ビデオストーリーボードを作成する方法の 7 つのステップ: プロセス、テクニック、例

公開: 2022-10-06

絵コンテについて考えるとき、私たちがかつて読んでいた漫画本に非常によく似た、鉛筆で描かれた多くのスケッチが描かれています。絵コンテは確かにスケッチされたイラストで構成されていますが、その主な目的は単純な娯楽目的以上のものです。

ビデオ業界では、絵コンテは制作プロセスで重要な役割を果たし、デザイナーはそれらを描く際に非常に実用的な目標に従います。プロの説明ビデオ作成サービスとして、私たちはビデオのストーリーボードを作成する方法をすべて知っています。今日はいくつかのヒントを共有します.

ビデオストーリーボードとは: 目的と利点

ストーリーボードは、ビデオの重要なシーンを視覚化するのに役立つ一連のスケッチです。スケッチは、ビデオスクリプトからの各シーンまたはシーケンスのテキスト説明に基づいて作成されます。

ストーリーボードは、ビデオ内の環境とメインシーンが最終的な映像でどのように見えるか、ビデオに登場するキャラクターとその数、ストーリーがどのように進行するかなどを示すように設計されています。

ストーリーボードを作成することは、いくつかの理由から、クライアントと制作チームの両方にとって同様に重要です。

クライアントにとっては、制作スタジオが用意した脚本シナリオを「見える化」する絶好の機会です。絵コンテは、制作プロセス中に発生する可能性のある追加の調整や編集を減らすのにも役立ちます。
ビデオの絵コンテを作成することで、制作チームはデザインが必要なアニメーションシーンの正確な数を把握し、将来のビデオの合計の長さを計算できます。
ストーリーボードは、制作チームが潜在的な間違いや欠陥を特定するのに役立ち、デザイナーが最終的なアニメーションに進む前にそれらを修正できるようにします。
アーティストやイラストレーターにとって、絵コンテは、作業をナビゲートするための技術要件を含むドキュメントとして機能します。また、プロジェクトのコラボレーションを改善し、時間とクライアントの予算を節約します。

最終結果がどのように見えるかを理解するために、次のストーリーボードの例を見てください。これは、私たちのチームが開発した TTRS プロジェクトの完全なストーリーボードです。

ストーリーボード構造に関しては、通常、次の要素が含まれます。

フレーム数
シーンタイムライン (ナレーションタイムライン + ナレーションテキスト)
シーンで行われるアクションのテキストによる説明、カメラの動きとシーンの遷移の説明
背景の詳細化（テキスト、個々のシーンごと）
画面上のテキストの位置とサイズ
効果音と音楽の要件

ストーリーボードの目的と利点に触れたので、ビデオストーリーボードの作成方法について説明し、プロジェクトの成功に役立つビデオ制作ストーリーボードを作成するために何が必要かを見てみましょう。

ビデオをストーリーボードする方法: ストーリーボード作成プロセスの 7 つのステップ

ビデオのストーリーボードを作成する方法についての質問に答える場合、通常、ストーリーボードの段階を 7 つの主要なコンポーネントに分解します。絵コンテの 7 つのステップとは何かを見てみましょう。

プロジェクトの目標を設定する

ストーリーボードの作成に進む前に、将来のビデオの目標を設定する必要があります。これは、次のことに役立ちます。

明確で説得力のあるストーリーラインを確立します。
あなたのストーリーを伝えるのに十分な最適なビデオの長さを示してください。
ターゲットオーディエンスに共鳴する感情的なアクセントを追加します。と
最終結果がマーケティングの期待を台無しにしないようにします。

目標設定は、ビデオ制作プロセスにおいて非常に重要な段階であり、ストーリーボードの作成方法を理解するのに役立ちます。ただし、多くの企業は依然として実際の目的よりも視覚的な要素を優先しています。実際、目標設定段階は、広告キャンペーン全体を「成功または失敗」させるものです。

明確な目標 = 高品質のスクリプト/ストーリーボード = 高性能のビデオ

ソースのアイデアと参考文献

この段階では、できるだけ多くのアニメーションのアイデアと参考画像を入手することが重要です。ここでの唯一の要件は、アイデアを目標とプロジェクトの期待に対応させることです。

特に、アニメーションの絵コンテのアイデア (ショット間のトランジション、フレーム構成機能、キャラクターの動きなど) を入手したいと考えています。また、アイデアを提示する新しい方法を提供する説明ビデオのリファレンスや、使用できる視覚的な比喩を見つけることもできます。核となるメッセージをより効果的に伝えるために。

参照ビデオの長さやスタイルに関して言えば、これらの特徴は絵コンテのプロセスで実際には重要な役割を果たさないため、検索を制限するべきではありません. これは、次のような 30 秒の短い広告から素晴らしいアイデアを引き出すことができることを意味します (弧のようなショット、3 秒): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

これは、このような長い説明ビデオと同じくらい効果的です (写真集のプレゼンテーション、45 秒): https://youtu.be/Z301zhomc0A

ストーリーボードの参照が 30 秒の短い広告であろうと 5 分間のビジネスビデオであろうと、インスピレーションを得るのに十分有用である限り、実際には問題ではありません。

アニメーションビデオのスタイルと形式は (参考例のソースに関しては) 注目すべき二次的な特徴ですが、スタイルとタイプの選択はビデオ制作プロセスにおいて重要な側面です。アニメーションのスタイルとタイプの詳細については、ブログのこの記事をご覧ください。

タイムラインを慎重に検討する

ストーリーボードは、将来のビデオの基盤として機能します。したがって、開始点、重要なシーンのある集大成点、および終了点が必要です。商用説明ビデオのストーリーボードを準備する方法について話している場合、構造は通常次のようになります。

商用説明ビデオ

冒頭/導入部 → 問題の説明 → 解決策の提供 → 行動喚起 (アイテムのダウンロード、リンクのクリック、電話、購読など)

各コンポーネントのタイムラインはビデオのコンセプトと目標に基づいて定義されるため、これらの各コンポーネントの長さや短さについて明確な答えはありません。

したがって、全長はプロジェクトごとに個別に識別されます。ビジネスビデオの長さに影響を与えるその他の要因について説明している、ビデオの長さのベストプラクティスに関する記事もご覧ください。

重要なビデオシーンを定義する

キーシーンの主な目的は、主要なアクションとストーリーターンを強調し、ビデオで発生する可能性がある他のすべてのアクションのフレームワークを提供することです。そのため、絵コンテの作成方法を検討する際に質の高いストーリーを作成するために、最初に重要なシーンのアウトラインを作成し、その後で間に行われるサブシーンを追加することをお勧めします。

詳細レベルの決定

明らかに、より詳細なストーリーボードは作成に時間がかかります。ただし、コンセプトにある程度のボリュームを与えるために、いくつかの詳細を追加することをお勧めします.

ただし、詳細な絵コンテでさえ、すべてのショットを詳細に説明する必要はありません。つまり、同じ絵コンテの異なるシーンでは、詳細レベルが異なる場合があります。

これは、私たちのプロジェクトの 1 つから同じ絵コンテに 2 つのフレームがある例です。 1 番目と 2 番目の詳細レベルを比較します。

詳細レベルは、各特定のシーンの前に設定された要件 (アクションの強度、オブジェクトの密度など) にも大きく依存します。たとえば、シーンごとに多数の詳細が表示されるカラーのストーリーボードを作成する必要がある場合は、プロセス全体を 2 つの段階に分けることをお勧めします。

最初の段階では、すべてのシーンを簡単にスケッチして、フッテージの構造を大まかに理解します。
第 2 段階では、残りの詳細を追加して完全なスケッチを作成します。

すべてのシーンをスケッチ

これを進める際には、各シーンに独自のテキストによる説明があり、説明ビデオのナレーションが書き出されていることを確認する必要があります。多くの場合、一部のキャラクターの感情や「吹き出し」が見えなくなる可能性が高いため、すべての詳細に注意してください。

これにより、ナレーション/シーンの不一致やストーリーの不一致が発生します。したがって、すべての重要なメッセージと要素を念頭に置いて、スケッチを進めるときにそれらを強調してください.

また、絵コンテの最初のバージョンを描くときは、優れたものを目指してはいけません。絵コンテは手早く、しかしきれいで明確な方法でスケッチする必要があります。編集、詳細の追加、色の確定など — 前述したように、これらはすべて第 2 段階で行うことができます (また行う必要があります)。

すべてをダブルチェック

絵コンテを制作に送る前の最後のステップは、すべてが本来あるべき状態であることを確認することです。上記のすべての推奨事項が考慮され、各フレームには説明と対応するナレーション部分が付属し、ショット間のすべてのトランジションが概説されます。

絵コンテの完成前または完成後に、制作チームがアニマティックも作成する場合があります。これは通常、アクションのレベルが高く、ストーリーやスクリプトが複雑な動的な動画に対して行われます。

アニマティックは、大まかなナレーションを伴うスケッチシーケンスとして、またはスケッチとライブ映像の組み合わせとして提供されます。その目的は、実際にアニメーション自体のデザインに進む前に、コンセプトがどのように機能するかを作成者が理解できるようにすることです。

私たちのビデオの 1 つである Booty Spray では、伝えられるストーリーが明確であるか、シーンが動的に十分であるか、すべてのトランジションが論理的であるか、ショットアングルが視覚的に正確であるかを評価するためにアニマティックを開発しました。

最も一般的なビデオストーリーボードテクニックとその使用方法

プロジェクトのストーリーボードを作成するときに選択できるストーリーボードには、主に 4 つのカテゴリがあります。

サムネイルストーリーボード— 基本的な未編集のスケッチで構成され、ビデオの重要なシーンで何が起こるかについての一般的なアイデアを提供します。この時点では、アスペクト比はまだ考慮されていません。
フローティングストーリーボード— ここでは、スケッチはデジタル化のレベルが高くなります。ただし、アスペクト比は未確認のままです。
フレーム付きストーリーボード— スケッチは、必要な縦横比に対応するフレームに描かれます。そうすることのポイントは、ショットに表示したいオブジェクトと要素を理解し、それらをどのように配置したいかを理解することです.
フォトストーリーボード— ここでは、写真は特定のショットの背景の代替として機能したり、スケッチの代わりに使用したりできます (プロデューサーが特定のオブジェクトを表示したり、特定のカメラアングルからシーンを撮影したりしたい場合)。

ストーリーボードは、提供するエンゲージメントのレベルに基づいていくつかのグループに分けることもできます。それらはすべて視聴者に文脈の感覚を与えますが、それはさまざまな方法で行われます。

パッシブストーリーボード— スケッチ、スクリーンショット、コラージュ、または UI 画面で構成されている場合があります。パッシブストーリーボードの主なポイントは、視聴者に「重要な」ポイントのみを表示することでストーリーを理解してもらうことです。
アクティブストーリーボード— アニマティクスとも呼ばれるこれらのストーリーボードには、大まかな V/O が付属しており、視聴者に「映画のような」感覚を与え、シーンの長さ、全体的なタイミングなどの細部に注意を向けさせます。
インタラクティブな絵コンテ— これは、基本的なキャラクターアニメーションが付属することさえある、視聴者の関与という点で最も現実的な絵コンテの変種です。

ご覧のとおり、ストーリーボードを作成するときにチームが採用できるさまざまな手法があります。ただし、実際には、そのための厳格な要件やガイドラインがないことに留意してください。

制作チームは、特定のアプローチが想像力に命を吹き込み、シーンの遷移を形作り、観客にとって意味のある明確な物語を作成するのにどれだけ役立つかにのみ基づいて、従うべきテクニックを選択します

構成の基本的なルールに従ってビデオストーリーボードを作成する方法

絵コンテ作成の主なアプローチとは別に、絵コンテを紙にスケッチするか、この目的でタブレット/PC を使用するかに関係なく、アーティストが従う構成ルールがいくつかあります。

1. フレーム。 アーティストは、シーンに特定の境界を設定する必要があります。フレームは、どの要素が最終的なショットになるかを定義し、それらの配置を決定するのに役立ちます。ショット内の特定の要素の位置を変更することで、アーティストは視聴者の注意を特定のオブジェクトに引き付けたり、シーン全体のトーンを設定したりすることができます。

2. 三分割法。 このガイドラインにより、ショットの対称性を保つことができます。オブジェクトは、関心のあるポイント (水平線と垂直線が交差するポイント) 上 (またはその近く) に配置することをお勧めします。

3. 焦点。 すべてのショットシーケンスには、独自の焦点が必要です。ショットのどこにでも配置できます。ただし、事前に設置場所を決めておくことをお勧めします。焦点の主なアイデアは、シーン全体の間、視聴者の焦点を特定のオブジェクトまたは領域に結び付けておくことです。

4.次元。 ショットをまとめるときは、シーンの前景、中盤、背景を利用する必要があります。これらの領域の違いをうまく表現できればできるほど、ショットの構図はよりボリュームのあるものになります。これを実現するには、さまざまな要素を重ねたり、遠近法を試したりすることができます。

5. 形と線。オブジェクトがどのように形作られるかは、視聴者の気分とストーリーの全体的な認識に影響を与えます。たとえば、円や丸い形は喜びと親しみやすさを伝えますが、鋭いエッジは形式とすべてを整頓することを表しています。線についても同じことが言えます。水平線は安らぎの感覚を生み出し、垂直線は静けさを促進し、斜めのアクションを促進します。

ショット構成は、ショット内でのオブジェクトの配置方法を決定します

ビデオのストーリーボードを作成する方法: その他のヒントとアイデア

ストーリーボードの品質は、これまでの経験に大きく依存します。フレームシーケンスをスケッチする際に、何を含める必要があり、何を脇に置くことができるかを知ることは、コンセプトを完全に説明する真にオリジナルの作品を作成する上で重要な役割を果たします。

これまでストーリーボードを使用したことがない場合は、軌道に乗ってストーリーボード作成プロセスを可能な限り最善の方法で実行するのに役立ついくつかのプロのヒントを次に示します。

動画の重要なシーンはすべて、2 ～ 3 ショットで説明する必要があります。
すべてのショットには、背景、キャラクター、およびキャラクターと他のオブジェクトまたは要素との間で行われるすべての相互作用に関する情報を含める必要があります。
すべてのキャラクターのアクションとカメラの動きは、輪郭を描き、対応する矢印で強調表示する必要があります。
絵コンテは、シーン間のすべてのトランジションの概要を説明する必要があります。必要に応じて、それらに別のフレームを割り当てることができます。
すべてのシーンはきれいで、きれいにスケッチされている必要があります。
各シーンには、対応するテキストとタイミング (個々のシーンごと) を含む詳細な視覚的説明を添付する必要があります。
ストーリーボードには名前が必要です。すべてのシーン、フレーム、ページに番号を付ける必要があります。

絵コンテ作成プロセスの目的は、将来のビデオで、スクリプトに記載されているコンセプトアイデアとコアメッセージを明確に伝えることができるようにすることです。

最終的な考え

以上が基本であり、動画のストーリーボードとストーリーボードの内容について知っておく必要があることのすべてです。このブログからわかるように、ストーリーボードを作成するプロセスは非常に簡単です。ただし、特定の順序で実行する必要があります。

Blue Carrot では、すべてのビデオプロジェクトには常にビジネスストーリーボードが付随しています。

複雑なストーリーがあり、アクションが多いビデオには、ほとんどの場合、同様にアニマティックが開発されます。

私たちの経験から言えば、プロセスが適切に実行されれば、課題に関して心配する必要はありません。制作チームが十分に練り上げられた脚本を持っていれば、ストーリーを完全に追ってクライアントの期待に応える優れた絵コンテを簡単に作成できます。

このような場合、クライアント側での編集は、通常、「このショットにオフィスビルを追加しましょう」や「製品をここのテーブルの横に移動させましょう」などのような、外観のようなマイナーな調整に限定されます。

ただし、ビデオの絵コンテの作成方法についてさらに情報が必要な場合、または単に絵コンテを作成する会社を探している場合は、私たちのチームに連絡してください。喜んでお手伝いします!

ビデオ ストーリーボードを作成する方法の 7 つのステップ: プロセス、テクニック、例

ビデオ ストーリーボードとは: 目的と利点