グラフィックデザインスキル：グラフィックデザイナーになるために必要なスキル
公開: 2022-03-30デザインのキャリアにはどのようなグラフィックデザインスキルが必要だと思いますか？ ほとんどの人は、グラフィックデザイナーのスキルは完全に芸術的能力を中心に展開していると考えています。 ただし、グラフィックデザインには、ほとんどの人が理解している以上のことがたくさんあります。
Adobe Photoshopのような複雑なツールをナビゲートする方法を理解することから、クライアントやチームメンバーに複雑なアイデアを伝えることができることまで、グラフィックデザイナーは多才な専門家です。 これらの専門家は、単にロゴを作成する方法以上のことを知る必要があります。
今日は、グラフィックデザイナーになるために必要な最も重要なスキルのいくつかを見ていきます。 このガイドは、グラフィックデザインのキャリアを始めようとしている場合、またはグラフィックの専門家を雇うことを計画している場合に役立ちます。
グラフィックデザインに必要なスキル：ソフトスキル
この記事では、グラフィックデザインのスキルとは、グラフィックデザインで成功するために必要な能力や才能を指す用語です。 これらの才能は、アドビの習熟度や技術的な知識に限定されません。
ほとんどの専門家と同様に、グラフィックデザイナーも、コミュニケーションから創造性まで、多くの非技術的なスキルを活用して磨く必要があります。
エクステンデットリアリティ、アプリデザイン、アイコン作成などの分野にまたがるグラフィックデザインの仕事が多様化するにつれて、ソフトスキルはすべての仕事の役割を超える能力になります。
「非技術的」セグメントにおけるグラフィックデザイナーの最も重要なスキルのいくつかを次に示します。
創造性
おそらく、グラフィックデザイナーに対する最も明白な要求は、創造性です。 これらの専門家は、各クライアントのニーズに合わせて、常に新しい新鮮なアイデアを考え出す必要があります。 さまざまな例と設計の反復をクライアントに提供する必要があります。
最も重要なことは、顧客が必要としているものを単純な画像に変換する方法も学ぶ必要があるということです。
創造性は、多くのデザイナー志望者が生まれるものですが、それはあなたが育て、育てることができるものでもあります。 創造的な考え方は、多くの場合、実践と発見を通じて磨かれます。 グラフィックデザインの本を読むことも、ある種のインスピレーションを提供します。
コミュニケーション
最近のほとんどすべての仕事でコミュニケーションスキルが必要です。 グラフィックデザイナーとして、あなたはあなたのアイデアをあなたのターゲット顧客に伝え、あなたが何かをデザインする前に彼らの期待について彼らと話し合うことができる必要があるでしょう。
良好なコミュニケーションにより、費用のかかるミスをしたり、ブリーフに合わないデザインに時間を浪費したりすることがなくなります。
今日のますますデジタル化する状況では、電子メールやインスタントメッセージングから、電話やビデオ会話まで、さまざまな媒体でのコミュニケーションを習得する必要があります。 最高のグラフィックデザイナーは、言語が明確で、理解しやすく、親しみやすいです。
ストラテジー
コミュニケーションと同様に、戦略は多くの役割にとって重要なスキルですが、デザイナーにとっては特に重要です。 顧客とコミュニケーションをとった後、デザインブリーフにどのようにアプローチするかについて計画を立てる必要があります。
市場調査からブレインストーミングされたアイデアをクライアントに提供するまでの各ステップを検討する必要があります。
戦略の一部はまたあなたの時間を効果的に使う方法を学ぶことです。 多くのグラフィックデザイナーは、さまざまなプロジェクトを一度にやりくりしています。 これは、スケジュールの調整方法を知ることが不可欠であることを意味します。
組織のスキル、期限の管理、さらには優先順位付けに習熟している必要があります。 グラフィックデザイナーとしての立場が発展するにつれて、タスクを委任する方法も学ぶ必要があるかもしれません。
問題解決
ある程度、問題解決のスキルは、グラフィックデザインの創造性の旗印に該当します。 しかし、問題解決は非常に重要であるため、グラフィックデザインスキルリストで独自の位置を占めるに値すると考えました。
ブランディングやイメージの問題を解決してほしいというクライアントからのブリーフを受け取ることになることを忘れないでください。
顧客に適切な結果を提供する方法と、顧客がソリューションに同意しない場合に何をするかについて考えるのはあなた次第です。 クライアントの期待に応え、フィードバックに対応する方法を学ぶために、絶えず改訂する必要があります。
アイデア
発想の概念は、グラフィックデザイナーのスキルにとって非常に重要です。 アイデアとは、概念またはアイデアの形成を指します。 グラフィックデザインでは、視覚的な概念を生成して伝達することがすべてです。
意思決定や設計の方向性を知らせるのに役立つ調査など、アイデアには多くの要素が関係しています。
調査に続いて、さまざまな概念やアイデアを組み合わせるためのブレーンストーミングやマインドマッピングを伴う「アイデアの生成」を開始できます。 次に、作成したアイデアを評価し、クライアントにとって何が効果的で何が効果的でないかを判断する必要があります。
グラフィックデザインの重要なスキル：デザインの基本
上記のソフトスキルを習得したら、基本的なデザインの原則から始めて、グラフィックデザイナーのより具体的なスキルのいくつかに取り組み始めることができます。 デザインの基本は、通常、大学でポートフォリオに取り組んでいるときに学ぶことです。
設計原則
デザインの原則は、ウェブサイトからロゴデザインまですべてで使用するツールです。
これらは、次のようなグラフィックデザインの基盤です。
- 配置：画像またはコンポーネントを組み合わせる方法。
- 繰り返し：特定の要素を繰り返すことによってデザインを強化します。
- コントラスト：視覚的な違いで強調を作成します。
- 階層：ページまたはアセットの視覚要素を整理します。
- バランス：デザインに安定性と構造を作成します。
これらの5つの設計原則は、視覚的に魅力的で適切に構造化されたコンポーネントを作成するのに役立ちます。 相乗効果で使用すると、設計原則はユーザーエクスペリエンスを向上させ、設計の成功を促進します。
プレゼンテーション
グラフィックデザイナーは、プレゼンテーションに多くの時間を費やしています。 最初のアイデアを紹介し、それらがクライアントにとって理想的である理由を説明する必要があります。 また、デザインのさまざまなバージョンと、クライアントから提供されたフィードバックに合わせてそれらをどのように適合させたかを示す必要があります。
快適である必要があるプレゼンテーションの側面の1つは、ムードボードの作成です。 ムードボードは、クライアント、ターゲットオーディエンス、または競争についての理解を深めるために使用できる視覚資料のコレクションに不可欠です。
これらのボードは、色やタイポグラフィなどに関する意思決定を促進するのに最適であり、クライアントと同じページにいることを確認するのに役立ちます。
また、使用方法を学ぶ必要があります。
- ターゲットオーディエンスを強調するためのユーザーペルソナとプロファイル。
- 競合他社の分析とレビュー。
- 既存のブランド資産の監査。
- PowerPointとビデオによるプレゼンテーション。
- 大まかなアイデアを示すサムネイル。
タイポグラフィと植字
グラフィックデザインでは、タイポグラフィとフォントの使用が不可欠です。 Webサイトを作成する場合でも、ロゴを作成する場合でも、さまざまな形式のフォントとタイプがどのように連携するかを理解する必要があります。 また、各フォントタイプが顧客の気持ちにどのように影響するかについての基本的な知識も必要です。
スキルとしてのタイポグラフィとは、プロジェクトに適したフォントを選択することを含むあらゆるものを指します。 これには、カーニングやリーディングなどの概念や、フォントの読みやすさに関する知識が含まれる場合があります。 良いタイポグラフィは聴衆に重要な感情やアイデアを呼び起こしますが、悪いタイポグラフィは不快で気を散らす可能性があることを忘れないでください。
一部のグラフィックデザイナーは、キャリア全体をタイポグラフィの概念に集中させることにしました。 使用するさまざまなフォントの作成を支援するために、企業専用のスペシャリストがいます。 この種のスキルは、ロゴデザインにも取り組む場合に非常に役立ちます。
デジタルデザイン
デジタルデザインとは、多くの専門家が今日追求している一種のグラフィックデザイン戦略を指します。 「デジタル」デザインを使用すると、ウェブサイトのユーザーインターフェースから、アプリのロゴ、さらにはアニメーションまで、あらゆるものを作成できます。 デジタルデザインは、現在、グラフィックデザイン業界で最もエキサイティングな部分の1つです。
通常、デジタルデザインは、UXとUIの2つのフィールドに分かれています。 UIを使用すると、ユーザーインターフェイス（デジタルアセットの外観）に集中できます。 UXを使用すると、使いやすさ、つまりデザインがどのように機能し、人々がどのようにデザインを操作できるかに集中できます。
デジタルグラフィックデザイナーは、ほとんどの時間をプログラムの操作に費やして、デジタルアセットを作成および改良します。 さまざまなWebサイトビルダーの使用方法を学習して、デザインをWebサイトに直接実装することもできます。
今日の複雑な世界では、3Dデザインから仮想作品まで、あらゆるものを考えて、デジタルデザインがますます進歩しています。
プリントデザイン
印刷デザインには、プログラムやソフトウェアソリューションでの多くの作業が含まれます。 ただし、印刷デザインでは、オフラインの世界向けの作品の開発に重点を置いています。 会社のオフィスの道案内標識や見本市のバナーを考えてみてください。
ポスター、雑誌、チラシ、さらには名刺などを作成することもできます。
デジタルデザインと印刷デザインには、注意すべきいくつかの大きな違いがあります。 たとえば、デザインを印刷できるようにするためには、特定の技術が必要です。
使用可能なすべての種類の印刷オプション、使用するカラーシステムの種類（PMS：Pantone Matching SystemまたはCMYK：Cyan、Magenta、Yellow、Key）を知っておく必要があります。
印刷用のデザインは、デザインの作成に使用される紙やその他の素材について知る必要があることも意味します。 たとえば、特定の種類の用紙でさまざまなインクがどのように機能するか、印刷されたアセットに最適なサイズの種類を知る必要があります。
グラフィックデザインスキルリスト：技術スキル
すべてのグラフィックデザイナーが知っておくべきことに関しては、特定のツールを使用することは常にリストの上位にあります。 キャリアで使用する正確なツールは、専門とするデザインの種類や市場のトレンドなど、さまざまなものによって異なります。
さまざまなオプションに触れるほど、他のツールよりもいくつかのツールを使用したい場合もあります。 グラフィックデザイナーとして、SketchからAdobeIllustratorまですべてを使用していることに気付くでしょう。
ほとんどの設計者は、大学でスキルを磨くときに不可欠なツールの使用方法の基本を学びます。
ほとんどの場合、次のことを理解する必要があります。
Adobe InDesign
最終的には、キャリアの過程を通じて、ほとんどのグラフィックデザイナーはAdobeCreativeCloudの大部分を通り抜けます。 他にも設計ツールがありますが、アドビの製品は通常、驚くべき設計反復の業界標準と見なされています。
Adobe InDesignは、さまざまなグラフィックデザイナーがアクセスする基本的なツールの1つです。 このテクノロジーは何年も前から存在していますが、それでも世界でトップの植字および出版プログラムの1つです。
InDesignは、チラシやポスターから、雑誌、本、その他の印刷物まで、あらゆるものを作成できます。 このテクノロジーを使用して、デザインの書式設定や階層などのさまざまなことについて学ぶこともできます。
アドビフォトショップ
現代のグラフィックデザインで最も人気のあるツールであるAdobePhotoshopは、Creative Cloudのもう1つの重要な部分であり、グラフィックデザインへの旅を始めた瞬間から使い始めることができます。
Photoshopは30年以上前の1990年にリリースされましたが、今日でもグラフィックデザインの専門家や代理店にとってナンバーワンのツールです。
技術的には「写真編集」ツールですが、Photoshopは単に写真を編集する以上のことができます。 デザイナーとして、このテクノロジーを使用してグラフィックを変更したり、さまざまな方法でデザインを編集したりする方法を学びます。
写真からピクセルを追加したり要素を削除したり、視覚的な作品全体の色を変更したりすることもできます。
Photoshopは、Webサイトの画像を作成したり、クライアントのマーケティングキャンペーンを作成したり、ロゴを作成したりするときに使用するものです。 同じテクノロジーを使用して、パンフレットやリーフレットの画像にテキストをオーバーレイすることもできます。
特にPhotoshopが進化し続けるにつれて、可能性は無限に広がります。
アドビイラストレーター
CreativeCloudで最も重要なツールの3番目であるAdobeIllustratorは、デジタル世界のデザイナーにとってもう1つの必須ソリューションです。 このベクターグラフィックエディタは実際には1987年にリリースされ、市場に出回っている古いソリューションの1つになっています。
ベクターグラフィックスでは、ピクセルではなくパスを操作できるため、作品の拡大縮小が容易になります。
ほとんどのアドビのソリューションと同様に、Illustratorは習得するのに時間がかかる場合がありますが、グラフィックデザインのキャリアにとって確かなツールです。 名前にもかかわらず、Illustratorを使用するために多くの芸術的（描画）スキルも必要ありません。
何もスケッチしなくても、さまざまなサイズのイラスト、図、ロゴを作成できます。
特に、これらすべてのアドビツールを個別に使用する方法を学ぶだけでなく、それらを一緒に使用してより複雑なデザインを作成する方法を見つけることもできます。 エコシステム内のファイルタイプは、他のプログラムで開いてアクセスできます。
グラフィックデザイナーが知っておくべきこと：ブランディング
最後に、グラフィックデザイナーが持つべき品質とスキルを理解することになると、ブランディングとポートフォリオ管理も不可欠です。
ブランディングはロゴの作成だけではなく、企業が消費者に与えたい感情的な影響を理解することを含むグラフィックデザインの重要な部分です。
ブランディングを成功させると、タイポグラフィ、色、ロゴ、イラストを組み合わせてWebサイトからマーケティングキャンペーンまですべてを構築し、これまでにない方法で会社のアイデアを実現できます。
グラフィックデザイナーは、多くの場合、企業と協力して、企業の視覚的アイデンティティ全体の概要を示す包括的なブランドガイドラインを作成します。
ブランディングの基本を知ることは、クライアントをあなたの会社や代理店に引き付けることになると役立ちます。 オンラインで目立つように、自分のアイデンティティにパーソナルブランディングテクニックを実装できる必要があります。
これには、独自のWebサイト（またはポートフォリオ）、ロゴ、名刺、およびその他の資産の設計だけでなく、「声のトーン」の決定も含まれます。
ポートフォリオ管理
ブランディング以外にも、グラフィックデザイナーは、ポートフォリオに一貫して取り組むことで、この競争の激しい環境で成功する可能性を高める必要があります。
履歴書を通じてグラフィックデザインのスキルを示すことはできますが、より魅力的でインタラクティブな方法で何ができるかを強調するための包括的なポートフォリオが必要になります。
ポートフォリオは基本的に、クライアントに売り込み、ブランドアイデンティティを構築するときに使用する作業の「例」のコレクションです。 あなたが学ぶ必要があるポートフォリオ管理の特定の要素があります。
例を正しくレイアウトする方法、含める情報、活用する必要のあるソーシャルメディアスキルの種類などです。
ポートフォリオ管理には多くの要素がありますが、設計者は主に、他の同様の専門家の群衆の中で自分自身を際立たせることに集中する必要があります。
ブランドの明確で関連性のあるイメージを提示するために、ポートフォリオを定期的に更新する必要があることを忘れないでください。
成功したグラフィックデザイナーの本質的な特徴は何ですか？
グラフィックデザイナーやアーティストは、ポスターやWebサイトからチラシや看板まで、さまざまなメディア製品で使用するための「グラフィック」要素を作成します。
グラフィックデザイナーの典型的な活動には、クライアントとのコミュニケーションから要件の決定、チームの一員としてのクライアントの提案の管理まで、あらゆるものが含まれます。
あなたもすることができます：
- クライアントと協力して、設計に関するコンサルティングとガイダンスを提供します。
- デジタルアセットのコンセプト、レイアウト、グラフィックを開発します。
- コピーと説明資料のサイズと配置を決定します。
- 最終的なレイアウトを確認し、改善を提案します。
- 外部のプリンターやパートナーと協力する。
デザイナーは、最小限のトレーニングと資格で、さまざまな環境で作業できるようになります。
グラフィックデザインの学位は役に立ちますが、最も重要なことはあなたの経験と次のような特徴を示す能力です。
- 優れた創造性と革新性。
- 正確さと細部へのこだわり。
- 優れた時間管理と組織力。
- 最新のトレンドを知る。
- 素晴らしいITスキル。
必要な正確な特性とスキルは、通常、あなたが働くことを選択した会社の種類によって異なります。 包装業界や新聞社と協力するグラフィックデザイナーへの要求は、広告やブランディングエージェンシーに要求されるものとは異なる可能性があります。
グラフィックデザインスキルを磨く
グラフィックランドスケープが変化し続けるにつれて、グラフィックデザインスキルは進化しています。 グラフィックデザイナーになることを計画している場合にできる最善のことは、市場の最先端にとどまることです。
業界の知識を深めたいグラフィックデザイナーを対象とした、数え切れないほどのオンラインコースとウェビナーが今日利用可能です。 また、伝統的な教育環境のコースにサインアップすることもできます。
コースやウェビナーはスキルを向上させますが、グラフィックデザイナーとしての能力に取り組むための最良の方法は、できるだけ多くの経験を積むことです。
プロジェクトへのボランティア活動や独自のブランディング要素への取り組みは、スキルを向上させ、将来のクライアントに示すためのより良いポートフォリオを提供するのに役立ちます。
Fabrik：私たちの時代のブランディングエージェンシー。