ist die digitale Version dessen, was Filmnegative sind.

Kameramann

Der Kameramann ist die Person, die die Szenen und Aufnahmen aus der Aufnahmeliste aufzeichnet.

Beleuchtungsbedingungen

Künstliches Licht

Künstliches Licht kommt von Lichtquellen, die steuerbar und außerhalb der Kamera sind. Sie können in Vyond Studio künstliches Licht wie Scheinwerfer über der Figur hinzufügen.

Natürliches Licht

Natürliches Licht bezieht sich auf das Licht, das von der Sonne, dem Mond oder anderen nicht kontrollierbaren Beleuchtungen wie Straßenlaternen oder den Lichtern einer Stadt bei Nacht erzeugt wird.

Praktisches Licht

Praktische Lichter sind Lichtquellen, die in Ihrer Szene sichtbar sind, wie eine Kerze oder Lampe auf dem Schreibtisch Ihrer Figur. Umgebungslichter können verwendet werden, um eine Szene zu beleuchten, oder sie können mit anderen Lichtquellen verwendet werden, um Ihrer Szene Stil zu verleihen. Kameraleute verwenden sie, um die Stimmung und das Ambiente einer Szene zu beeinflussen.

Schlüssellicht

Das Schlüssellicht ist die Hauptlichtquelle, die zur Beleuchtung Ihres Motivs verwendet wird. Ihr Schlüssellicht kann die Sonne oder künstliches Licht sein.

Licht füllen

Fülllicht ist eine Lichtquelle, die zum Füllen von Schatten verwendet wird. Im Allgemeinen werden Fülllichter verwendet, wenn mit harten Lichtquellen gearbeitet wird, bei denen eine Streuung des Lichts keine Option ist, sodass Fülllicht hilft, die durch Ihr Schlüssellicht erzeugten Schatten aufzufüllen und weicher zu machen.

Hintergrundbeleuchtung

Gegenlicht ist eine Beleuchtungstechnik, die Kameraleute verwenden, indem sie Licht hinter und über einem Motiv positionieren, um es vom Hintergrund zu trennen. Dies wird auch als Randlicht bezeichnet, da es einen hell umrandeten Umriss Ihres Motivs erzeugt.

Hartes Licht

Hartes Licht ist eine direkte, ungestreute Lichtquelle wie Scheinwerfer oder die Sonne. Diese Art von Licht erzeugt definierte Schatten mit harten Kanten, wie zum Beispiel perfekte Umrisse von Personen. Hartes Licht ist im Allgemeinen viel heller und intensiver als weiches Licht.

Sanftes Licht

Weiches Licht wird erreicht, indem eine Lichtquelle gestreut wird, die einen sanften Übergang zwischen Licht und Schatten in Ihrem Filmmaterial erzeugt. Es erzeugt verschwommen undefinierte Schatten und angenehme weiche Glanzlichter. Weiches Licht ist ideal, um Menschen zu beleuchten.

Diffusor

Ein Diffusor ist ein beliebiges Material, das verwendet wird, um das Licht einer einzelnen Punktlichtquelle zu streuen, wie z. B. einem Scheinwerfer, einer Taschenlampe oder der Sonne. Diffusoren werden meist verwendet, um aus hartem Licht weiches Licht zu machen.

High-Key-Beleuchtung

High Key Lighting bezieht sich auf eine Beleuchtungstechnik, bei der alles in Ihrer Szene gleichmäßig beleuchtet wird, was eine Aufnahme mit geringem Kontrast erzeugt. Aufgrund der gleichmäßigen Beleuchtung sind die Bilder in der Regel lebendiger und gesättigter und haben keine harten Schatten. Die meisten Sitcoms verwenden High-Key-Beleuchtung.

Zurückhaltende Beleuchtung

Low Key Lighting bezieht sich auf eine Beleuchtungstechnik, bei der Ihre Szene mit unterschiedlichen Intensitäten beleuchtet wird, um Schatten zu verstärken oder zu erzeugen. Diese Beleuchtungstechnik erzeugt kontrastreiche Aufnahmen, bei denen Sie die Lichter und Schatten der Aufnahme klar voneinander unterscheiden können.

Mit Vyond Studio können Sie zwar keine Schatten auf bestimmten Teilen eines Motivs erstellen, aber Sie können die Deckkraft einer Überlagerung verringern, um einige Teile Ihrer Szene dunkler aussehen zu lassen als andere – als wären sie von Schatten bedeckt. Sie können auch eine Kombination aus hellen und dunklen Farben verwenden, um mehr Kontrast in Ihren Szenen zu erzeugen.

Straßenlaternen, Lampen und Kerzen sind Beispiele für praktische Beleuchtung, die Sie im Vyond Studio finden können.

Farbtemperatur

Die Farbtemperatur bezieht sich auf die Lichtfarbe, die verschiedene Arten von Licht erzeugen. Diese wird in Kelvin (K) gemessen und reicht von Orange bis Blau (und alles dazwischen). Die Farbtemperatur von Lichtern ist wichtig zu wissen, wenn Sie den richtigen Weißabgleich an Ihrer Kamera einstellen. Das Mischen von Farbtemperaturen ist auch eine großartige Möglichkeit, Farbkontraste oder Komplementärfarben in Ihren Szenen zu erzeugen.

Audio-Begriffe

Dialog

Dialog ist jedes Audio, das von Schauspielern oder Charakteren gesprochen wird. Es ist normalerweise das Hauptaudio in jeder Art von Video oder Film.

Umgebungsgeräusche

Umgebungsgeräusche liefern den Kontext des Ortes der Szene, wie Autohupen in einer Autobahnszene oder Gewichte, die in einer Fitnessstudioszene auf den Boden fallen.

Raumton

Raumton ist die Kombination von Geräuschen, die in einer Umgebung natürlich auftreten, wenn sich niemand bewegt oder spricht. Raumton kann sich sowohl auf Innen- als auch auf Außengeräusche beziehen.

Dezibel (dB)

Ein Dezibel ist die Maßeinheit für Geräusche. Zum Beispiel liegt ein Flüstern bei etwa 30 dB, während ein Kino Geräusche von 90 dB erzeugen kann.

Audiopegel

Der Audiopegel bezieht sich auf die Lautstärke, mit der Sie aufnehmen, die in Dezibel (dB) gemessen wird. Im Allgemeinen möchten Sie Ihren maximalen Pegel zwischen -12 dB und -6 dB halten. Wenn Sie 0 dB oder mehr erreichen, wird Ihr Audio übersteuert, was zu einer Verzerrung in Ihrem Audio führt, die nicht behoben werden kann.

Ausschnitt

Mikrofone und Lautsprecher können die Töne nicht bei jedem Audiopegel verarbeiten und dabei ihre Qualität beibehalten. Clipping ist eine Verzerrung, die auftritt, wenn Ihr Audio 0 dB erreicht oder überschreitet.

Wir empfehlen Ihnen, Ihre Audiopegel zwischen -6 und -12 dB zu halten, um Clipping während der Aufnahme zu vermeiden.

Beispielrate

Computer können die Geräusche, die das menschliche Ohr aufnimmt, nicht verstehen. Sie wandeln also Ton in digitale Signale um, die sie verarbeiten können. Diese Signale werden Samples genannt und in Hertz (Hz) und Kilohertz (kHz) gemessen.

Die Abtastrate ist die Geschwindigkeit, mit der Ihr Aufnahmegerät oder Ihre Software Abtastungen verarbeitet. Je höher die Abtastrate, desto mehr Daten von Ihren Audioquellen erfassen Sie, was zu einer höheren Audioqualität führt. Für Video sollte eine Abtastrate von 48 kHz (48.000 Hz) verwendet werden, um sicherzustellen, dass der Ton mit Ihrem Video synchronisiert bleibt.

Eine andere übliche Abtastrate, die Sie möglicherweise sehen, ist 44,1 kHz (44.100 Hz), die hauptsächlich für reine Audioanwendungen (Podcasts, Musik usw.) verwendet wird. Diese Abtastrate kann mit Video verwendet werden, wird aber über längere Zeiträume leicht asynchron.

XLR

Ein XLR ist die Industriestandard-Kabelverbindung für Mikrofone und Aufnahmegeräte. Diese Kabel sind robust und können nicht nur Audiosignale übertragen, sondern auch das Mikrofon mit Strom versorgen, sodass keine Batterien erforderlich sind.

Mikrofon

Ein Mikrofon oder Mikrofon ist ein Tonaufnahmegerät. Die meisten Mikrofone müssen an einen Audiorecorder, Computer oder eine Kamera angeschlossen werden, um Ihr Audio tatsächlich aufzunehmen.

Polarmuster

Die Richtcharakteristik eines Mikrofons beschreibt die Richtungen (z. B. vorne, hinten, seitlich), aus denen das Mikrofon Schall aufnehmen kann.

Boom

Ein Ausleger oder Auslegerarm ist ein verstellbarer Arm, der zum Anbringen von Mikrofonen, Lampen oder Kameras verwendet wird. Sie können sie verwenden, um Mikrofone in die Nähe von Schallquellen zu bringen, Lichter direkt über dem Talent zu platzieren, aber immer noch außerhalb des Bildes, oder Kameras an Stellen zu bringen, die Stative nicht erreichen können.

Kondensator

Ein Kondensator ist eine Art Mikrofon, das besonders geräuschempfindlich ist, was bedeutet, dass es einfacher ist, Ihren Ton zu verzerren, wenn Ihre Stimme oder Geräusche aus Ihrer Umgebung zu laut sind. Auf der anderen Seite können sie feine Geräusche und Stimmen besser einfangen als dynamische Mikrofone.

Wir empfehlen die Verwendung von Kondensatormikrofonen, während Sie das Voiceover für Vyond Studio aufnehmen.

Niere

Ein Nierenmikrofon verwendet eine Richtcharakteristik, die hauptsächlich den Schall erfasst, der von der Vorderseite und den Seiten des Mikrofons kommt. Es ist also ideal für Aufnahmen, bei denen eine einzelne Person spricht und Sie Geräusche von der Rückseite des Mikrofons vermeiden möchten.

Wenn Sie ein Voice-Over aufnehmen, empfehlen wir Ihnen, ein Nierenmikrofon zu verwenden, um Ihre Stimme ohne Hintergrundgeräusche aufzunehmen.

Dynamisch

Dynamic ist ein Mikrofontyp, der laute Geräusche einfängt, ohne Verzerrungen zu erzeugen. Sie eignen sich perfekt zum Aufnehmen von Musik und lauten Geräuschen.

Lavalier

Lavaliers sind eine Art kleines Mikrofon, das an der Kleidung eines Schauspielers befestigt oder unter seiner Kleidung an seinen Körper geklebt werden kann, um es vollständig zu verbergen. Sie eignen sich perfekt zum Aufnehmen von Ton von sich bewegenden Schauspielern, wenn Sie keinen Galgenoperator haben, der Ton aufnimmt, oder wenn der Rahmen der Kamera so breit ist, dass ein Galgenmikrofon nicht möglich ist. Sie eignen sich auch perfekt für Interviews mit mehreren Personen, um sicherzustellen, dass der Audiopegel bei allen gleich ist.

Omnidirektional

Omnidirektional ist ein Mikrofon mit Richtcharakteristik, das Töne von allen Seiten des Mikrofons erfasst. Sie können sie für Szenen mit mehreren Lautsprechern verwenden oder wo Sie Umgebungsgeräusche oder Raumtöne erfassen müssen.

Arten von Aufnahmen und Kamerabewegungen

Nahaufnahme

Eine Nahaufnahme ist eine Aufnahme Ihres Motivs, bei der es den größten Teil des Rahmens ausfüllt und den größten Teil des Hintergrunds verdeckt. Sie können Nahaufnahmen verwenden, um eine wichtige Zeile einer Figur hervorzuheben, um die Reaktion einer Figur hervorzuheben oder um wichtige Details einer Requisite in einer Szene zu zeigen.

In Vyond Studio können Sie das Gesicht einer Figur vergrößern, während es einen Ausdruck zeigt, um eine Nahaufnahme zu machen.

Halbnaher Schuss

Eine Halbnahaufnahme konzentriert sich auf das Gesicht des Charakters, enthält aber einen Teil des Hintergrunds und den Körper des Schauspielers – normalerweise von der Brust aufwärts.

Mittlere Aufnahme

Eine mittlere Aufnahme ist eine Art von Aufnahme, die ein Motiv, normalerweise von der Hüfte aufwärts, und einen Teil des Hintergrunds zeigt.

Mittlere Weitwinkelaufnahme

Ein mittelweiter Schuss ist eine Art Schuss, der zwischen einem mittleren und einem weiten Schuss liegt. Es enthält einen bedeutenderen Teil des Körpers des Schauspielers – von den Knien aufwärts – und mehr Hintergrundelemente.

In Vyond Studio können Sie in den oberen Teil des Körpers einer Figur hineinzoomen, um den Effekt einer mittelbreiten Aufnahme nachzuahmen.

Weitwinkelaufnahme

Eine Weitwinkelaufnahme ist eine Art Aufnahme, die den gesamten Körper des Schauspielers und einen großen Teil des Hintergrunds umfasst.

Ultra-Weitwinkelaufnahme

Eine Ultra-Weitwinkel-Aufnahme ist eine Aufnahmeart, die üblicherweise zum Erstellen von Aufnahmen von Orten oder Umgebungen verwendet wird. Sie können Schauspieler beinhalten oder einfach nur der Ort selbst sein.

Über-die-Schulter-Aufnahme

Ein Over-the-Shoulder (OTS) ist eine Art von Aufnahme, bei der der Kameramann ein Motiv hinter einem anderen Schauspieler mit einem Teil seiner Schulter und/oder seinem Kopf auf der Seite des Rahmens einrahmt, wobei der Hauptdarsteller in der Mitte oder gegenüberliegende Seite des Rahmens.

Point-of-View-Aufnahme

Bei einer Point-of-View-Aufnahme (POV) zeigt das Filmmaterial, was ein Schauspieler sieht. Bei dieser Art von Aufnahme können die Zuschauer die Geschichte aus den Augen einer Figur erleben.

Two-Shot

Ein Zwei-Schuss ist eine Art von Aufnahme, bei der der Kameramann zwei Charaktere in das Bild einfügt.

Pfanne

Ein Schwenk ist eine Kamerabewegung, bei der Sie die Kamera zuerst in einer Position fixieren – wie mit einem Stativ – und dann die Kamera horizontal drehen, um von links nach rechts aufzunehmen (oder umgekehrt).

Neigung

Eine Neigung ist eine Kamerabewegung, bei der Sie die Kamera zuerst in einer Position fixieren – wie mit einem Stativ – und sie dann vertikal drehen, um eine Szene von oben nach unten (oder umgekehrt) aufzunehmen.

Sie können hier klicken, um zu erfahren, wie Sie in Vyond Studio neigen.

Kran

In Bezug auf eine Aufnahmeart ist ein Kran (oder Ausleger), wenn die Kamera an einem Kran oder Auslegerarm physisch höher oder niedriger bewegt wird.

Sie können hier klicken, um zu erfahren, wie man in Vyond Studio einen Kran, auch bekannt als Boom Shot, macht.

Ziehen

Ein Zug ist eine Kamerabewegung, bei der Ihr Kameramann die Kamera von Ihrem Motiv wegbewegt, ohne die Brennweite zu ändern.

Sie können hier klicken, um zu erfahren, wie Sie Vyond Studio einbinden.

Drücken

Ein Push ist eine Kamerabewegung, bei der Ihr Kameramann die Kamera näher an das Motiv bewegt, ohne die Brennweite zu ändern.

Zoomen

Das Vergrößern oder Verkleinern ist eine Kameratechnik, die mit einem Zoomobjektiv ausgeführt wird, bei der Sie Ihre Aufnahme näher an das Motiv heranbringen oder weiter davon entfernen, ohne die Kamera zu bewegen.

Sie können hier klicken, um zu erfahren, wie Sie in Vyond Studio zoomen können.

Dolly Zoom oder Zolly

Ein Dolly-Zoom, auch bekannt als Zolly, ist eine Kamerabewegung, bei der Ihr Kameramann zuerst zoomt und dann die Kamera in die entgegengesetzte Richtung bewegt. Wenn sie also hineinzoomen, müssten sie sich vom Motiv wegbewegen, um ein Zolly-out durchzuführen, und umgekehrt, um ein Zolly-in durchzuführen. Dies erzeugt den Effekt, dass Ihre Figur in Ihrem Rahmen dieselbe Größe behält, während der Hintergrund schrumpft oder wächst Hinter ihnen. Sie können Dolly-Zooms verwenden, um Ihre Szene unbehaglich zu machen.

Drittelregel

Die Drittel-Regel ist eine Technik, bei der Sie zwei horizontale Linien und zwei vertikale Linien verwenden, um Ihren Rahmen in Drittel zu unterteilen. Dann positionieren Sie die kritischsten Elemente Ihrer Szene am Schnittpunkt der Terzen.

Sie können die Gitterüberlagerung der Drittelregel in Vyond Studio verwenden, um wichtige Charaktere und Requisiten zu positionieren.

Nach Produktion

Postproduktion bezieht sich auf alle Prozesse, die Teams nach der Aufnahme eines Videos und/oder Audios berücksichtigen oder durchführen sollten. Im Folgenden finden Sie eine Liste mit Begriffen, die Sie während der Postproduktionsphase hören werden.

Videobearbeitung

Bearbeiten

Die Bearbeitung erfolgt, um Ihr endgültiges Video nach Abschluss der Aufnahme zusammenzusetzen. Im Bearbeitungsprozess ändern Sie das Bild, die Story-Struktur und den Ton, um zu einem fertigen Video zu gelangen.

Rohmaterial

Rohmaterial kann sich auf 2 Dinge beziehen. Das erste kann Filmmaterial sein, das niemand bearbeitet hat. Rohmaterial kann sich auch auf Filmmaterial beziehen, das im RAW-Format aufgenommen wurde, einem unverarbeiteten Erfassungsformat, mit dem Sie Dinge bei der Bearbeitung ändern können, z. B. ISO und Weißabgleich. RAW-Formate für Videos erfordern High-End-Computer, die die Verarbeitungsleistung für die Bearbeitung bewältigen können.

Schneiden

Zwischen einer Aufnahme und einer anderen erfolgt ein Schnitt. Es ist, wenn Sie ohne Übergang von einer Szene zur nächsten gehen.

Ein Schnitt ist auch das Aufteilen eines einzelnen Clips in mehrere Clips auf Ihrer Timeline.

In Vyond Studio können Sie keine Szenen ausschneiden, aber Sie können Audio ausschneiden, indem Sie den Mauszeiger über den Audioclip auf der Timeline bewegen, mit der rechten Maustaste klicken und dann Ausschneiden auswählen.

Sich auflösen

Eine Überblendung ist ein Übergangseffekt, der zum Überblenden zu oder von Schwarz oder einer anderen Farbe verwendet werden kann. Sie können auch den Auflösungseffekt verwenden, um von einer Szene zur anderen überzugehen.

Zeitleiste

Die Timeline ist ein horizontaler Bereich in Animations- und Videobearbeitungssoftware, in dem Sie Ihr Video erstellen. Sie können visuelle und Audio-Assets während des Bearbeitungsprozesses hinzufügen, löschen, ausschneiden, neu anordnen und in der Vorschau anzeigen.

Vyond Studio bietet eine reduzierte und erweiterte Zeitleiste, in der Sie das Timing der Assets Ihres Projekts steuern können.

Reihenfolge

Eine Sequenz kann ein paar Dinge sein.

• In der Animation ist eine Sequenz eine Kombination von Standbildern, die ein animiertes bewegtes Bild erzeugen.
• In Video und Film ist eine Sequenz die Zusammenstellung mehrerer Einstellungen, um eine Szene zu erstellen – eine Abfolge von Ereignissen.
• In Adobe Premiere Pro ist eine Sequenz der Begriff für Ihre Timeline, den Arbeitsbereich, in dem Sie Ihr Video bearbeiten.

Farbkorrektur

Farbkorrektur ist der Prozess der Anpassung der Farben Ihres Videos, um einen neutralen Punkt zu erreichen – das Ziel ist es, alle seltsamen Farbstiche zu entfernen und alles, was weiß sein soll, tatsächlich weiß aussehen zu lassen. Dieser Vorgang ist von entscheidender Bedeutung, da der Ort und die Beleuchtung, mit denen Sie aufnehmen, beeinflussen können, wie Ihre Kamera Farben erfasst.

Farbgrad

Die Farbkorrektur, die nach der Farbkorrektur stattfindet, ist der Prozess der Anpassung der Farben Ihres Videos, um eine bestimmte Ästhetik zu erzeugen. Bei der Farbkorrektur ist das Ziel nicht Realismus, sondern Stil.

Vignette

Eine Vignette ist ein visueller Effekt, bei dem der Rahmen des Videos an den Rändern abgedunkelt wird. Vignetten werden verwendet, um den Fokus in die Mitte eines Bildschirms zu bringen, und werden im Allgemeinen während des Farbkorrekturprozesses angewendet.

Standbild

Ein Standbild ist, wenn Sie einen Frame – ein Standbild – aus Ihrem Video auswählen und seine Länge verlängern, sodass Ihr Filmmaterial bewegungslos ist.

Grafik

Grafiken sind visuelle Assets, die Sie Ihrem Filmmaterial oder als eigenständige Bilder in Ihrem Video hinzufügen.

In Vyond Studio können Sie aus über 2.000 Requisiten wählen, um Ihre Botschaft visuell zu unterstützen, sowie die Möglichkeit, Ihre eigenen Grafiken in Form von .jpg und .png hochzuladen (.png ermöglicht einen transparenten Hintergrund – perfekt für Logos!). .

Bewegungsgrafiken

Bewegte Grafiken sind visuelle Assets – wie Text oder Formen – die sich bewegen. Der Begriff umfasst bewegende Elemente einer Szene, die keine Geschichte erzählen, sondern unterstützen.

In Vyond Studio können Sie Bewegungspfade verwenden, um Requisiten oder Text zu animieren.

Spezialeffekte

Es gibt 2 Arten von Spezialeffekten in der Videoproduktion.

Praktische Effekte sind reale Effekte, die zum Zeitpunkt der Dreharbeiten durchgeführt wurden. Denken Sie an echte Explosionen oder ein Auto, das durch die Luft fliegt.

Digitale Effekte oder CGI (computergenerierte Bilder) sind visuelle Effekte, die in der Postproduktionsphase erstellt werden. Stellen Sie sich ein Raumschiff vor, das durch den Hyperraum fliegt, oder einen Drachen, der Feuer spuckt.

Multimedia

Der Begriff Multimedia bezeichnet ein Kommunikationsformat, das aus der Mischung mehrerer Kommunikationsformate zu einem entsteht.

Im Fall von Vyond Studio wäre das Endprodukt ein Multimediaformat, das aus der Mischung von Video, Audio, Bildern und Animationen resultiert.

Proxys

Proxys sind Versionen des Filmmaterials Ihrer Kamera mit niedrigerer Auflösung, die von einer Videobearbeitungssoftware erstellt werden, damit Sie Ihr Video bearbeiten können, obwohl Sie keinen professionellen Videobearbeitungscomputer haben.

Rendern

Rendern ist eine Möglichkeit, Ihre Videodateien in Ihrer Bearbeitungssoftware zu verarbeiten, sodass Sie in Echtzeit eine Vorschau Ihrer Bearbeitungen sehen können. Dies ist eine alternative Möglichkeit, hochauflösende Videodateien auf einem Computer in der Vorschau anzuzeigen, der nicht schnell genug ist, um das Filmmaterial selbst abzuspielen.

Renderzeit

Die Renderzeit ist die Zeit, die Ihr Computer benötigt, um Ihr Video zu rendern.

Export

Exportieren ist der Prozess der Verarbeitung Ihres bearbeiteten Filmmaterials oder Ihrer Animation in ein Format, das andere sehen können, wie .mov oder .mp4.

In Vyond Studio können Sie Videos in 720p HD, 1080p Full HD oder als animierte Gifs exportieren.

Kompression

Komprimierung ist der Vorgang, bei dem die Größe einer Audio- oder Videodatei unter Beibehaltung der Qualität reduziert wird. Je mehr Komprimierung Sie auf Ihre Dateien anwenden, desto kleiner wird die Dateigröße, aber Sie laufen Gefahr, auch Ihre Qualität zu verringern.

Sie können Audio- und Videodateien komprimieren, um den zum Speichern Ihrer Dateien erforderlichen Speicherplatz zu reduzieren.

Für den Import von Video, Audio oder Bildern in Vyond Studio ist es hilfreich zu wissen, wie man Dateien auf die erforderliche Größe komprimiert – 15 MB für Audio und Bilder und 100 MB für Videodateien.

Bildunterschriften

Bildunterschriften sind Wörter, die in einem Video angezeigt werden und es den Zuschauern ermöglichen, zu lesen, was die Schauspieler sagen. Untertitel können dem Sound einer Szene auch Kontext hinzufügen, z. B. erwähnen, dass ein Song abgespielt wird, oder bestimmte Soundeffekte aufrufen. Untertitel sollen das Video für Menschen mit Hörbehinderung zugänglicher machen.

Wenn Videos Untertitel in derselben Sprache wie die gesprochenen Worte enthalten, werden sie als Untertitel bezeichnet – nicht als Untertitel.

Untertitel

Untertitel ermöglichen es den Zuschauern, die Untertitel ein- oder auszuschalten. Häufig finden Sie Untertitel für andere Sprachen als die Hauptsprache des Videos, die als Untertitel verfügbar sind.

Untertitel öffnen

Offene Untertitel sind Untertitel, die Betrachter nicht deaktivieren können. Open captions are a great option if you want to stylize your captions to meet brand standards, or if you know people might be watching your video without the audio turned on, like while scrolling through their social media feeds.

Subtitles

Subtitles are words displayed on a video that translates the video's original language into another. The most common use for subtitles is translating dialogues, but you can also translate audio descriptions that describe other audio in a scene.

Miniaturansicht

Thumbnails are still images for your video that appear on video hosting platforms and streaming services before a person plays your video. You can use thumbnails to introduce a potential viewer to your video's content.

Audio Editing

Audio Mix

The audio mix is the level at which individual audio tracks are mixed together in the editing process. It is the balance between dialogue, room tone, music, ambient noise, and sound effects. In Vyond Studio, you can look at and reassemble the audio mix using the timeline at the bottom of the interface.

Equalization

Audio files are composed of sound waves that have different frequencies from across the audible spectrum. Equalization is the process of adjusting the loudness of these different frequencies to change how an audio file sounds.

Voiceover

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

Foley

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

Lip Sync

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

Soundeffekte

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

Tonspur

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

General Terms

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

Signal

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

Footage

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

Animation

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

Format

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

Video Resolution

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

Lagerung

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

Asymmetry

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

Markenartikel

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

Inhalt

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

Contrast

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

Überlagerung

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

Pixel

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

Symmetrie

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

Dreidimensional (3D)

Dreidimensional (3D) ist ein Begriff zur Beschreibung visueller Assets mit Breite, Länge und Tiefe. Objekte in 3D können auf der X-, Y- und Z-Achse verschoben werden.

Zweidimensional (2D)

Zweidimensional (2D) ist ein Begriff zur Beschreibung visueller Assets, die Breite und Länge haben. Objekte in 2D können nur auf der X- und Y-Achse verschoben werden.

Testen Sie sich selbst mit Vyond Studio

Jetzt, da Sie mit dem Jargon der Videoproduktion besser vertraut sind, wie wäre es, wenn Sie Ihr Wissen mit Vyond Studio testen würden? Unser dynamisches und leistungsstarkes Tool kann verwendet werden, um Ihren Stil und Ihre Vision auf einige der in diesem Artikel behandelten Konzepte anzuwenden, insbesondere auf diejenigen, die sich auf Kamerabewegungen und sichtbare Seitenverhältnisse beziehen.

Werden Sie kreativ und starten Sie Ihr Filmprojekt mit einer kostenlosen 14-tägigen Testversion von Vyond Studio, indem Sie auf die Schaltfläche unten klicken.

ERSTE SCHRITTE MIT VYOND