平均的なものから例外的なものまであらゆるビデオを撮影するための6つの設計原則
公開: 2022-06-23説得力のある物語の脚本とストーリーボードは、魅力的なビデオやアニメーションの基盤です。 しかし、ストーリーを伝えるために使用する背景、キャラクター、色、小道具、シーンが面白くない場合は、最も計画されたストーリーでさえ面倒になる可能性があります。 視聴者の関心を維持するには、選択する視覚要素は、視聴者がサポートしているストーリーと同じくらい魅力的でなければなりません。 デザインの原則は、クリエイティブ業界の専門家が優れたデザインの基礎と見なす基本的なルールです。
映画フィルム、ドキュメンタリー、およびプロの会社のビデオは、魅力的なビデオを作成するために、次の6つの設計原則の1つまたは場合によってはすべてに従います。
1.コントラスト
コントラストとは、シーンのさまざまな要素の形、サイズ、色を変えることを意味します。
シーンが紛らわしい、または面白くない場合は、ビデオの要素が区別されていないことが原因である可能性があります。 すべてが同じように見える場合、視聴者はキャラクターまたは小道具がどこから始まりどこで終わるかを区別できません。 各要素の色とサイズを調整することで、視聴者が動画のすべてのピクセルを確実に鑑賞できるようにすることができます。
左側の画像には2つの緑色の値があります。 長い視線は2人の人物とチャートを区別するのに役立ちますが、視聴者に挑戦することにはメリットがありません。 左の画像のコントラストの問題を修正するには、2つの方法があります。 単色の外観に固執することもできますが、色合い、色合い、色調を変えることができます。 または、右の画像に示すように、より視聴者に優しいアプローチに従い、背景、キャラクター、小道具の色を変更して、それらの間に明確な境界を作成することもできます。v
カラーホイールは、色間の関係を理解するためのインタラクティブで簡単な方法です。 色の円形配置内の各色の位置に応じて、それを1つの色相または別の色相と一致させると、見た目に美しいシーンまたは魅力のないシーンにつながる可能性があります。
StudioBinderによる画像
補色と呼ばれるカラーホイール内の互いに反対の色は、衝突することなく目立ちます。 類似色とトライアドカラーは、色を組み合わせる他の2つの方法です。 類似の色とのコントラストを作成するには、隣り合った3つの色を使用することに固執します。 それらの近さはそれらを同様の特性を共有させるので、それらは互いに補完し合います。 Amazonは、Alexaチュートリアルの1つで、青、青緑、緑の色相を使用してコントラストを生成しました。 トライアドカラーの場合は、カラーホイール全体に等間隔で配置された3つのカラーを選択します。 Wistiaは、ピンク、黄色、青の3色を利用して、ブランドを宣伝するための鮮やかな動画を作成しました。
ビデオの色を増やし、色彩理論を深く掘り下げると、画像のコントラストレベルを判断する能力が向上します。 ただし、カラーパレットを使用して、次のビデオを作成した瞬間から完全なコントラストを実現できます。 この記事には、会社の種類に関係なく、すぐに使用できる20個のパレットがあります。
2.比率
プロポーションは、同じシーン内の他の要素と比較した、キャラクター、プロップ、または背景の相対的なサイズです。 最も基本的な形式では、プロポーションは相対的な測定値を伝えます。現実的なショットでは、グレープフルーツよりも小さいゴルフボール、サッカーボールよりも小さいグレープフルーツなどが使用されます。ただし、プロポーションは重要度のレベルも伝えます。
アルフレッド・ヒッチコックによって造られたヒッチコックの法則は、視覚要素のサイズがフレームへの影響に比例する必要があると主張することにより、比例の原則を要約しています。 チャート、テキスト、またはキャラクターがストーリーを理解するために重要である場合、それはすぐに認識できるサイズである必要があります。
Why Social Distancing Worksテンプレートでは、残りのテキストの2倍以上のサイズのヘッダーを特徴とすることにより、比率の原則を利用しています。 あなたの目は自然にその要素に行きます。
撮影前にシーンの最も重要な要素を書き留めることで、プロポーションの原則に準拠したビデオを作成できます。 次に、要素のサイズを大きくするか、要素を拡大して目立つようにすることで、視聴者の目をそれらに向けることができます。
3.バランス
バランスは構造に基づく原則であり、構成全体に対する各要素の配置を慎重に選択することにより、プロデューサーが視覚的な調和を生み出すことを奨励します。
デザインの選択はすべて、視聴者がビデオのシーンをどのように認識するかに影響します。 バランスは、グリッドを介して要素を配置する正確な位置と、対称性と非対称性の概念を決定するのに役立ちます。
対称シーンと非対称シーンは、バランスをとるために作品を配置する2つの方法です。 対称的なシーンでは、架空の中心線を想定し、コンポジションのすべての要素を両側に均等に分散させます。 視覚的なアセットを対称的にレイヤー化することで、視聴者がショットを簡単にナビゲートできるバランス感覚が構築されます。 非対称バランスは、同じレベルのバランスに到達するように努めますが、両側に同じ要素を配置することはありません。
ウェス・アンダーソンとスタンリー・キューブリックは、バランスを維持するためにショットで対称性をうまく利用していることで知られる2人の映画監督です。
グリッドは、ビデオの対称性によってバランスをとる簡単な方法です。 映画製作、デザイン、写真で最も人気のあるグリッドの1つは、三分割法です。このルールでは、シーンを3 x 3の形式に分割し、最も重要な要素をグリッドのクロスポイントに配置します。 線が中央に配置されていないため、対称的なバランスを実現できません。 ただし、視聴者の目がスキャンしやすい非対称の構図を作成することはできます。
4.強調
強調とは、シーンの重要な要素を際立たせることを意味します。 強調しないと、視聴者はどこに最も注意を向けるべきかを判断できません。 その結果、関連するシーンや視覚的な手がかりを見逃し、動画の全体的な理解に影響を与える可能性があります。
人を強調する場合は、フレームの中央に主要被写体を配置して、視聴者の注意を引くことができます。 また、サポートキャラクターや小道具を押し戻して、主人公にスポットライトを当てることもできます。
視聴者に見せたいものに応じて、複数のアクションを通じて強調を実現できます。 テキストを強調したい場合は、ステートメントの後ろにボックスを追加するか、見出しのフォントを変更すると、それを実現するのに役立ちます。 俳優やアニメのキャラクターでいっぱいのシーンは、ステージの残りの部分をぼかしたり、他の誰も着ていない鮮やかな色でそれらをドレスアップしたりすることで、キャストのアクションを強調することができます。
5.繰り返し
繰り返しとは、1つまたは複数のシーンにわたって、パターン、色、体の特異性、書体、または詳細を複製するという考え方です。 同じ視覚的な詳細を繰り返し提示することで、ビデオ制作者は一貫したレベルの重要性とデザインを投影できるため、視聴者はビデオプロジェクトを簡単にナビゲートできます。
企業は、ブランドまたはビデオのスタイルガイドに従う場合は常に繰り返しの原則を使用します。 同じフォント、色、アニメーションスタイル、または俳優を使用することで、視聴者は視覚要素をブランドに関連付けることができます。 繰り返しは、意味や物語を維持することにも当てはまります。 ハリーポッターシリーズでは、ウィザードスクールのほとんどのメンバーがほぼすべての映画で暗いローブを着ています。 繰り返しは、彼らを学生として区別するのに役立ち、彼らが学校にいるときと人間の世界にいるときにコミュニケーションを取ります。
動画を始める前に、一貫性を保つ必要がある要素や、強化する必要があるアイデアを自問してください。 これらの要素を取得して、同じプロジェクト全体で複数回表示します。
6.空白
ホワイトスペースは、ビデオのシーンの視覚的に空の部分です。 これらのセクションには要素がないか、空、壁、大理石のブロックなどのきれいな背景が特徴です。 フレームの一部を空のままにしておくことで、視聴者は混雑したスペースに圧倒されることなく、ビデオを簡単にナビゲートできます。
Greenhouse Gasesテンプレートで空白を使用して、アヒルの数をメッセージを共有するために厳密に必要な数に制限しました。 右のスクリーンショットに見られるように、結果はスキャンして理解しやすいビデオになりました。 または、左側の画像が作品の隅々まで塗りつぶそうとしているため、フレームのバランスが崩れ、理解しにくいものになっています。
魅力的なフレームを作成することは、適切な要素を追加することと同じくらい、要素を削除することでもあります。 セットやアニメーションプロジェクトを考えているときはいつでも、アイデアを伝えるために使用する要素の数と分布について質問してください。 世界があなたのシーンを鑑賞できるように、必要に応じていくつかを削除します。
デザインの原則に従って、優れたビデオを作成します
ビジュアルはビデオの重要なコンポーネントです。 あなたが彼らの仕事に付随することを選択したビジュアルがこれらの6つのデザイン原則を無視するならば、あなたの話者のあなたの物語の流暢な説明とあなたの作家の明確な台本は彼らの魅力を失います。
ビデオに実際の映像とアニメーションが混在している場合でも、完全にアニメーション化されている場合でも、Vyondのツールセットを使用すると、優れたデザインの柱を簡単にたどることができます。 アニメーションスタイルの1つに固執することで、繰り返しを確実に行うことができます。何百万もの色の値から選択することによるコントラスト、グリッドとマージンを使用してオブジェクトを移動することによる対称性など、これまでの経験はありません。
ビデオプロジェクトを作成する