クリエイターエコノミーとは？

公開: 2022-09-07

コンテンツクリエーターとは、通常、特定の視聴者を対象とするデジタルチャネル向けに、娯楽的または教育的なコンテンツを制作する人です。これらの人々は通常、大小を問わず自分の情熱と興味を活用して、時間の経過とともに視聴者との深いつながりを築きます。

最近の Zeitgeist の調査では、消費者の 36% が過去 1 年間になんらかの形でコンテンツを投稿または作成したと述べており、クリエイターのエコシステムがいかに広いかを示しています。一部のクリエイターは、自分の活動からお金を稼ぐのに十分なプラットフォームを構築していますが、大部分のクリエイターは、楽しみのために、または創造的な手段としてプラットフォームを構築しています。

ただし、コンテンツ作成者をインフルエンサーと混同しないでください。インフルエンサーは、フォロワーに影響を与えて何かをしたり購入したりするソーシャルメディアのパーソナリティであり、コンテンツクリエイターはコンテンツを作成して配信します。それらは、フォロワーに何かを購入するように促すために必ずしも存在するわけではありません。

境界線はしばしばぼやけていますが、両者の主な違いはその意図です。

このブログでは、コンテンツクリエーターとは何か、彼らがさまざまなプラットフォームをどのように使用しているか、そして彼らがブランドに何を求めているかをわかりやすく説明します。

コンテンツ作成者は誰で、何を投稿していますか?

昨年コンテンツを投稿した人の 3 分の 2 が、自分が作成したものの写真を投稿しています。しかし、コンテンツの作成は投稿や写真だけではありません。アートからポッドキャスト、そしてその間のすべてに至るまで、さまざまな形式のホスト全体にまたがっています.

たとえば、「Yoga with Adriene」の Adriene は、プラットフォームを使用してさまざまな有料のヨガクラスを販売していますが、全体として、彼女の使命は、サブスクライバーがフォローできる無料のヨガビデオを共有することです。

コンテンツ作成者の大半は Z 世代またはミレニアル世代です。当然のことながら、ソーシャルメディアが現象になったときに成人した若い世代は、その潜在的な力とリーチを目の当たりにしています. これらの世代は、クリエイター自身の世界により深く関与しており、それがコンテンツ制作の野心に影響を与える可能性があります。

これらの若いコンテンツクリエーターは、写真とビデオの共有という 2 つの人気のある投稿に特化したプラットフォームである Instagram に群がります。また、Z 世代とミレニアル世代は、古い世代よりも、YouTube、Twitter、TikTok、Twitch などの他のプラットフォームを使用してコンテンツを投稿する可能性が高くなります。

Z 世代の間で中国国外で最も急速に成長しているプラットフォームである TikTok は、コンテンツクリエーターが自分の知っていることを共有したり、視聴者を自分の作品に参加させたりするためのプラットフォームになりました。これは、プラットフォームが成長して、ほぼすべてのもの専用のアカウントが含まれるようになったことを意味します.

たとえば、David Zinn は TikTok チャンネルを使用してストリートアートを紹介し、日常の風景を使ってアートに命を吹き込みます。まったく別の方向で、@corporatebaddie の Tamar は自分のプラットフォームを使用して、他の人にキャリアのアドバイスを提供し、自分の経験を共有しています。

一方、プラットフォーム上の他のクリエイターは、人気が急上昇しているボックス化解除のトレンドに傾倒しており、#unboxing は、2018 年の開始以来、プラットフォーム上で 443 億回のビューを記録しています。

さまざまなプラットフォームでフォロワーを引き付ける可能性が非常に高いため、コンテンツ作成に「完璧な」プラットフォームはありません。

それはクリエイターのニーズと何を達成したいかによって異なりますが、その可能性は計り知れません。

コンテンツの作成は新しいハッスルです

コンテンツ作成者の大半は楽しみのために投稿しますが、他の人は、何かに情熱を持っているため、またはそれをアウトレットとして使用するために投稿すると言います.

とはいえ、4 分の 1 以上の間、コンテンツ作成はフルタイムまたはパートタイムの仕事です。このグループの大半は、収入が混在するミレニアル世代の男性です。

ギグエコノミーの発展は、プロのコンテンツクリエーターの進化と密接に関連しています。また、生活費が上昇し続ける中、より多くの人々が他の収入源に目を向け、情熱を収益化する可能性があります。コンテンツの作成は 1 つの手段です。

コンテンツ作成による収益化に関しては、YouTube の収益化のベンチマークが低いため、YouTube は人気のある選択肢となっています。

このプラットフォームは、個人が広告からお金を稼ぐ前に 1,000 人のサブスクライバーしか必要としないため、プロのクリエーターの間で最も選ばれている理由になる可能性があります。

彼らが次に好むプラットフォームは、Instagram と Facebook です。どちらもプラットフォーム自体から多くの支払い機会を提供していませんが、ブランドパートナーシップの土壌を育んでいます. ユーザーベースが大きいため、友人や家族だけでなく、写真、ビデオ、ストーリー機能が使いやすく、初心者のクリエイターに最適です.

同様に、これらのサービスが純粋なソーシャルメディアサイトからソーシャルマーケットプレイスに移行した方法により、クリエイターは自分の物理的な商品やデジタル商品を簡単に販売できるようになりました。

Etsy などの他のプラットフォームも、コンテンツクリエイターに商品をオンラインで販売する方法を提供しています。パンデミックにより、経済が不安定な時期に多くの人が独自のクリエイティブなビジネスを開始するようになったため、プラットフォームを使用して商品を販売する数が増加しました.

Etsy セラーには独自のコミュニティとファンがいます。 30% の場合、クリエイティブビジネスが唯一の職業ですが、それ以外の多くの人にとっては、情熱を副業として受け入れる機会です。

フルタイムとパートタイムのクリエイターを詳しく見る

コンテンツを作成するキャリアを追求するのはかなり危険です。これまで以上に収益化の機会が増えた今日でも、フォロワーを増やして魅力的なコンテンツを作成することは容易ではありません。

ただし、一部の人にとっては、リスクを冒す価値があります。これは、常勤およびパートタイムのクリエイターが、平均的なソーシャルメディアユーザーよりも冒険的で、リスクを冒し、野心的である可能性が高い理由を説明するのに役立ちます。

多くのクリエイターは、ソーシャルメディアを使用してインスピレーションを得たり、自分の作品を紹介したりしています。

フルタイムおよびパートタイムのクリエイターは、1 日平均 2 時間 45 分をソーシャルメディアに費やしています。

これは、平均的なソーシャルメディアユーザーよりも約 15 分長く、楽しみのためにコンテンツを作成するクリエイターよりも約 30 分長くなります。

創造的なプロセスの一部は、他の人からインスピレーションを見つけることです。このグループは、平均的なソーシャルメディアユーザーよりもソーシャルプラットフォームで行う可能性が 31% 高いです。また、美容、ゲーム、フィットネスの専門家など、ソーシャルの他の専門家をフォローする可能性も高くなります。彼らは、業界のアイデアや他の人からインスピレーションを得るため、ニッチな分野で他のクリエイターをフォローしている可能性があります。

コンテンツクリエーターがソーシャルメディアを使用する最も特徴的な理由は、忙しくすることです。ソーシャルプラットフォームを使用して新しい連絡先を作成する可能性は、平均的なソーシャルメディアユーザーよりも 60% 高く、ビジネスを拡大するための重要な方法であることを示唆しています。

同時に、このグループは、平均的なソーシャルメディアユーザーよりも、友人や家族をフォローする可能性が低くなります。彼らは、他の人と連絡を取り合うためにオンラインになっているのではなく、個人のブランドを成長させ、金銭的な機会を見つけるためにオンラインになっています。

コンテンツクリエイターがブランドに求めるもの

コンテンツクリエイターの既製の熱心なコミュニティは、ブランドにとって非常に価値があります。そのため、多くのブランドがクリエイターと提携して、既存の顧客を育成したり、新しい顧客を引き付けたり、ソーシャルでコミュニティを強化したりしています。

クリエイターの約 3 分の 1 は 4 年以上にわたって視聴者を獲得しており、視聴者を最もよく知っているのは彼らです。

多くの人が、情熱を共有することを最終的に中心とする熱心なフォロワーベースを構築するために懸命に努力してきました. コンテンツ作成者は、平均的なユーザーよりも、ブランドにカスタマーフォーラム/コミュニティを運営してほしい、またはカスタマーフィードバックに耳を傾けてほしいと言う傾向があります。そのため、ブランドとのコラボレーションを行っている人にとって、フィードバックを提供できることは重要です。彼らは自然にクリエイティブな影響力を持ちたいと思うからです。

パーソナルブランドも重要です。クリエイターが視聴者を獲得するには何年もかかる可能性があることを考えると、クリエイターは何としてでも自分のブランドを保護したいと考えるでしょう。その結果、彼らは平均的なインターネットユーザーよりも、ブランドにイメージや評判の向上を望んでいる可能性が 15% 高くなります。

これは、クリエーターとブランドにとって、有意義で本物の何かを創造するために、共有された価値観と情熱に基づいてパートナーシップを構築することが重要であることを意味します。たとえば、作成者が自社の製品をすでに使用しているか、明確なユースケースを持っているかを確認することが重要です。リアルで関連性のあるコンテンツをオンラインで求める傾向は衰えていないため、ブランドやクリエイターは注意を払うことが重要です。

重要ポイント:

最高のクリエイターは、他の人にインスピレーションを与え、関心や情熱を共有する熱心なコミュニティを作ります。ほとんどのクリエイターは楽しみのためにそれを行いますが、副業として行うクリエイターもいます。適切なブランドにとって、これは、既製の熱心な視聴者にリーチするための大きな機会を開く可能性があります.

クリエイターは耳を傾けてもらいたいと思っており、保護すべき個人のブランドを持っています。彼らはオーディエンスとそのニーズを他の誰よりもよく知っています。ブランドにとっては、何よりもクリエイターのノウハウに頼ることが重要です。

作成者が製品をすでに使用しているか、明確な使用例を持っているかを確認することが重要です。これにより、視聴者はブランドの製品を「実際に」見ることができます。これにより、最終的には関係がクリエイターにとって自然であり、視聴者にとって本物であると感じることができます。