あなたが知る必要がある100以上のビデオ制作用語

撮影監督やアニメーターなどのビデオの専門家は、配信用のビデオを計画、録画、準備する際に何百もの用語を使用し、映画製作の経験がない人を暗闇に置きます。

言語と同様に、コミュニケーションのためにすべての用語を学ぶ必要はありません。 チーム、フリーランスのビデオ作成の専門家、および利害関係者と明確にコミュニケーションするために必要なのはほんの一握りの言葉です。

セクションにジャンプ：

プリプロダクション

プリプロダクションとは、ビデオを録画する前にチームが扱うすべてのアクティビティとアセットを指します。 以下は、プリプロダクション段階で聞こえる用語のリストです。

大きなアイデア

大きなアイデアとは、動画プロジェクトに対するビジョン、つまり、伝えたいことや視聴者に奪ってもらいたいことを指します。 また、実行時間、ターゲットオーディエンス、予算なども含める必要があります。 これは、プロジェクトを開始する前に最初に書く必要があることです。 短く簡潔にする必要があります。 せいぜい数段落までの数文。

概要

アウトラインは、ストーリーを伝えるために必要なキャラクター、小道具、イベントについて書かれたアイデアです。 アウトラインを使用して、将来のスクリプトとストーリーボードが目標とリソースを念頭に置いていることを確認できます。 一般的に、これは大きなアイデアの後、しかし物語が書かれる前に起こります。

話

ストーリーはあなたのビデオの筋書きです。 それは一連の出来事（場面）を通して伝えられるか、ナレーターによって伝えられるか、またはキャラクターを通して示されることができます。 ストーリーを書くときは、ダイアログを含めないでください。プリプロダクションのこの段階は、メッセージとそれが発生する世界の構築にのみ焦点を当てることです。

脚本

スクリプトは、ストーリーの筋書きと、その一部である登場人物、場所、会話を含む文書です。 スクリプトは主に会話に焦点を当て、必要に応じてビジュアルの簡単な説明を含める必要があります。

スクリプトを使用すると、関係者が楽しむビデオを制作するために必要な要素を知ることができます。 また、アイデアがストーリーの筋書きに役立つ（スクリプトと一致する）か、影響する（スクリプトと一致しない）かを評価することもできます。

下書き

プリプロダクションでは、ドラフトは通常、プロジェクトの利害関係者によって改訂または承認されていないバージョンのスクリプトです。 これらは初期バージョンであり、変更される可能性があります。

ストーリーボード

ストーリーボードは、ストーリーのイベントのスケッチです。シーンがどのように見えるかです。 また、カメラの動き、キャラクターのアクション、キーダイアログの説明を含めることもできます。

通常、絵コンテは一枚の紙に描きます。 ただし、Vyondなどのアニメーションソフトウェアで視覚化することもできます。

アニマティクス

一枚の紙の代わりにアニメーションを使用してストーリーをスケッチするストーリーボードは、アニマティックと呼ばれます。 ただし、ストーリーボードよりも一歩進んでいます。 それらには、音楽と聞き取り可能なキャラクターの対話が含まれます。

ダイアログ

プリプロダクションでは、対話とは、俳優やキャラクターが制作段階で言うスクリプトで書かれた行を指します。

ペーシング

ペーシングとは、ビデオのプロットが展開する速度、または対話の行間の間隔を指します。

動画のペースは主にスクリプトから取得されます。 スクリプトが特定のセクション、たとえば紹介に多くの時間を費やしている場合、ビデオのペースは遅くなります。

スクリプトが多くのイベントをビデオに詰め込んでも、視聴者がそれらを処理するのに十分な時間を与えていない場合、ビデオのペースが速すぎます。

シーン

シーンは、フィルム上での一連の連続アクションです。 Vyondでは、シーンとは、キャラクターまたは小道具がアクションを開始および終了するビデオの個々の部分を指します。

位置

映画製作では、場所は撮影が行われる物理的な場所です。 これは、実際の場所、または制御されたスタジオ環境で行うことができます。

Vyond Studioでは、場所とは、キャラクターが配置され、ストーリーのイベントが発生する場所を指します。

ショットリスト

ショットリストとは、ストーリーを伝えるために乗組員が撮影（またはアニメーション化）する必要のあるショットの詳細なリストを指します。 これは、作業方法に応じて、ストーリーボードの前、後、または代わりに実行できます。

ショット

ショットとは、被写体や場所のフレーミングを指します。 ワイドショット、ミディアムショット、クローズショットなど、さまざまな種類のショットのほか、さまざまな種類のショットがあります。

ビデオアセット

ビデオアセットは、ビデオの制作に使用するすべての要素です。 Vyondでは、キャラクター、小道具、サウンドトラックをビデオアセットと見なすことができます。

製造

制作とは、ビデオの録画中に行うアクティビティのグループを指します。 以下は、制作段階で耳にする用語のリストです。

カメラ用語

A-Cam

A-Camは、ビデオの撮影に使用しているメインカメラです。 多くのプロダクションは単一のカメラのみを使用しますが、マルチカメラプロダクションでは、A-Camが主要なカメラであり、最も重要な映像を記録します。

B-カム

B-Camは、A-Camをサポートまたは補完するフッテージを生成するためのセカンダリカメラです。 たとえば、話している俳優の前にA-Camを配置すると、B-Camは別の俳優の反応をキャプチャできます。 多くのカメラを使用する大規模なプロダクションの場合、アルファベットの次の連続する文字が、収集するショットの重要度の順に各カメラに割り当てられます。つまり、C-Cam、D-Camなどです。

カメラツールを使用して、VyondStudioでショットを移動できます。 たとえば、最初のカメラ（A-Camに相当）と2番目のカメラ（B-Camに相当）を切り替えることで、ショットを拡大できます。

ロール

A-Rollは、ビデオの主な焦点であるすべての映像またはアニメーションです。 インタビューを受けている人や会話をしているキャラクターを考えてみてください。

Bロール

B-Rollは、A-Rollをサポートするものです。 シングルカメラのシナリオでは、Bロールは、ビデオの主な焦点である詳細ショット、風景などをサポートするために最も一般的に使用されます。マルチカメラ撮影で作業する場合、BロールはB-カム。

カメラレンズ

カメラレンズは、カメラセンサーに光を集中させるカメラコンポーネントです。 レンズがないと、カメラは画像をキャプチャしません。

Fストップ

Fストップは、レンズの絞りのサイズと相関関係があります。 絞り口が大きいほどF値は小さくなり、逆に絞り値が小さいほどF値は大きくなります。

例：f / 1.4 =大口径、f /16=小口径

絞り

絞りとは、カメラレンズの絞りが開き、カメラセンサーに到達する光の量に影響を与えるだけでなく、被写界深度にも影響を与えることを指します。

より多くの光がより大きな口径でカメラに入ります。 そのため、より大きな絞り（たとえば、f / 2.8）で記録された映像は、より狭い絞り（たとえば、f / 22）で行われたショットよりも明るくなります。

被写界深度は、大口径では浅くなります。f/ 2.8は、ほぼすべての焦点が合っているf / 22でのショットと比較して、焦点が合っていない背景になります。

被写界深度

被写界深度とは、メインの被写体の前と後ろの両方で、フレームのどのくらいの焦点が合うかを指します。

広い被写界深度では、カメラがフレーム内の要素を鮮明にキャプチャします。 したがって、公園内の人物を記録している場合は、人物とその背後にある公園の両方に焦点が当てられます。 被写界深度が浅いので、被写体の周りの前景や背景をぼかすことができます。 前のシナリオでは、被写体の後ろの公園は焦点が合っていませんが、カメラのレンズに近づいている限り、人物は焦点が合っていません。

視野

視野は、レンズが被写体から特定の距離で記録できるスペースの広さまたは狭さです。

焦点距離

焦点距離は、技術的に言えば、カメラのレンズに入る光とカメラのイメージセンサーの間の距離を指します。 ほとんどの人は、焦点距離を指すとき、レンズのミリメートル（mm）のマーキングを指します。 たとえば、20mmレンズは広い焦点距離、50mmは通常の焦点距離、100mmは長い焦点距離です。

Vyond Studioでは、カメラを追加し、フレームのサイズを縮小して、より長い焦点距離の外観を与えることができます。

プライムレンズ

プライムレンズは、固定焦点距離から被写体を捉えるレンズの一種です。 ズームレンズよりも口径が広く、より多くの光を取り入れ、被写界深度を浅くすることができます。

ズームレンズ

ズームレンズは、カメラを動かしたりレンズを切り替えたりすることなく、被写体に近づいたり遠ざかったりできるレンズの一種です。 一般に、ズームレンズはプライムレンズよりも口径が小さいため、カメラセンサーやフィルムに当たる光が少なくなります。

広角レンズ

広角レンズは、広い視野を捉えることができるレンズの一種であり、フレームに部屋や環境をより多く含めることができます。 それらを使用して、背景の大部分をフレームに含めることができます。 広角レンズで注意すべきことの1つは、望ましくない歪み（画像のゆがみ/引き伸ばし）を引き起こす可能性があることです。 広角レンズで人を近づけないでください。

望遠レンズ

望遠レンズは、狭い視野を捉え、特定の被写体に焦点を合わせ、周囲のあらゆるものをぼかすことができるレンズの一種です。 望遠レンズは、カメラから非常に離れた被写体を見るのにも使用できます。

Vyondでは、最初に被写体にズームインすることで望遠レンズの効果を模倣できます。 次に、背景の上に不透明度の低いオーバーレイを追加して、背景を目立たなくすることができます。

アスペクト比

アスペクト比は、ビデオの幅と高さです。 テレビ、映画、およびWebコンテンツの最も一般的なアスペクト比は16：9です。 その他の一般的なアスペクト比は、17：9、2：1、2.4：1、および4：3です。 ソーシャルメディアの最も一般的なアスペクト比は、1：1、4：5、および9:16です。 Vyond studioには、いくつかの一般的なソーシャルメディアのアスペクト比から選択したり、独自の値を入力して任意のアスペクト比を作成したりできるアスペクト比ツールがあります。

フレーム

制作用語では、レンズとカメラの配置を決定すると、フレームが表示されます。 フレームには、そこにいることを選択したすべてのものが含まれます。

ホワイトバランス

ホワイトバランスは、カメラが光の色温度にどのように反応するかを変更できるカメラの設定です。 この設定により、場所の照明条件に関係なく、白いオブジェクトを白く見せることができます。 最近のほとんどのカメラは自動的にホワイトバランスを設定しますが、録画中にカメラが自動的に変更されないように、手動でホワイトバランスを調整することをお勧めします。

ゲインまたはISO

ゲイン（ISO）は、フッテージの露出を調整するために使用されるカメラ設定です。 ISOという用語は、映画、映画、DSLRカメラで最も一般的に見られますが、ゲインは一般に放送用カメラで使用される用語です。 ただし、それらは同じです。

ISOまたはゲインの数値が大きいほど、画像は明るくなります。 ただし、画像にノイズが発生するリスクもあります（デジタルグレインの一種）。

フレームレート

ビデオは、モーションを作成するために組み立てられた一連の画像またはフレームです。 フレームレートは、1秒あたりのフレーム数（fps）で測定され、ビデオにこれらの画像が表示されるペースです。

Vyond Studioは、映画の標準フレームレートである24fpsですべてのビデオをエクスポートします。 これは、ほとんどの人が「シネマティック」フレームレートと見なすものです。 30fpsな​​どのより高いフレームレートは、テレビやスポーツの多くで使用されています。

クレーン

クレーンは、カメラを長距離にわたってスムーズに動かすことができるカメラサポートリグの一種です。 クレーンを使用すると、カメラを上下左右の4方向すべてに移動できます。

ここをクリックして、VyondStudioでブームショットとも呼ばれるクレーンを実行する方法を学ぶことができます。

ジンバル

ジンバルは電子カメラのスタビライザーです。 モーターを使用して、3つの異なる軸でカメラを安定させます。 ジンバルはハンドヘルドで使用することも、ドローンや車両に装備することもできます。 カメラマンは、移動中でも安定した映像を記録することができます。

イメージセンサー

イメージセンサーは、レンズを通過する光を画像に変換するカメラコンポーネントです。 フィルムネガのデジタル版です。

カメラマン

カメラマンは、ショットリストからシーンとショットを記録する人です。

照明条件

人工光

人工光は、制御可能でカメラ外の光源から発生します。 Vyond Studio内で、キャラクターの上にスポットライトなどの人工ライトを追加できます。

自然光

自然光とは、太陽、月、または街灯や夜の街の明かりなど、制御できない照明によって生成される光を指します。

実用的な光

実用的なライトは、キャラクターの机の上にあるキャンドルやランプのように、シーンに表示される光源です。 アンビエントライトは、シーンを照らすために使用することも、他の光源と一緒に使用してシーンにスタイルを追加することもできます。 撮影監督は、シーンのムードと雰囲気に影響を与えるためにそれらを使用します。

キーライト

キーライトは、被写体を照らすために使用される主な光源です。 キーライトは、太陽または人工光にすることができます。

フィルライト

フィルライトは、シャドウを塗りつぶすために使用される光源です。 一般に、フィルライトは、ハード光源を操作するときに使用されます。この場合、ライトを拡散することはできません。したがって、フィルライトは、キーライトによって作成された影を塗りつぶして柔らかくするのに役立ちます。

バックライト

バックライトは、撮影監督が被写体の後ろと上に光を配置して背景から分離することにより、使用する照明の手法です。 これは、被写体に明るい縁のある輪郭を作成するため、リムライトとも呼ばれます。

ハードライト

ハードライトは、スポットライトや太陽のような直接的な非拡散光源です。 このタイプのライトは、人の完璧な輪郭など、ハードエッジのある明確な影を作成します。 一般に、ハードライトは、ソフトライトとは対照的に、明るさと強度がはるかに高くなります。

やわらかい光

ソフトライトは、フッテージの光と影の間に穏やかな遷移を作成する光源を拡散することによって実現されます。 ぼやけた未定義の影と心地よいソフトハイライトを作成します。 ソフトライトは人を照らすのに理想的です。

ディフューザー

ディフューザーは、スポットライト、懐中電灯、太陽など、一点光源からの光を散乱させるために使用される材料です。 ディフューザーは主に、ハードライトからソフトライトを作成するために使用されます。

ハイキー照明

ハイキーライティングとは、シーン内のすべてが均一に照らされる照明技術のことで、低コントラストのショットを生成します。 均一な照明のため、画像は通常、より鮮明で飽和しており、粗い影はありません。 ほとんどのシットコムは、ハイキーな照明を使用しています。

ローキー照明

ローキー照明とは、シーンをさまざまな強度で照らして影を強調または作成する照明技術のことです。 この照明技術は、ショットのハイライトとシャドウを明確に区別できる高コントラストのショットを生成します。

Vyond Studioでは被写体の特定の部分に影を作成することはできませんが、オーバーレイの不透明度を下げて、シーンの一部を他の部分よりも暗くすることができます。影がそれらを覆っているように見えます。 明るい色と暗い色を組み合わせて使用​​して、シーンのコントラストを高めることもできます。

街灯、ランプ、キャンドルは、VyondStudio内にある実用的なライトの例です。

色温度

色温度とは、さまざまな種類の光が作り出す光の色を指します。 これはケルビン（K）で測定され、オレンジから青（およびその間のすべて）の範囲です。 カメラに正しいホワイトバランスを設定するときは、ライトの色温度を知っておくことが重要です。 色温度を混合することも、シーンに色のコントラストや補色を作成するための優れた方法です。

オーディオ用語

ダイアログ

対話とは、俳優やキャラクターが話す音声のことです。 これは通常、あらゆる種類のビデオや映画のメインオーディオです。

アンビエントサウンド

周囲の音は、高速道路のシーンで車が鳴ったり、ジムのシーンでウェイトが床にぶつかったりするなど、シーンの場所のコンテキストを提供します。

ルームトーン

部屋の音は、誰も動いたり話したりしていない環境で自然に発生する音の組み合わせです。 部屋の音は、屋内と屋外の両方からの音を指すことができます。

デシベル（dB）

デシベルは、音の測定単位です。 たとえば、ささやき声は約30 dBですが、映画館では90dBの音を出すことができます。

オーディオレベル

オーディオレベルとは、録音する音量のことで、デシベル（dB）で測定されます。 一般的に、最大レベルを-12dBから-6dB程度に保ちます。 0dB以上を押すと、オーディオがクリップし、オーディオに歪みが生じて修正できなくなります。

クリッピング

マイクとスピーカーは、品質を維持しながらすべてのオーディオレベルでサウンドを処理できるわけではありません。 クリッピングは、オーディオが0dBに達するか超えるときに発生する歪みです。

録音中のクリッピングを避けるために、オーディオレベルを-6〜-12dBの間に保つことをお勧めします。

サンプルレート

コンピュータは、人間の耳がとらえる音を理解できません。 そのため、サウンドを処理可能なデジタル信号に変換します。 これらの信号はサンプルと呼ばれ、ヘルツ（Hz）とキロヘルツ（kHz）で測定されます。

サンプルレートは、記録デバイスまたはソフトウェアがサンプルを処理する速度です。 サンプルレートが高いほど、キャプチャするオーディオソースからのデータが多くなり、オーディオ品質が高くなります。 ビデオの場合、48kHz（48,000Hz）のサンプルレートを使用する必要があります。これにより、オーディオとビデオの同期が維持されます。

表示される可能性のあるもう1つの一般的なサンプルレートは44.1kHz（44,100Hz）で、これは主にオーディオのみのアプリケーション（ポッドキャスト、音楽など）に使用されます。このサンプルレートはビデオで使用できますが、長時間にわたってわずかに同期しなくなります。

XLR

XLRは、マイクとレコーダー用の業界標準のケーブル接続です。 これらのケーブルは頑丈で、オーディオ信号を送信するだけでなく、マイクに電力を供給することができるため、電池が不要です。

マイク

マイク、またはマイクは、サウンドキャプチャデバイスです。 実際にオーディオを録音するには、ほとんどのマイクをオーディオレコーダー、コンピューター、またはカメラに接続する必要があります。

ポーラーパターン

マイクの極性パターンは、マイクが音をキャプチャできる方向（前面、背面、側面など）を表します。

ブーム

ブームまたはブームアームは、マイク、ライト、またはカメラを取り付けるために使用される調整可能なアームです。 それらを使用して、マイクを音源に近づけたり、ライトをタレントの真上に配置してもフレームから外れたり、三脚が届かない場所にカメラを配置したりできます。

コンデンサー

コンデンサーは、音に非常に敏感なタイプのマイクです。つまり、周囲の声や音が大きすぎると、オーディオが歪んでしまいやすくなります。 反対に、ダイナミックマイクよりも繊細な音や声をキャプチャするのに優れています。

Vyond Studioのナレーションを録音するときは、コンデンサーマイクを使用することをお勧めします。

カーディオイド

カーディオイドマイクは、マイクの前面と側面からの音を主にキャプチャする極性パターンを使用します。 そのため、一人で話しているショットで、マイクの背面からの音を避けたい場合に最適です。

ナレーションを録音する場合は、カーディオイドマイクを使用して、バックグラウンドノイズなしで音声をキャプチャすることをお勧めします。

動的

ダイナミックは、歪みを発生させることなく大きなノイズをキャプチャするタイプのマイクです。 音楽や大音量の​​録音に最適です。

ラヴァリエ

ラベリアマイクは、俳優の服にクリップで留めたり、服の下で体にテープで留めて完全に隠すことができる小さなマイクの一種です。 ブームオペレーターがオーディオをキャプチャしていない場合、またはカメラのフレームが広すぎてブームマイクを使用できない場合に、動く俳優からのオーディオを録音するのに最適です。 また、複数の人にインタビューして、全員の音声レベルが同じであることを確認するのにも最適です。

全方向性

全方向性は、マイクのすべての側面からの音をキャプチャする極性パターンのマイクです。 複数のスピーカーがあるシーンや、周囲のノイズや部屋のトーンをキャプチャする必要があるシーンに使用できます。

ショットの種類とカメラの動き

クローズアップショット

クローズアップは、被写体のショットで、フレームの大部分を占め、背景の大部分を隠しています。 クローズアップを使用して、キャラクターの重要な線を強調したり、キャラクターの反応を強調したり、シーン内の小道具の重要な詳細を表示したりできます。

Vyond Studioでは、表情を見せながらキャラクターの顔を拡大してクローズアップすることができます。

ミディアムクローズショット

ミディアムクローズショットは、キャラクターの顔に焦点を合わせますが、背景の一部と俳優の体（通常は胸から上）が含まれます。

ミディアムショット

ミディアムショットは、通常は腰から上に向かって被写体と背景の一部を表示するタイプのショットです。

ミディアムワイドショット

ミディアムワイドショットは、ミディアムショットとワイドショットの間にあるショットの一種です。 これには、俳優の体のより重要な部分（膝から上まで）と、より多くの背景要素が含まれています。

Vyond Studioでは、キャラクターの体の上部にズームインして、ミディアムワイドショットの効果を模倣できます。

ワイドショット

ワイドショットは、俳優の体全体と背景の大部分を含むショットの一種です。

超ワイドショット

超ワイドショットは、場所や環境のショットを確立するために一般的に使用されるショットの一種です。 アクターを含めることも、場所そのものにすることもできます。

肩越しのショット

オーバーザショルダー（OTS）は、カメラマンが別の俳優の後ろから被写体をフレームに収め、肩や頭の一部をフレームの側面に置き、メインの俳優を中央または中央に配置するショットの一種です。フレームの反対側。

主観ショット

視点（POV）ショットは、フッテージが俳優が見ているものを示しているときです。 このタイプのショットでは、視聴者はキャラクターの目からストーリーを生きることができます。

ツーショット

ツーショットは、カメラマンがフレームに2人のキャラクターを含めるタイプのショットです。

パン

パンとは、最初にカメラを三脚などの位置に固定してから、カメラを水平に回転させて左から右に（またはその逆に）キャプチャするカメラの動きです。

傾ける

チルトとは、カメラを最初に三脚などの位置に固定し、次に垂直に回転させてシーンを上から下に（またはその逆に）キャプチャするカメラの動きです。

Vyond Studioで傾斜する方法については、ここをクリックしてください。

クレーン

ショットのタイプに関して、クレーン（またはブーム）とは、カメラがクレーンまたはブームアーム上で物理的に上下に動かされたときのことです。

ここをクリックして、VyondStudioでブームショットとも呼ばれるクレーンを実行する方法を学ぶことができます。

引く

プルとは、カメラオペレーターが焦点距離を変更せずに、カメラを被写体から遠ざけるカメラの動きです。

Vyond Studioを取り込む方法については、ここをクリックしてください。

押す

プッシュとは、カメラマンが焦点距離を変更せずにカメラを被写体に近づけるカメラの動きです。

ズーム

ズームインまたはズームアウトは、ズームレンズを使用して実行されるカメラ技術であり、カメラを動かさずに被写体に近づけたり遠ざけたりすることができます。

Vyond Studioでズームインする方法については、ここをクリックしてください。

ドリーズームまたはゾリー

ドリーズームは、ゾリーとも呼ばれ、カメラオペレーターが最初にズームしてから、カメラを反対方向に動かすカメラの動きです。 したがって、ズームインする場合は、被写体から離れてゾリーアウトを実行する必要があり、その逆の場合は、ゾリーインを実行する必要があります。これにより、背景が縮小または拡大する間、キャラクターがフレーム内で同じサイズを維持するという効果が得られます。それらの後ろ。 ドリーズームを使用して、シーンを不安にさせることができます。

三分割法

三分割法は、2本の水平線と2本の垂直線を使用してフレームを3分の1に分割する手法です。 次に、シーンの最も重要な要素を3分の1の交点に配置します。

Vyond Studio内の三分割法グリッドオーバーレイを使用して、重要なキャラクターと小道具を配置できます。

ポストプロダクション

ポストプロダクションとは、ビデオやオーディオを録画した後にチームが検討または実行する必要のあるすべてのプロセスを指します。 以下は、ポストプロダクション段階で聞こえる用語のリストです。

ビデオ編集

編集

録画が終了したら、最終的なビデオをつなぎ合わせるために編集が行われます。 編集プロセスでは、画像、ストーリー構造、サウンドを変更して、完成したビデオを作成します。

生の映像

生の映像は2つのことを参照できます。 1つ目は、誰も編集していないフッテージにすることができます。 RAWフッテージは、未処理の取得フォーマットであるRAW形式で撮影されたフッテージを参照することもできます。これにより、ISOやホワイトバランスなどの編集で変更を加えることができます。 ビデオ用のRAW形式には、編集用の処理能力を処理できるハイエンドコンピューターが必要です。

切る

あるショットと別のショットの間にカットが発生します。 トランジションなしで、あるシーンから次のシーンに移動するときです。

カットは、タイムライン上で1つのクリップを複数のクリップに分割するアクションでもあります。

Vyond Studioでは、シーンをカットすることはできませんが、タイムライン上のオーディオクリップにカーソルを合わせて右クリックし、[カット]を選択することでオーディオをカットできます。

解散

ディゾルブは、黒または別の色へのフェードまたは黒または別の色からのフェードに使用できる遷移効果です。 ディゾルブ効果を使用して、あるシーンから別のシーンに移行することもできます。

タイムライン

タイムラインは、ビデオを作成するアニメーションおよびビデオ編集ソフトウェアの水平領域です。 編集プロセス中に、ビジュアルアセットとオーディオアセットを追加、削除、切り取り、再配置、およびプレビューできます。

Vyond Studioは、プロジェクトのアセットのタイミングを制御できる、折りたたまれて拡張されたタイムラインを提供します。

順序

シーケンスはいくつかのことです。

• アニメーションでは、シーケンスは静止画像の組み合わせであり、アニメーションの動く画像を生成します。
• ビデオや映画では、シーケンスとは、シーンを作成するための複数のショットのアセンブリ、つまり一連のイベントです。
• Adobe Premiere Proでは、シーケンスはタイムラインの用語であり、ビデオを編集する作業スペースです。

色補正

色補正は、ビデオの色を調整してニュートラルポイントに到達するプロセスです。目標は、奇妙な色かぶりを取り除き、白と思われるもの、実際には白に見えるものをすべて用意することです。 記録する場所と照明がカメラの色のキャプチャ方法に影響を与える可能性があるため、このプロセスは非常に重要です。

カラーグレード

カラーコレクションは、色補正後に行われ、特定の美的感覚を作成するためにビデオの色を調整するプロセスです。 カラーグレーディングでは、目標はリアリズムではなく、スタイルです。

ビネット

ビネットは、ビデオのフレームの端が暗くなる視覚効果です。 ビネットは、画面の中央に焦点を合わせるために使用され、通常、カラーグレーディングプロセス中に適用されます。

フリーズフレーム

フリーズフレームとは、ビデオから1つのフレーム（静止画像）を選択し、その長さを延長してフッテージが動かないようにすることです。

グラフィック

グラフィックは、フッテージの上に追加する、またはビデオのスタンドアロンイメージとして追加するビジュアルアセットです。

Vyond Studioでは、メッセージを視覚的にサポートする2,000以上の小道具から選択できます。また、独自のグラフィックを.jpgおよび.pngの形式でアップロードする機能もあります（.pngは透明な背景を可能にし、ロゴに最適です！） 。

モーショングラフィックス

モーショングラフィックスは、テキストや図形など、動く視覚的なアセットです。 この用語は、ストーリーを語らないがそれをサポートするシーンからの動く要素を含みます。

Vyond Studioでは、モーションパスを使用して小道具やテキストをアニメーション化できます。

特殊効果

ビデオ制作には2種類の特殊効果があります。

実用的な効果とは、撮影時に実際に行われる効果です。 実際の爆発や車が空を飛んでいると考えてください。

デジタル効果またはCGI（コンピューター生成画像）は、ポストプロダクション段階で行われる視覚効果です。 ハイパースペースを飛んでいる宇宙船や、火を噴くドラゴンを想像してみてください。

マルチメディア

マルチメディアという用語は、複数の通信フォーマットを1つに混合した結果として生じる通信フォーマットを指します。

Vyond Studioの場合、最終製品は、ビデオ、オーディオ、画像、およびアニメーションを混合した結果のマルチメディア形式になります。

プロキシ

プロキシは、ビデオ編集ソフトウェアが作成するカメラのフッテージの低解像度バージョンであるため、プロのビデオ編集コンピューターがなくてもビデオを編集できます。

レンダリング

レンダリングは、編集ソフトウェア内でビデオファイルを処理する方法であるため、編集内容のプレビューをリアルタイムで確認できます。 これは、フッテージを単独で再生するのに十分な速度ではないコンピューターで高解像度のビデオファイルをプレビューするための代替方法です。

レンダリング時間

レンダリング時間は、コンピューターがビデオをレンダリングするのにかかる時間です。

書き出す

エクスポートとは、編集したフッテージまたはアニメーションを、.movや.mp4などの他の人が見ることができる形式に処理するプロセスです。

Vyond Studioでは、ビデオを720p HD、1080pフルHD、またはアニメーションGIFとしてエクスポートできます。

圧縮

圧縮は、品質を維持しながらオーディオまたはビデオのファイルサイズを縮小するプロセスです。 ファイルに適用する圧縮が多いほど、ファイルサイズは小さくなりますが、品質が低下するリスクもあります。

オーディオファイルとビデオファイルを圧縮して、ファイルの保存に必要なストレージスペースの量を減らすことができます。

ビデオ、オーディオ、または画像をVyond Studioにインポートするには、ファイルを必要なサイズ（オーディオと画像の場合は15MB、ビデオファイルの場合は100MB）に圧縮する方法を知っておくと役立ちます。

キャプション

キャプションは、俳優が言っていることを人々が読むことができるようにビデオに表示される単語です。 キャプションは、曲が再生されていることを示したり、特定の効果音を呼び出したりするなど、シーンのサウンドにコンテキストを追加することもできます。 キャプションは、聴覚障害のある人がビデオにアクセスしやすくすることを目的としています。

動画に話されている言葉と同じ言語の字幕が含まれている場合、それらは字幕ではなくキャプションと呼ばれます。

クローズドキャプション

クローズドキャプションを使用すると、視聴者はキャプションをオンまたはオフにできます。 多くの場合、クローズドキャプションとして利用できるビデオの主要言語以外の他の言語の字幕があります。

キャプションを開く

オープンキャプションは、視聴者がオフにできないキャプションです。 オープンキャプションは、ブランド基準を満たすようにキャプションをスタイル設定する場合、またはソーシャルメディアフィードをスクロールしているときなど、オーディオをオンにせずにビデオを視聴している可能性があることがわかっている場合に最適なオプションです。

字幕

字幕は、動画の元の言語を別の言語に翻訳する動画に表示される単語です。 字幕の最も一般的な使用法はダイアログの翻訳ですが、シーン内の他の音声を説明する音声ガイドを翻訳することもできます。

サムネイル

サムネイルは、動画を再生する前に動画ホスティングプラットフォームやストリーミングサービスに表示される動画の静止画像です。 サムネイルを使用して、潜在的な視聴者に動画のコンテンツを紹介できます。

オーディオ編集

オーディオミックス

オーディオミックスは、編集プロセスで個々のオーディオトラックがミックスされるレベルです。 それは、対話、部屋のトーン、音楽、周囲のノイズ、および効果音の間のバランスです。 Vyond Studioでは、インターフェイスの下部にあるタイムラインを使用して、オーディオミックスを確認して再構築できます。

イコライゼーション

オーディオファイルは、可聴スペクトル全体とは異なる周波数の音波で構成されています。 イコライゼーションは、これらのさまざまな周波数のラウドネスを調整して、オーディオファイルのサウンドを変更するプロセスです。

ボイスオーバー

A voiceover is a dialogue audio track that is only heard in a video or film, but the person speaking is rarely, if never seen. Voiceover could be coming from the narrator of a story, or it could be that we are hearing a character's thoughts. Voiceover is also perfect for tutorial and onboarding videos where seeing examples of what the voiceover is saying is more important than seeing who is speaking.

While voiceover actors typically record voiceovers, you can learn how to record one in this article.

Automated Dialog Replacement (ADR)

Automated Dialog Replacement is the process of re-recording an actor's dialogue scene after the footage has already been recorded. ADR is usually done to record a higher-quality version of an actor's lines to replace their original audio in the editing process. This is done by having the actor listen to their original lines and repeat them at the exact same pacing and tonality as the originals while re-recording.

フォーリー

Foley is the technique of creating sounds during the post-production stage to include in the video—like recording the sound of footsteps on a sidewalk, or someone knocking on a door. In a controlled recording studio, foley artists watch the video or film in real-time and perform the actions at the same speed as the actors to create sound effects that match up perfectly to the action on screen.

リップシンク

Lip sync is when an actor or animated character's mouth moves along with the audio that someone else (eg, voice artist) has recorded.

In Vyond Studio, you can have any character lip-sync to your voiceovers.

Non-synchronous sound

A non-synchronous sound is any sound that occurs at a different time than the visual asset it's trying to accompany. Out-of-sync sounds and visuals can produce a jarring effect that destroys the realism of a video but can be used for the effect of unease or disorientation.

In Vyond Studio, you can drag and drop audio files on the timeline to ensure they occur at the same time as your visuals.

音響効果

Sound effects are audio tracks you add on top of your footage to enhance or support the mood or message your video is trying to convey.

In Vyond Studio, you can choose from 318 sound effects to enhance your story.

サウンドトラック

A soundtrack usually refers to a compilation of every musical audio track in a film.

一般用語

The following is a list of terms you might hear during any stage of the video-creation process.

信号

A signal is a sound data-carrying electric current that passes information from one device to another.

Analog Signal

An analog signal is a type of signal that continuously varies in voltage. For example, earthquakes, humans, and audio recording devices produce analog signals.

Digital Signal

A digital signal is a type of signal that doesn't have a continuous variation in voltage. For example, computers and digital phones produce digital signals.

フッテージ

The footage is the multimedia material cameras capture. The term typically includes all the individual videos the crew recorded.

アニメーション

Animations are rapid sequences of different drawings that move when combined.

Thanks to today's technology, animators no longer have to draw frame by frame. Instead, they can use built-in features—like Vyond's motion paths—to give life to still graphics.

フォーマット

A format, or file format, is a form of data storage. The format of your audio and video files influences their size, quality, and the devices that can play them.

ビデオ解像度

Video resolution is a measurement of a video's image quality based on the number of pixels used to produce a video. Pictures and frames with more pixels have a larger resolution, file size, and overall better quality.

SD – standard definition (480p)

Standard definition is an older video resolution made with 720 pixels of width and 480 of height. Because of this, it has an aspect ratio of 4:3 (for old square televisions) as opposed to modern wide screens with an aspect ratio of 16:9.

HD – high definition (720p)

High definition is a video resolution made with 1280 pixels of width and 720 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 720p resolution.

FHD – full high definition (1080p)

Full high definition is a video resolution made of 1920 pixels of width and 1080 of height, with an aspect ratio of 16:9.

In Vyond Studio, you can download videos in a 1080p resolution.

UHD – ultra high definition (4K)

Ultra high definition is a video resolution made of 3840 pixels of width and 2160 of height, with an aspect ratio of 16:9.

保管所

Storage refers to a software or device where you save images, sound, or multimedia assets for future use or reference. File sizes are most common in Kilobytes(KB), Megabytes (MB), Gigabytes (GB), and Terabytes (TB). Thanks to the metric system, these sizes are easy to remember!

1,000KB=1MB

1,000MB=1GB

1,000GB=1TB

HDD – hard drive disk

A hard drive disk is a data storage device that saves data on a platter—a spinning “plate” of magnetic material. HDDs are now inexpensive and widely available; however, they are less reliable and much slower than SSDs.

SSD – solid-state drive

A solid-state drive is a data storage device that saves data in integrated circuits instead of a disk. As a result, solid-state drives are smaller and more expensive than HDDs. They're faster, too, making them a better storage device than HDDs.

非対称

Asymmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look different.

Background Noise

Background noise is any undesired sound that makes it into the footage, typically without the film crew noticing.

ブランドコンテンツ

Branded content is information a company or individual creates so another person can consume it and link it to its creator.

In Vyond Studio, you can brand your video by including your logo, commonly used fonts, and your companies' brand colors.

コンテンツ

Content is information a company or individual creates so another person can consume it.

対比

Contrast is the design principle of varying your visual asset's colors, brightness, textures, shapes, and sizes.

Disney Animation Principles

Disney animation principles refer to 12 principles some of Disney's most renowned animators shared to help others create lifelike animations.

You can learn about each principle and how to apply them in Vyond here.

かぶせる

An overlay is a visual asset placed on top of another visual asset. You can include overlays in your video to make it less monotonous.

ピクセル

A pixel is the tiniest part of an image, making images a combination of pixels.

対称

Symmetry refers to a situation where, if you divide a scene into two side-by-side halves, your scene's right and left sides look the same. You can use the term when talking about the framing of a scene.

三次元（3D）

3次元（3D）は、幅、長さ、奥行きのあるビジュアルアセットを表す用語です。 3Dのオブジェクトは、X、Y、およびZ軸上で移動できます。

二次元（2D）

2次元（2D）は、幅と長さのあるビジュアルアセットを表す用語です。 2Dのオブジェクトは、X軸とY軸でのみ移動できます。

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ビデオ制作の専門用語に慣れてきたので、Vyond Studioで知識をテストしてみませんか？ 当社のダイナミックで強力なツールを使用して、この記事で取り上げるいくつかの概念、特にカメラの動きと表示可能なアスペクト比に関連する概念にスタイルとビジョンを適用できます。

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