7 pasos de cómo crear un guión gráfico de video: proceso, técnicas, ejemplos

Cuando pensamos en guiones gráficos, muchos representan bocetos dibujados a lápiz que se parecen mucho a los cómics que todos solíamos leer. Si bien los guiones gráficos se componen de ilustraciones esbozadas, su objetivo principal es mucho más que un simple propósito de entretenimiento.

En la industria del video, los guiones gráficos juegan un papel esencial en el proceso de producción, y los diseñadores siguen objetivos bastante pragmáticos al dibujarlos. Como servicio profesional de creación de videos explicativos, conocemos todos los entresijos de cómo hacer guiones gráficos para videos, y hoy compartiremos algunos consejos contigo.

Qué es un guión gráfico de video: propósito y beneficios

Un guión gráfico es un conjunto de bocetos que ayuda a visualizar las escenas clave de un video. Los bocetos, a su vez, se crean a partir de la descripción textual de cada escena o secuencia que proviene de un guión de video.

El guión gráfico está diseñado para mostrar cómo se verá el entorno del video y las escenas principales en el metraje final, qué personajes y cuántos de ellos estarán presentes en un video, cómo progresará la historia, etc.

Tener un guión gráfico creado es igualmente importante tanto para el cliente como para el equipo de producción por varias razones:

• Para los clientes, es una gran oportunidad de 'visualizar' el escenario del guión preparado por un estudio de producción. Los guiones gráficos también ayudan a reducir los ajustes y ediciones adicionales que pueden tener lugar durante el proceso de producción.
• Al crear un guión gráfico para un video, el equipo de producción puede determinar la cantidad exacta de escenas de animación que deben diseñarse y calcular la duración total de un video futuro.
• Los guiones gráficos ayudan a los equipos de producción a identificar posibles errores y fallas, y permiten a los diseñadores corregirlos antes de pasar a la animación final.
• Para artistas e ilustradores, los guiones gráficos sirven como un documento con requisitos técnicos que navegan por su trabajo. También mejora la colaboración en proyectos y ahorra tiempo y presupuestos de clientes.

Para darle una idea de cómo debería verse el resultado final, eche un vistazo al siguiente ejemplo de guión gráfico: un guión gráfico completo del proyecto TTRS desarrollado por nuestro equipo:

Cuando se trata de la estructura del guión gráfico, generalmente incluirá los siguientes elementos:

• Número de fotogramas
• Línea de tiempo de la escena (línea de tiempo de la voz en off + texto de la voz en off)
• Descripción textual de las acciones que tienen lugar en una escena, descripciones de movimientos de cámara y transiciones de escena
• Detalle de fondo (textual, para cada escena individual)
• Ubicación y dimensiones del texto en pantalla
• Efectos de sonido y requisitos musicales.

Ahora que hemos abordado el propósito y los beneficios de un guión gráfico, analicemos cómo se hace un guión gráfico de video y veamos qué se necesita para crear un guión gráfico de producción de video que ayudará a que su proyecto dé en el blanco.

Cómo hacer un guión gráfico de un video: 7 pasos en el proceso de guión gráfico

Cuando se trata de responder a la pregunta de cómo crear un guión gráfico para un video, normalmente dividimos la etapa del guión gráfico en siete componentes principales. Echemos un vistazo a cuáles son los 7 pasos en el guión gráfico.

Establezca metas para su proyecto

Antes de proceder a crear un guión gráfico, es necesario establecer objetivos para su futuro video. Esto te ayudará a:

• establecer una historia clara y convincente;
• indique la duración óptima del video que será suficiente para contar su historia;
• agregue acentos emocionales que resonarán en el público objetivo; y
• Asegúrese de que el resultado final no ponga en peligro sus expectativas de marketing.

El establecimiento de objetivos es una etapa extremadamente importante en el proceso de producción de videos y lo ayudará a comprender cómo construir un guión gráfico; sin embargo, muchas empresas todavía priorizan el componente visual sobre los objetivos reales. De hecho, la etapa de establecimiento de objetivos es lo que puede "hacer o deshacer" toda su campaña publicitaria.

OBJETIVOS CLAROS = GUIÓN/GUIÓN DE ALTA CALIDAD = VIDEO DE ALTO RENDIMIENTO

Ideas de origen y referencias

En esta etapa, es importante obtener tantas ideas de animación e imágenes de referencia como sea posible. El único requisito aquí sería la correspondencia de las ideas con sus objetivos y expectativas del proyecto.

Desea obtener ideas de guiones gráficos en particular para la animación: transiciones entre tomas, funciones de composición de fotogramas, movimientos de personajes, etc. También puede descubrir referencias de videos explicativos que le ofrecerán nuevas formas de presentar su idea o metáforas visuales que se pueden usar. para comunicar de manera más efectiva sus mensajes principales.

Cuando se trata de la duración o el estilo de los videos de referencia, estas características realmente no juegan un papel importante en el proceso de guión gráfico y, por lo tanto, no deberían limitar su búsqueda. Esto significa que puede tomar grandes ideas de anuncios cortos de 30 segundos, como este (disparo en forma de arco, 3 segundos): https://youtu.be/Fwsp1MlF_MY

Que son tan efectivos como los videos explicativos más largos, como este (presentación de fotolibro, 45 segundos): https://youtu.be/Z301zhomc0A

Realmente no importa si la referencia de su guión gráfico es un anuncio corto de 30 segundos o un video comercial de 5 minutos, siempre que sea lo suficientemente útil como para inspirarse.

Aunque el estilo y el formato de un video de animación son características secundarias a tener en cuenta (cuando se trata de obtener los ejemplos de referencia), la elección del estilo y el tipo es un aspecto importante en el proceso de producción de video. Para obtener más información sobre estilos y tipos de animación, consulta este artículo de nuestro blog.

Considere cuidadosamente la línea de tiempo

El guión gráfico sirve como base para su futuro video. Por lo tanto, debe tener un punto de partida, un punto de culminación con escenas clave y un punto final. Si estamos hablando de cómo preparar un guión gráfico para un video explicativo comercial, la estructura normalmente sería la siguiente:

VIDEO EXPLICATIVO COMERCIAL

PARTE DE APERTURA/INTRODUCCIÓN → DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA → OFRECER UNA SOLUCIÓN → LLAMADO A LA ACCIÓN (descargar elemento, hacer clic en un enlace, llamar, suscribirse, etc.)

No hay una respuesta definitiva sobre la duración o la duración de cada uno de estos componentes, ya que la línea de tiempo de cada uno se definirá en función del concepto y los objetivos del video.

En consecuencia, la longitud total se identificará para cada proyecto individualmente. También puede consultar nuestro artículo sobre las prácticas recomendadas para la duración de los videos, donde analizamos otros factores que influyen en la duración de los videos comerciales.

Definir escenas de video clave

El objetivo principal de las escenas clave es resaltar las acciones principales y los giros de la historia, y proporcionar un marco para todas las demás acciones que pueden tener lugar en el video. Por lo tanto, para crear una historia de alta calidad al descubrir cómo construir un guión gráfico, recomendamos delinear primero las escenas clave y luego agregar las escenas secundarias que tendrán lugar en el medio.

Decidir sobre un nivel de detalle

Obviamente, se necesitará más tiempo para crear un guión gráfico más detallado; sin embargo, aún recomendamos agregarle algunos detalles para darle algo de volumen a su concepto.

Sin embargo, no se preocupe, incluso los guiones gráficos detallados no requieren que detalle todas y cada una de las tomas, lo que significa que diferentes escenas en el mismo guión gráfico pueden tener diferentes niveles de detalle.

Aquí hay un ejemplo de dos fotogramas en el mismo guión gráfico de uno de nuestros proyectos. Compare el nivel de detalle del primero con el segundo.

El nivel de detalle también depende en gran medida de los requisitos establecidos antes de cada escena en particular (intensidad de la acción, densidad de objetos, etc.). Si, por ejemplo, necesita crear un guión gráfico en color con una cantidad significativa de detalles que se muestran por escena, nosotros Le recomendamos que divida todo el proceso en dos etapas:

• En la primera etapa, esboza brevemente todas las escenas para obtener una comprensión general de la estructura del metraje.
• En la segunda etapa, agrega los detalles restantes para obtener un boceto completo.

Esbozar todas las escenas

A medida que avanza con esto, es necesario asegurarse de que cada escena venga con su propia explicación textual y tenga escrita la voz en off del video explicativo. Preste atención a todos los detalles ya que, a menudo, puede haber una alta probabilidad de perder de vista algunas emociones de los personajes o "burbujas de diálogo".

Esto, a su vez, dará lugar a discrepancias entre la voz en off y la escena y la incoherencia de la historia. Por lo tanto, tenga en cuenta todos los mensajes y elementos clave y resáltelos a medida que avanza con los bocetos.

Además, cuando dibuje la primera versión de su guión gráfico, no apunte a la excelencia. El storyboard debe esbozarse rápidamente pero de forma limpia y clara. Editar, agregar detalles, finalizar colores, etc., como dijimos, todo esto puede (y debe) hacerse durante la segunda etapa.

Comprueba todo dos veces

El paso final antes de enviar el guión gráfico a producción es asegurarse de que todo esté como debe ser: se tienen en cuenta todas las recomendaciones anteriores, cada cuadro viene con una descripción y la parte de voz en off correspondiente, se describen todas las transiciones entre tomas, etc.

Puede haber casos en los que los equipos de producción también creen Animatic, antes o después de completar el guión gráfico. Esto normalmente se hace para videos dinámicos con un alto nivel de acción y una historia o guión complejo.

Animatic se presenta como una secuencia de bocetos acompañada de una voz en off aproximada o como una mezcla de bocetos e imágenes en vivo. Su propósito es ayudar a los autores a tener una idea de cómo funcionará el concepto, antes de proceder a diseñar la animación en sí.

Para uno de nuestros videos, Booty Spray, desarrollamos un Animatic para evaluar si la historia transmitida es clara, las escenas tienen suficiente dinámica, todas las transiciones son lógicas y los ángulos de toma son visualmente precisos:

Técnicas de guión gráfico de video más comunes y cómo usarlas

Hay cuatro categorías principales de guiones gráficos entre los que puede elegir al crear uno para su proyecto:

1. Guión gráfico en miniatura : consta de bocetos básicos sin editar que dan una idea general de lo que sucederá en las escenas clave de un video. La relación de aspecto aún no se tiene en cuenta en este punto.
2. Guión gráfico flotante : aquí los bocetos vienen con un mayor nivel de digitalización; sin embargo, la relación de aspecto permanece sin identificar.
3. Guión gráfico enmarcado : los bocetos se dibujan en un marco que corresponde a la relación de aspecto requerida. El objetivo de hacerlo es comprender qué objetos y elementos queremos mostrar en una toma y cómo queremos organizarlos.
4. Guión fotográfico : aquí las fotos pueden actuar como un reemplazo de fondo para tomas particulares o usarse en lugar de bocetos (cuando los productores desean mostrar objetos particulares o filmar una escena desde un ángulo de cámara determinado).

Los guiones gráficos también se pueden dividir en varios grupos según el nivel de participación que brinden. Todos dan a los espectadores una idea del contexto, pero lo hacen de diferentes maneras:

• Guiones gráficos pasivos : pueden consistir en bocetos, capturas de pantalla, collages o pantallas de interfaz de usuario. El objetivo principal de los guiones gráficos pasivos es llevar al espectador a través de la historia mostrándole solo los puntos "clave".
• Guiones gráficos activos : también conocidos como Animatics, estos guiones gráficos vienen con el V/O aproximado para dar a los espectadores una sensación de "película" y hacer que presten atención a algunos pequeños detalles como la duración de la escena, el tiempo general, etc.
• Guiones gráficos interactivos : esta es la variante más realista de un guión gráfico en términos de participación del espectador que incluso puede venir con la animación básica del personaje.

Como puede ver, hay muchas técnicas diferentes que un equipo puede adoptar al crear un guión gráfico. Sin embargo, queremos que tenga en cuenta que, en la práctica, no existen requisitos ni directrices estrictos para ello.

El equipo de producción elige qué técnica seguir basándose únicamente en qué tan bien un enfoque particular les ayuda a dar vida a su imaginación, dar forma a las transiciones de escena y crear una narrativa clara que tenga sentido para la audiencia.

Cómo crear un guión gráfico de video siguiendo las reglas básicas de composición

Además de los enfoques principales para la creación de guiones gráficos, también hay algunas reglas de composición que los artistas siguen, independientemente de si esbozan un guión gráfico en papel o usan una tableta/PC para este propósito.

1. Marco. El artista tiene que establecer límites específicos para la escena. Un encuadre ayuda a definir qué elementos aparecerán en la toma final y a decidir su disposición. Al cambiar la posición de ciertos elementos dentro de una toma, el artista puede atraer la atención del espectador hacia un objeto en particular o incluso establecer el tono de toda la escena.

2. Regla de los tercios. Esta pauta permite la preservación de un sentido de simetría en una toma. Se recomienda que los objetos se ubiquen en (o cerca) de los puntos de interés, los puntos donde se cruzan las líneas horizontales y verticales.

3. Punto focal. Cada secuencia de tomas debe tener su propio punto focal. Se puede colocar en cualquier lugar de una toma. Sin embargo, recomendamos decidir su ubicación de antemano. La idea principal de un punto focal es mantener el enfoque del espectador vinculado a un objeto o área en particular durante la duración de una escena completa.

4. Dimensionalidad. Al armar una toma, es necesario aprovechar el primer plano, el medio y el fondo de una escena. Cuanto mejor logre demostrar la diferencia entre estas áreas, más voluminosa será la composición de la toma. Para que esto suceda puedes superponer diferentes elementos, jugar con la perspectiva, etc.

5. Formas y líneas. La forma en que se forman los objetos influye en el estado de ánimo del espectador y en la percepción general de una historia. Por ejemplo, los círculos y las formas redondas transmiten alegría y simpatía, mientras que los bordes afilados tienen que ver con la formalidad y mantener todo en orden. Lo mismo ocurre con las líneas: las líneas horizontales crean una sensación de paz, las verticales promueven la quietud y las diagonales, la acción.

La composición de la toma determina cómo se organizan los objetos dentro de una toma

Cómo escribir un guión gráfico para un video: consejos e ideas adicionales

La calidad del guión gráfico depende en gran medida de la experiencia previa: saber qué se debe incluir y qué se puede dejar de lado mientras se esboza la secuencia de cuadros juega un papel clave en la creación de una pieza verdaderamente original que describa perfectamente su concepto.

Si nunca antes ha trabajado con guiones gráficos, aquí hay algunos consejos profesionales que lo ayudarán a asegurarse de que se mantenga al día y realice el proceso de guión gráfico de la mejor manera posible:

• Cada escena clave de su video debe describirse en 2-3 tomas.
• Cada toma debe incluir el fondo, los personajes y la información sobre todas las interacciones que tienen lugar entre los personajes y otros objetos o elementos.
• Todas las acciones de los personajes y los movimientos de la cámara deben delinearse y resaltarse con las flechas correspondientes.
• El guión gráfico tiene que delinear todas las transiciones entre escenas. Si es necesario, se puede asignar un marco separado para ellos.
• Todas las escenas deben estar limpias y esbozadas prolijamente.
• Cada escena debe ir acompañada de una descripción visual detallada, con el texto y el tiempo correspondientes (para cada escena individual).
• El storyboard tiene que tener un nombre. Todas sus escenas, fotogramas y páginas deben estar numeradas.

El objetivo del proceso de guión gráfico es ayudarlo a confirmar que su futuro video podrá transmitir claramente la idea del concepto y los mensajes principales descritos en un guión.

Pensamientos finales

Eso es más o menos lo básico, y todo lo que necesita saber sobre el guión gráfico para un video y lo que debería estar en un guión gráfico. Como ha visto en este blog, el proceso de creación de un guión gráfico es bastante sencillo; sin embargo, debe hacerse en un orden particular.

En Blue Carrot, cada proyecto de video siempre va acompañado de un guión gráfico comercial, excepto en casos muy raros en los que nuestro equipo no crea un proyecto desde cero o es contratado para simples videos de aprendizaje electrónico.

Esos videos que vienen con historias complejas y son de acción intensiva, en la mayoría de los casos, también tendrán un Animatic desarrollado para ellos.

Según nuestra experiencia, si el proceso se lleva a cabo correctamente, no hay nada de qué preocuparse en términos de desafíos. Si un equipo de producción tiene un guión bien escrito, puede crear fácilmente un gran guión gráfico que seguirá perfectamente la historia y cumplirá con las expectativas del cliente.

En tales casos, por parte del cliente, las ediciones normalmente se limitan a ajustes menores de tipo cosmético como "agreguemos un edificio de oficinas en esta toma" o "movamos nuestro producto al lado de una mesa aquí", etc.

Sin embargo, si siente que necesita más información sobre cómo hacer un guión gráfico para un video, o simplemente busca una empresa que haga guiones gráficos, comuníquese con nuestro equipo y estaremos encantados de ayudarle.