デザインのバランス原則: デザインにおけるバランスが重要な理由

優れたデザイナーは、デザインのバランスが重要であることを知っています。 デザイン構成を見て何かがおかしいと感じたら、要素間のバランスが取れていない可能性があります。 それぞれ視覚的な重みが異なるため、どのように配置するかが重要です。

これは、大きい寸法と小さい寸法の設計に限定されません。

Hubspot によると、モバイル デバイスは昨年 54.8% のトラフィックを促進したことがわかりました。 そのため、作成したデザインがこれらの小さな画面でも美的に魅力的であることを確認する必要があります. それはかなりトリッキーな作業になる可能性があります。 これが、デザインにおけるバランスの概念がこれまで以上に重要になっている理由です。

したがって、企業がプロのグラフィック デザイナーにアプローチして、デザイン ニーズを処理する傾向があるのは理にかなっています。 視覚的に心地よいデザイン、つまりバランスの取れたデザインを作成するのに適した人は誰でしょうか?

デザインにおけるバランスとは正確には何ですか？

デザインの原則として、バランスとは、特定のアートワークまたはデザインにおける要素の分布を指します。 私たちの目は、目にするあらゆる画像に自然と秩序と安定感を求めます。 これは、人が左右対称の顔や物に惹かれる理由の背後にある心理的な理由でもあります。

バランスをよりよく理解するには、視覚的な重みと視覚的な方向の違いを理解する必要があります。

• 視覚的な重みは、デザインにおける個々の要素の知覚される重みです。 ビジュアル ウェイトを操作するために、要素のサイズ、色、形状、およびテクスチャを調整できます。
• 視覚的な方向は、個々の要素が焦点を移したり、動いて見える方向です。 視覚的な方向を操作するために、構造の骨格や要素の位置などの属性を変更できます。

視覚的な重みと視覚的な方向性を試すだけで、デザインのさまざまなタイプのバランスを探ることができます。

さて、シンメトリーである最も一般的なタイプのバランスについて聞いたことがあるかもしれません。 対称性のタイプに応じて、一方の側のイメージが 1 つまたは複数の軸の反対側にミラーリングされると、対称的なバランスが実現されます。 しかし、対称的なバランス以外にも、知っておくべき他のタイプがあります。

それらに飛び込む前に、デザインのバランスの背後にある歴史とその重要性を見てみましょう.

デザインのバランス – その歴史をのぞく

バランスの考え方は、先史時代や初期の芸術形態にも見られます。 しかし、ルネサンス期に活躍したアーティストのおかげで、このコンセプトは正式に認められました。

たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチは、ウィトルウィウス的人間や最後の晩餐などの傑作でバランスに細心の注意を払ったことで世界中に知られています。 ウィトルウィウス マンの名前の由来であるマーカス ウィトルウィウス ポリオは、寺院は人体と同じように比例していなければならないと主張しました。 彼がそう言ったのは、人間の解剖学的構造は完全に比例していると信じていたからです。 ダ・ヴィンチの絵画は、この前提の下に成り立っています。

なぜデザインのバランスが重要なのですか？

デザインにバランスがあると、美的に魅力的です。 バランスの取れたデザインは、画像に明確な焦点を確立することもでき、これはストーリーテリングに役立ちます.

バランスの取れたデザインでは、さまざまな視覚的重みの要素が戦略的に配置され、すべての要素が果たす役割を果たします。 これらの要素は個別に機能するのではなく、全体として機能し、デザインの最終的な目標を達成します。

アンバランスなデザインで、明確な焦点がありません。 結果として得られるデザインは、あなたが望むメッセージを伝えません。 または、希望する目標を達成します。

デザインのバランスの力を利用して、一部のデザイナーは、特定の感情を引き起こす必要があるときに、意図的にバランスの取れていないデザインを作成します。 これが事実でない限り、デザイナーはデザインのバランスを細心の注意を払って維持します。これはほとんどの視聴者が好むものです。

デザインのバランスにはどのようなものがありますか?

デザインにはいくつかのタイプのバランスがあります。 これらのそれぞれとそれらが果たす目的を知ることは、それぞれを有利に利用するための最良の方法です.

対称バランス

これは、デザインに見られる最も一般的なタイプのバランスです。 縦または横に線を引くと、視覚的な重みが釣り合っていることがわかるはずです。 言い換えれば、それらはすべて同じように見えます。 このようなバランスの取れたデザインは目に優しいです。

とても魅力的ですが、対称的なバランスは、デザインに強い焦点がなければ単純すぎるように見えるかもしれません. 1 つまたは複数の要素の色を変更するなど、デザインを微妙に変更すると、バランスが大幅に変わり、必要に応じて焦点が作成されます。

以下の例を見てください。 要素は、白地に黒、黒地に白で、両側で完全にバランスが取れています。 デザインは目に魅力的で、落ち着いて整理されているように感じます。

ヒント:対称バランスは、デザインで最も一般的に使用される概念です。 したがって、それを使用するときは、デザインを際立たせるために、創造的な色の組み合わせと興味深い視覚要素が必要です。

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非対称バランス

このタイプのバランスは、定義された焦点、動き、または緊張を生み出すことを意図して、デザインまたは写真で使用されます. これは、デザイン内のさまざまな要素の視覚的な重みが、対称的なバランスのように均等にバランスが取れていないことを意味します.

とはいえ、デザインやイメージの一方が他方よりも視覚的に重くなりますが、非対称のバランスで作成できる強いバランス感覚と魅力があります。

これを簡単に説明すると、非対称バランスとは、片側に複数の小さな要素があり、もう一方の大きな要素がバランスを取っているようなものです。 これは実際には完全にバランスが取れているわけではありませんが、私たちの目はそれをあたかもそうであるかのように扱います。

ここでの創造性は予想外であり、単純な対称バランスの場合よりも興味深いものになります。 以下は、非対称にバランスのとれたロゴの例です。

ラジアルバランス

この種のバランスでは、視覚要素は中心点から放射状になります。 言い換えれば、デザインには複数の軸があり、それらはすべて一点で交わります。 これらの軸の両側に配置されたさまざまな要素に視覚的な重みが等しく与えられます。 また、それらはすべて対称的に、対応する軸から同じ距離にあります。

ひまわりの花弁の配置は、放射対称性の完璧な例です。 自然の他の一般的な例には、水のさざなみ、渦巻き、木の幹の輪などがあります。

放射状のバランスを取り入れたデザインでは、デザイナーはそこに注目を集めるための中心点を作成します。 これは、らせんまたは円形の要素を使用して行うことができます。 重要な情報や行動を促すフレーズは、多くの場合、人間の目が自然に引き寄せられるこの中心的な場所を占めます。

モザイクまたは結晶学的バランス

「私の狂気には方法がある」と誰かが言うのを聞いたことがありますか? さて、このタイプのバランスは、一見バラバラに見えるものを実際にバランスを取ることができるという完璧な例です. これは、同じ視覚的重みの要素を分散させることによって実現されますが、意図的に混沌としたレイアウトになっています。

モザイク バランスには、バランスの取れていないデザインのような不規則な視覚的重みや、非対称バランスの場合のような仮想的に作成された焦点はありません。 そのため、目に負担がかからず、厳密な焦点が作成されません。

モザイクバランスは総バランスとも呼ばれます。 ここでの意図は、美学を維持しながらカオスを使用して動きを作成することです。 ジャクソン ポロックは、モザイク バランスで傑作を生み出した、最も人気のある抽象表現主義者の 1 人です。 彼の絵画は、「混沌の中で穏やかに」という言葉の素晴らしい例です。

デザイナーは、このタイプのバランスを創造的に使用して微妙な背景を作成し、前景のテキストまたはグラフィックが焦点になるようにします。

モザイク バランスにより、デザイナーはプロポーションとスケールで遊ぶこともできます。 一部の要素が小さく、一部が拡大されている場合でも、忙しいレイアウトに一緒に配置すると、圧倒されることはありません。

ヒント:さまざまなプロポーションを組み合わせることで、デザインをより生き生きと魅力的にすることができます。 補色を使うのも、バランス感覚を取り込めるレイアウトです。

オフバランス

これらのタイプのバランスのいずれもが意図した効果を達成するのに役立たないとデザイナーが感じた場合、バランスを崩したデザインを試すこともできます。 不調和なバランスとも呼ばれるバランスの崩れた効果は、デザインや画像がバランスのない視覚的な魅力を持っている場合に発生します。

アンバランスと非対称バランスは同じように聞こえるかもしれませんが、そうではありません。

アシンメトリーなバランスはイメージの視点を変えるだけですが、バランスの取れていないデザインは不安感を生み出します。 皮肉なことに、これらの画像を無視するのが難しいのは、この品質のためです。 ただし、慎重に進めてください。適切なマークを付けると、デザインがアマチュア的または無秩序に見える可能性があります.

したがって、バランスを崩すことは慎重に行う必要があります。 そして、それが聴衆に与える影響について確信がある場合にのみ。

下の写真は、何かが完全にバランスを崩しているが、それでも目に魅力的であるという素晴らしい例です.

デザインのバランスを取るその他の方法

上記のタイプのバランスでは、デザイナーは視覚的な重みのさまざまな組み合わせを試すことができます。 しかし、デザインに要素が多すぎて、それぞれの視覚的な重みが異なり、簡単に分離できない場合があります。

このような場合、デザイナーの課題は、色などの特性を変更してバランスを作成することです。 Web サイトのグラフィックであろうと、ソーシャル メディアの投稿の画像であろうと、デザイナーは次のトリックを使用してデザインのバランスを取ることができます。

1) 色からのバランス

デザイナーは、明るい色の小さな領域と暗い色の大きな領域を組み合わせると、色によってバランスをとることができます。 ただし、これを適切に行うには、色彩心理学の背後にある考え方と、さまざまな色がどのように連携するかを理解することが重要です。

ヒント:デザイナーは、この効果のために互いに補完し合う類似の配色や組み合わせを選択する場合があります。 そして、ブランドの色やスタイルガイドとともに、これらすべてを考慮に入れる必要があります. そのため、ブランドの色を分類した詳細なデザイン ブリーフを常に共有するようにしてください。

2) 形からのバランス

デザイナーは、コンポジション内の多くの複雑な形状をフラットまたはプレーンなフィールドと組み合わせることで、バランスを作成できます。 この相反する 2 つの要素が組み合わさると、複雑なディテールがデザインの反対側の単純さとバランスが取れます。

次のデザインでは、フィーチャーされている製品の形状とその周りの動きが、上下の比較的単純なスペースによってバランスが取れています。

3) ポジションからのバランス

バランスの取れたデザインを作成するもう 1 つの優れた方法は、デザイン内の要素を適切に配置することです。 これは非対称バランスの代表的な例の 1 つでもあり、デザインの片側にある多くの小さな要素が、もう一方の大きな要素のバランスを取ることができます。

以下のカスタム イラストでは、中央のキャラクターの周囲に配置された小さな要素によって、位置からバランスが作成されます。

4)質感からのバランス

デザインを際立たせるために、デザイナーはテクスチャを使用する方が簡単だと感じるかもしれません。 しかし、全体のバランスを崩さずにこれを行うには、無地または滑らかなテクスチャの領域が広くなる傾向があります。 そして、これを興味深いテクスチャで構成される小さな領域と組み合わせます。 これにより、他の領域のテクスチャの組み合わせにもかかわらず、バランスの取れた効果が自動的に作成されます。

5) 視線方向からのバランス

このタイプのデザインのバランスは、デザインの視覚的な方向性をいじることによって実現されます。 画像内の尖った形状または 1 点に流れる形状はすべて、視覚的な重みの少ない要素の領域に注意を即座に移すために使用できます。

目の方向からのバランスにより、より高い視覚的重みが得る注意が中和されます. これは、強調される方向に明るい色またはより小さな要素を使用することによって実現できます。

この中和効果がなければ、設計は非対称にバランスのとれた設計になる可能性があります。

ヒント:視覚的な方向を調整してバランスを作成することは、デザインの重要な側面の 1 つです。 大きな全画面広告と小さなバナー広告の両方で、フォーカスの方向を作成するとコンバージョンが向上します。 このトリックを使用して、バランスを保ちながら CTA ボタンに注目を集めることができます。

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6) ラインからのバランス

デザインに使用する線の大きさもバランスに影響します。 太い線は通常、細い線よりも重く感じられ、視覚的な重みがあります。 そのため、デザイナーは、完璧なバランスを実現するために、デザインに必要な太い線と細い線の適切な組み合わせを慎重に計算する必要があります。

7) サイズからのバランス

バランスを取るもう 1 つの方法は、デザイン要素のサイズを増減することです。 デザイン要素のサイズが大きいほど、視覚的な重みが大きくなります。

ブランドのデザインの完璧なバランスを見つける

デザインの適切なバランスを見つけることの重要性を過小評価することはできません。 デザインコンセプトがどれほど素晴らしいか、使用されている色がどれほど鮮やかかは問題ではありません. 視覚的な魅力がなければ、すべてがバラバラになります。 したがって、顧客を引き付ける素晴らしいマーケティング クリエイティブを作成するための鍵は、適切な量のバランスを取ることです。 どこでどのようなバランスをとるべきかを知っていれば、すべてのデザイン プロジェクトをマスターする道半ばです。

そして、私たちはそれらすべてを意味します。 上記のバランスの概念は、あらゆる種類の設計に適用できます。 これには、広告デザインやソーシャル メディアへの投稿、マーケティング ビデオやモーション グラフィックスも含まれます。 対称バランスは出発点にすぎません。 デザイナーと協力して、バランスがデザインをさらに良くする方法を発見してください。

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