10 trucos estéticos de Instagram para que tu marca se destaque

Instagram puede ser un lugar difícil para ganar terreno. A diferencia de otras redes sociales, es una plataforma que se basa más en contenido visual que en texto. Cuanto mejor sea la imagen, más compromiso tiende a tener.

Eso significa que necesitas algo de talento fotográfico para salir adelante. Esta puede ser una tarea desalentadora, ya que Instagram ya está repleto de innumerables usuarios que producen contenido impecable de manera regular.

Si quiere competir, tendrá que ofrecer algo de valor. Use las mejores herramientas de análisis de Instagram a su disposición para ayudarlo a refinar su apariencia. Es decir, debe refinar su estética si desea destacarse entre la multitud. Aquí hay 10 consejos que te ayudarán a hacer precisamente eso:

1. ELIJA UN ESQUEMA DE COLOR Y CUMPLA CON ÉL.

El color es a menudo la primera pieza de información visual que procesa nuestro cerebro cuando mira algo. Provoca una respuesta casi instantánea de un espectador. Cada matiz, tono y matiz tiene sus propias connotaciones emocionales. Esto se vuelve más complejo cuando se combinan en esquemas de color.

El color se comunica al instante. Los colores vibrantes y contrastantes pueden inyectar energía y entusiasmo en una imagen:

Los colores pastel más suaves pueden ser calmantes y refrescantemente ligeros:

Incluso la falta de color tiene su propio estado de ánimo. La fotografía en blanco y negro puede proporcionar una atmósfera de misterio e intriga:

La mayoría de las marcas exitosas en Instagram favorecen un cierto esquema de color. Eligen los que creen que mejor representan el carácter de la marca.

Tener un esquema de color también le da a su cuenta una sensación de consistencia. Con un vistazo a su feed, un espectador podrá formarse una impresión de usted y qué tipo de contenido esperar. Es un factor decisivo importante para que te sigan.

Es por eso que se recomienda comprometerse con un esquema de color. Sin embargo, comprometerse con un esquema no significa que no pueda cambiar con el tiempo o probar cosas nuevas. Sin embargo, si cambia, debe hacerlo rara vez. Siga un esquema por un tiempo antes de pasar al siguiente. Si cada publicación tuviera un esquema de color drásticamente diferente, podría hacer que su feed se vea caótico.

2. ILUMINAR BIEN.

La iluminación es una parte esencial de la fotografía. La interacción entre la luz y la sombra es lo que le da una dimensión al sujeto. Si no hay suficiente luz, la imagen se vuelve turbia y difícil de leer. Lo mismo ocurre con demasiada luz, ya que el brillo puede ahogar los detalles finos.

Hay dos tipos principales de iluminación que puede utilizar: natural y artificial. Por lo general, se prefiere la iluminación natural, ya que es gratuita y, a menudo, da como resultado imágenes hermosas sin necesidad de mucha configuración o manipulación.

Sin embargo, puede ser un poco impredecible. Hay un número limitado de horas de luz solar en un día, y la calidad de la luz puede variar de una hora a otra dependiendo de las condiciones climáticas. Es por eso que algunos prefieren la luz artificial. Es mucho más controlable, aunque el equipo cuesta dinero y es más difícil de dominar.

De cualquier manera, desea que sus fotos de Instagram estén bien iluminadas. Los espectadores pasarán por alto tu contenido si está descolorido o demasiado oscuro.

3. EXPERIMENTO CON LENTES.

¿Estás cansado de que tus imágenes salgan demasiado iguales? Trate de obtener algunos lentes nuevos. Podrían ser lo que necesitas para inyectar a tu fotografía una nueva perspectiva.

Hay una variedad de lentes de cámara disponibles en el mercado en este momento, incluidos los que puede conectar a su teléfono.

Cada tipo de lente tiene sus propios efectos y usos prácticos. Una lente macro amplía la imagen, por lo que se usa principalmente para tomar fotografías de cosas como insectos, plantas y objetos pequeños.

Una lente de ojo de pez distorsiona la imagen, haciendo que las cosas parezcan estar bajo el agua. A menudo se usa para deportes extremos, ya que hace que todo lo que está en primer plano sea más prominente y dinámico.

4. SEA CONSISTENTE CON SU CULTIVO.

Recortar es algo con lo que debes ser cauteloso y reservado. Si te vuelves demasiado salvaje y recortas cada publicación de una manera diferente, tu página podría convertirse en una monstruosidad.

La mayoría de la gente opta por la típica forma cuadrada que prevalece en Instagram. A otros les gusta salirse de los límites de la caja e ir con imágenes de retratos o paisajes. Algunos incluso recortan sus fotos en formas divertidas como círculos y corazones.

La consistencia no significa que tengas que ceñirte a un solo enfoque. Podría mezclarlo, si establece un patrón. Por ejemplo, puede alternar entre imágenes cuadradas y horizontales como esta:

Este enfoque sería más agradable estéticamente que ser constantemente diferente con cada publicación, ya que organiza tu feed en columnas ordenadas.

5. DEPOSITAR LOS FILTROS.

Cuando se introdujo Instagram, los filtros eran un elemento básico en la plataforma. Casi todo el mundo los usaba, y algunos incluso combinaban varios filtros en una sola imagen. Sin embargo, esto ha disminuido en los últimos años.

La mayoría de las publicaciones ahora no usan ningún filtro. Incluso aquellos que todavía los usan tienden a ser más sutiles al respecto y tratan de atenuarlos disminuyendo el control deslizante de intensidad. En general, es más común en estos días dejar que la belleza natural de tu fotografía hable por sí misma.

6. TENGA UN PUNTO FOCAL.

Toda buena fotografía tiene al menos un punto focal. Muchos tienen varios equilibrados a lo largo. A veces, esto viene en forma de sujeto, que suele ser una persona, un animal, un edificio o un objeto. También se puede encontrar en las líneas principales dentro del medio ambiente. Sea cual sea la forma en que se presente, ayuda a guiar la vista de los espectadores a través de la imagen.

Sin un punto focal, no hay nada que atraiga a la audiencia. La imagen parecerá fofa y probablemente perderá la atención del espectador.

7. BUSCA FORMAS Y LÍNEAS FUERTES.

Otra cosa que hace que una imagen parezca indistinta es la falta de formas o líneas fuertes dentro del marco. Estos son elementos necesarios para despertar el interés visual.

Por ejemplo, echa un vistazo a esta imagen:

Lo más llamativo de esta fotografía es la silueta de cada forma. Puedes distinguir claramente los contornos de los templos a medida que sus agujas elevan tus ojos. Lo mismo ocurre con los globos aerostáticos, que destacan espectacularmente contra la puesta de sol anaranjada.

Las formas y las líneas son las que distinguen los objetos entre sí. Si miras de cerca el mundo que te rodea, puedes ver todo tipo de formas hechas de intrigantes horizontales, verticales, diagonales y curvas. Deja que guíen tus composiciones.

8. PIENSE EN CAPAS.

La profundidad es una parte importante del atractivo estético de una foto. Si una imagen es plana, realmente no hay mucho que mirar más allá de la superficie.

Con profundidad, puede crear un espacio rico en detalles para que lo ocupe el espectador. Aquí hay un buen ejemplo:

El conductor del tren se encuentra en el frente, sirviendo como nuestro punto focal inicial. Ella está de espaldas a la cámara. En consecuencia, esto lleva al espectador a seguir la línea de visualización sugerida hacia la estatua en la parte posterior. Esto hace que el espectador sea consciente del espacio circundante entre los dos puntos.

Es útil pensar en su imagen en términos de capas. El eje Z, que avanza a través del espacio físico, generalmente se divide en tres planos, de más cercano a más lejano: primer plano, medio y fondo. La ubicación de los objetos en estos planos, junto con la altura en el eje Y y el ancho en el eje X, establecen la profundidad y la escala.

Use la profundidad como una forma de hacer que el espectador se detenga en una imagen. Déles instrucciones para mover los ojos e intente evocar la sensación de habitar la ubicación de la foto. Es algo que los traerá de vuelta para verlo una y otra vez.

9. EXPRESA SU IDENTIDAD.

Con todos estos consejos y trucos en mente, es hora de ponerlos en práctica. Tener una caja de herramientas es solo el primer paso. Ahora necesita aplicar estas herramientas para un propósito.

Antes de decidirte por una estética en particular, debes estar seguro de que encaja con tu identidad. Si hay algún conflicto entre los dos, las señales mixtas interrumpirán el efecto de la imagen. Adoptar un estilo estético requiere pensamiento y disciplina.

¿Tu marca es divertida, divertida e irreverente? ¿Es serio, profesional y honorable? ¿Relajado, agradable y auténtico?

Piense en cómo su estética transmitirá estas cosas. La cámara no solo graba lo que tiene delante; también le da al espectador un sentido de la perspectiva y la personalidad detrás de él.

10. CUENTA UNA HISTORIA VISUAL.

Las imágenes no solo sirven como una salida para la autoexpresión. También son un medio de comunicación con una audiencia.

¿Qué puedes comunicar a través de un medio visual que atraiga a los espectadores? La respuesta es una historia, por supuesto.

Crear una historia implica tomar información visual e imbuirla de significado. Este significado puede ser educativo y objetivo, o puede ser emocional y subjetivo. Este último a menudo tiene un gran impacto en el espectador.

Nike es una marca que ha construido su imagen sobre la base de narraciones inspiradoras. La imagen de arriba muestra lo potente que puede ser. Un niño mirando con añoranza a través de una red de fútbol y las palabras "este niño sabía" funcionan juntas para ofrecer una historia visual satisfactoria.