Die 7 häufigsten Voice-Over-Fehler und wie man sie vermeidet

Haben Sie sich jemals Sorgen gemacht, als Amateur angesehen zu werden, weil Sie Voice-Overs in schlechter Qualität produziert haben?

Die Aufnahme in einem professionellen Studio kostet viel. In der Zwischenzeit klingt der Prozess noch herausfordernder, wenn Sie versuchen, ihn in einer Heimumgebung zu bewältigen.

Auch wenn viele Leute zugeben, dass die Produktion hochwertiger Voice-Overs viel Aufwand erfordert, lohnt es sich auf jeden Fall. Die Menschen lernen am besten und fühlen sich am meisten von den Inhalten angezogen, die durch eine Vielzahl von Stilen präsentiert werden und auf unterschiedliche Sinne abzielen. Voice-Overs helfen Ihnen, sich besser mit Ihrem Publikum zu verbinden.

Wenn auch Sie wie viele andere auf Schwierigkeiten im Prozess gestoßen sind, sind Sie hier genau richtig. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie die größten Voice-Over-Fehler vermeiden und die effektivsten Voice-Overs für Ihr Video produzieren.

Warum sollten Sie Voice-Overs in Ihrem Video verwenden?

Einige von Ihnen denken vielleicht, dass der Audioanteil in Videos weniger wichtig ist als die visuelle Komponente. Tatsächlich ist die Audiokomponente jedoch mehr als nur notwendig, um einen strategischen Plan für Videoinhalte zu entwickeln .

Viele Zuschauer geben zu, dass eine schlechte Audioqualität sie davon abhalten kann, sich ein Video anzusehen. Die von TechSmith durchgeführte Studie belegt, dass mehr als 25 % der Videozuschauer ein Video aufgrund der guten Audioqualität bis zum Ende ansehen.

Noch nicht überzeugt, wie groß die Rolle eines Voice-Over in einem Video ist? Dann schau dir das auch an.

Studien zeigen, dass visuelle Elemente zusammen mit hochwertigen Voice-Overs Ihre Botschaft einflussreicher machen.

„Scheitern ist lehrreich“, sagt man. Aber selbst wenn wir uns alle einig sind, dass es lehrreich ist, willst du immer noch scheitern?

Um Misserfolge zu vermeiden, lernen wir besser, was die häufigsten Fehler bei der Aufnahme eines Voice-Overs sind.

Werfen wir einen Blick auf die 7 kritischsten Voice-Over-Fehler.

1. Auswahl ungeeigneter Ausrüstung

Zuallererst sollten Sie eine schlechte Produktionsqualität vermeiden. Laut der vom Statistikportal durchgeführten Untersuchung geben 33 % der Befragten zu, dass sie ein Video sofort ansehen, wenn es eine schlechte Qualität oder Auflösung hat. Es impliziert Unprofessionalität.

Das interne Mikrofon eines Desktop-Computers ist beispielsweise ein minderwertiges Gerät für ein erfolgreiches Voice-Over. Auf diese Weise nehmen Sie viele Stimmen von außen auf.

Sie müssen ein Tonstudio mit all seiner ausgefallenen Ausrüstung, einem separaten Raum mit speziellen schallabsorbierenden Wänden und einem teuren professionellen Mikrofonaufbau neben dem Computerarbeitsplatz gesehen haben.

„Aber was ist, wenn ich nicht bereit bin, so viel Geld für ein Mikrofon auszugeben, aber trotzdem einen professionellen Voice-Over aufnehmen muss? Kann ich ein hochwertiges Voice-Over ohne all dieses ausgefallene Zeug aufnehmen?“

Keine Panik. Darauf gibt es eine Antwort. Sie müssen das alles nicht kaufen, um gute Ergebnisse zu erzielen.

Wie können Sie ein hochwertiges Voice-Over aufnehmen?

Suchen Sie sich zunächst einen Raum, der frei von störenden Faktoren und Geräuschen ist. Vermeiden Sie es, in der Nähe des Fensters aufzunehmen, wo Verkehrsgeräusche in der Aufnahme erscheinen.

Finden Sie ein gutes Mikrofon. So schick muss es gar nicht sein.

Auch mit den einfachen können Sie ein qualitativ hochwertiges Voice-Over produzieren. Ein kostengünstiges externes Mikrofon ist sicherlich besser als ein eingebautes Laptop-Mikrofon.

Sie können ein billiges Lavalier-Mikrofon oder sogar ein gewöhnliches Skype-Headset kaufen. Ein gutes Mikrofon kostet zwischen 60 und 100 US-Dollar. Wenn Sie sich jedoch keine Sorgen um Ihr Budget machen, können Sie sich gerne die beliebtesten Mikrofontypen für Heimstudios im Jahr 2020 ansehen.

Denken Sie daran, das Mikrofon richtig einzustellen. Damit der Ton in einem großen Raum nicht verloren geht, sollten Sie das Mikrofon nur 15 bis 20 cm vom Lautsprecher entfernt platzieren.

Als nächstes brauchen Sie einen Pop-Filter. Pop-Filter werden empfohlen, da sie Klänge von harten Konsonanten wie „p“ und „b“ minimieren. Sie können es entweder kaufen oder selbst herstellen, indem Sie dieser Anleitung folgen .

Wählen Sie im nächsten Schritt eine kostenlose Audiobearbeitungssoftware aus, um bestimmte Frequenzen von Tönen und die Lautstärke anzupassen.

Die Top 3 der kostenlosen Editoren:

1. Unverfrorenheit
2. Logic ProX
3. Adobe Audition

Bearbeiten Sie im letzten Schritt ein wenig.

Quelle: Producerspot.com

Entzerrung, Normalisierung, Komprimierung und Begrenzung sind verschiedene Funktionen, die im Bearbeitungsprozess enthalten sind.

Dies hilft Ihnen, Unterschiede in Lautstärke und Amplitude innerhalb der Aufnahme auszugleichen.

Nicht ausflippen. Es ist nicht so schwer, wie es jetzt scheinen mag. Die oben aufgeführten Redakteure werden den Prozess leiten.

Alles, was Sie tun müssen, ist, sich ein Bild davon zu machen, wie sie funktionieren, und alles andere wird reibungslos verlaufen.

Falls Sie nicht bereit sind, in ein Mikrofon zu investieren, können Sie jederzeit Ihr Smartphone verwenden. Allerdings gibt es bei der Audioaufnahme auf einem Smartphone einige Nuancen zu beachten, wie zum Beispiel das Echo im Raum. In unserem Artikel sprechen wir ausführlich über das Aufnehmen von Audio auf dem Smartphone .

1. Verwenden des falschen Tons

Die Wahl des falschen Tons kann lästig klingen und das Publikum leicht ablenken.

Betrachten wir einige Beispiele. Würden Sie einer fröhlichen und lebhaften Stimme vertrauen, die über einen medizinischen Vorgang spricht? Oder glauben Sie, dass eine hohe und fröhliche Stimme perfekt für ernste Themen geeignet ist? Wie kann Ihrer Meinung nach eine monotone Stimme für das E-Learning-Publikum funktionieren? Es wird sie einschläfern, anstatt ihre Aufmerksamkeit zu fördern, nicht wahr?

Quelle: Kampagnenmonitor

All dies sind also Beispiele für falsche Ton- und Themenpaare, die sicherlich ablenken. Tonvariationen können die Erwünschtheit beeinflussen und können entweder Freundlichkeit, Vertrauenswürdigkeit oder etwas anderes implizieren.

Wie können Sie den richtigen Ton wählen?

Bestimmen Sie zunächst den Stil Ihres Voice-Overs. Ist es für ein Erklärvideo oder einen Zeichentrickfilm oder was?

Entscheiden Sie, welche Kombination von Tondimensionen für Ihr Projekt am besten geeignet ist (z. B. E-Learning, Kanalvideoanzeige). Der Tonfall wird in 4 Dimensionen eingeteilt .

Schauen Sie sich 4 Paare von Tone-of-Voice-Beispielen an:

1. Formell vs. leger
2. Lustig vs. Ernst
3. Sachlich vs. Enthusiastisch
4. Verächtlich vs. respektvoll

Diese Paare unterscheiden sich je nach Art des Videos, das Sie erstellen.

Zum Beispiel hat Doves Synchronsprecher sicherlich einen ermächtigenden und erhebenden Tonfall.

Quelle: Brafton.com

Entscheiden Sie, wie Ihr Voice-Over klingen soll.

Quelle: CoSchedule

Das Voice-Over sollte verbindlich klingen und Glaubwürdigkeit ausstrahlen. Wenn Sie sich eine der Aufnahmen von Will Lyman und Frontline ansehen, werden Sie feststellen, dass sein autoritärer Ton dem Publikum bei allen die Bedeutung des Themas, das er bespricht, deutlich macht.

Stellen Sie sich zum Beispiel die Wirkung einer so maßgeblichen Stimme in einer Videoanzeige vor.

Versuchen Sie also, bei allem, was Sie behaupten, überzeugend und glaubwürdig zu sein.

1. Verwendung einer Nicht-Konversationssprache

Denken Sie bei der Skripterstellung für Ihr Voice-over daran, dass sich das Schreiben für einen Blog-Beitrag stark vom Schreiben eines Skripts unterscheidet . Nicht selten klingt ein Text, der auf dem Papier gut aussieht und sich gut liest, im Voice-Over nicht gleich. Es ist, weil es geschrieben wurde, um gelesen zu werden, nicht gehört.

Versuchen Sie, Ihr Schreiben gesprächig zu gestalten. Verwenden Sie „ich“, „du“, „wir“, um freundlicher zu wirken und Sie mit dem Publikum zu verbinden. Wenn Ihr Projekt branchenspezifisch ist, versuchen Sie, die Verwendung von Branchenjargon zu reduzieren, falls vorhanden.

Wenn Sie Ihr Drehbuch fertig haben, ist es eine effektive Übung, es am Tisch zu lesen – setzen Sie sich mit Ihren Freunden, Kollegen oder alleine zusammen und lesen Sie das Drehbuch laut vor. Klingt es gesprächig und mühelos? Wenn nicht, möchten Sie es vielleicht bearbeiten.

1. Zeitgefühl verlieren

Stellen Sie sich vor, Sie sehen sich ein Video an, und währenddessen sagt der geschriebene Text das eine, der Sprecher sagt Ihnen etwas ganz anderes. Klingt verwirrend, oder?

Soweit die Stimme eines Sprechers benötigt wird, um die Szenen auf der Leinwand abzustimmen, ist es wichtig, in den vorgegebenen Zeitrahmen zu passen.

Daher sind der Rhythmus und das Tempo des Drehbuchlesens genauso wichtig wie der Ton.

Was können Sie tun, um solche Timing-Probleme zu vermeiden?

Schreiben Sie eine Zeitleiste, einschließlich der Skripte und der Beschreibungen der Szenen in separaten Spalten. Hier ist ein Beispiel für eine solche Zeitleiste.

Quelle: Vicsvoice

1. Sich selbst in einem Drehbuch widersprechen

Haben Sie jemals gehört, dass sich jemand in seiner Rede widerspricht?

Sie müssen sich unsicher und verwirrt gefühlt haben, nicht wahr?

Es gibt nichts Schlimmeres als eine widersprüchliche Botschaft. Daher ist es äußerst wichtig, sich an den Inhalt der Nachricht im Voice-Over zu halten.

Was ist der beste Weg, um mit diesem Problem umzugehen?

Nehmen Sie sich die Zeit, es in das Skript zu schreiben, denn das hilft Ihnen sicherzustellen, dass Sie alles abdecken, was Sie beabsichtigen. Es wird Sie davon abhalten, sich selbst zu widersprechen, sich zu wiederholen und auch vom Thema abzuschweifen.

Das beste Skript ist dasjenige, das gut rezensiert ist und alles, was Sie sagen wollen, Wort für Wort enthält.

1. Die Wahl des falschen Erzähltempos

Haben Sie jemals mit jemandem gesprochen, der eine sehr aufregende Geschichte so schnell erzählte, dass Sie sich am Ende der Geschichte an nichts mehr erinnern würden? Oder umgekehrt. Haben Sie jemanden getroffen, der mit demselben Ton über dasselbe spricht, so monoton und langsam, dass Sie fast einschlafen?

Darum geht es bei der falschen Wahl des Tempos. Wenn es zu schnell ist, bekommt niemand etwas mit, wenn es zu langsam ist, langweilt es sie vielleicht.

Was ist der goldene Schnitt? Wie bekomme ich ein natürliches Tempo?

Finden Sie eine perfekte Sprachrate für Ihr Video, indem Sie Ihre Wörter über die Minuten Ihres Videos zählen.

Nehmen Sie sich Zeit, um das Thema und das Drehbuch gut zu verstehen. Weil es leicht ist, einen Voice-over-Skriptleser zu verfolgen, der nur das Skript liest, ohne das Thema zu verstehen. Auf diese Weise klingt es nicht natürlich.

Lernen Sie, ab und zu eine Pause einzulegen, um dem Betrachter Zeit zu geben, die Informationen zu erfassen. Dies wird ganz natürlich, wenn Sie mehrmals üben.

Quelle: Medium

Die Verwendung eines Metronoms zum Üben hilft Ihnen, während der Aufnahme automatisch die Kontrolle über das Tempo zu erlangen. Lesen Sie es mehrmals laut vor, bevor Sie es aufnehmen, und notieren Sie die schwer verständlichen Wörter.

1. Die Aufzeichnung wird nicht in einem geeigneten Dateiformat gespeichert

Wenn ein Voice-Over in hoher Qualität aufgenommen wird, Sie es aber nicht im richtigen Format speichern, kann es sein, dass Sie es verlieren.
Audiodateierweiterungen und die Konvertierung von der Tontechnik in ein geeignetes Dateiformat können für Laien verwirrend sein.
Wählen Sie also das richtige Format, damit Sie sich später nicht um den Konvertierungsprozess kümmern müssen.

Sie sind sich nicht sicher, welches Format Sie verwenden sollen?

Die 4 beliebtesten Formate:

1. WAV (.wav)
2. AIFF (.aif)
3. MP3 (.mp3)
4. FLAC (.flac)

Fazit

Jeder dieser Fehler im Prozess der Voice-Over-Produktion kann sowohl während als auch nach der Aufnahme zu Problemen führen. Wenn Sie diese Fehler in Voice-Overs vermeiden, können Sie bessere Videoinhalte erstellen und so mehr Zuschauer für Ihre Videos gewinnen.

Achten Sie daher darauf, sich richtig auf den Vorgang vorzubereiten, bevor Sie die Aufnahmetaste drücken. Wenn Sie Ihr Voice-Over aufgenommen haben, sollten Sie es auch bearbeiten und fertigstellen. Übermitteln Sie Ihr Video mit einem Hauch von Gewicht, Gültigkeit und Professionalität!

Viel Glück beim Aufnehmen Ihres Voice-Over!

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Wenn Sie es noch nicht ausprobiert haben, machen Sie weiter!

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