El principio de equilibrio del diseño: por qué el equilibrio en el diseño es tan importante

Cualquier buen diseñador sabe que el equilibrio en un diseño cuenta mucho. Si observa una composición de diseño y siente que algo está fuera de lugar, lo más probable es que no haya equilibrio entre los elementos. Como cada uno tiene diferentes pesos visuales, la forma en que se colocan es vital.

Y esto no se limita a diseños de grandes dimensiones vs. pequeños.

Según Hubspot, se descubrió que los dispositivos móviles generaron un 54,8 % del tráfico el año pasado. Por lo tanto, desea asegurarse de que los diseños que cree sean estéticamente atractivos incluso en estas pantallas diminutas. Esa puede ser una tarea bastante complicada. Y es por eso que el concepto de equilibrio en el diseño es más relevante ahora que nunca.

Por lo tanto, tiene sentido que las empresas tiendan a acercarse a diseñadores gráficos profesionales para manejar sus necesidades de diseño. ¿Quién mejor para crear diseños visualmente agradables, es decir, diseños equilibrados?

¿Qué es exactamente el equilibrio en el diseño?

Como principio de diseño, el equilibrio se refiere a la distribución de elementos en una obra de arte o diseño específico. Nuestros ojos buscan naturalmente el orden y una sensación de estabilidad en cualquier imagen que vemos. Esta es también la razón psicológica por la que las personas se sienten más atraídas por las caras y los objetos que son simétricos.

Para comprender mejor el equilibrio, deberá comprender la diferencia entre el peso visual y la dirección visual.

• El peso visual es el peso percibido de un elemento individual en el diseño. Para manipular los pesos visuales, puede ajustar el tamaño, el color, la forma y la textura del elemento.
• La dirección visual es la dirección en la que un elemento individual cambia el enfoque o parece moverse. Para manipular la dirección visual, puede modificar atributos como el esqueleto estructural o la ubicación de los elementos.

Simplemente jugar con el peso visual y la dirección visual lo ayuda a explorar los diferentes tipos de equilibrio en el diseño.

Ahora, lo más probable es que haya oído hablar del tipo de equilibrio más común, que es la simetría. El equilibrio simétrico se logra cuando las imágenes de un lado se reflejan en el otro lado de uno o más ejes, según el tipo de simetría. Pero además del equilibrio simétrico, también hay otros tipos que debe conocer.

Antes de sumergirnos en ellos, echemos un vistazo a la historia detrás del equilibrio en el diseño y su significado.

Equilibrio en el diseño: un vistazo a su historia

La idea de equilibrio se ha observado incluso en formas de arte prehistóricas y tempranas. Sin embargo, el concepto ganó reconocimiento formal gracias a los artistas que trabajaron en el Renacimiento.

Leonardo da Vinci, por ejemplo, es conocido en todo el mundo por su meticulosa atención al equilibrio en obras maestras como el Hombre de Vitruvio y La última cena. Marcus Vitruvius Pollio, homónimo del Hombre de Vitruvio, argumentó que un templo debe tener las mismas proporciones que el cuerpo humano. Lo dijo porque creía que la anatomía humana tenía una proporción perfecta. La pintura de Da Vinci vino a estar bajo esta premisa.

¿Por qué es importante el equilibrio en el diseño?

Cuando hay equilibrio en un diseño, es estéticamente atractivo. Los diseños con equilibrio en ellos también logran establecer un punto focal claro en la imagen y esto puede ser útil en la narración de historias.

En un diseño equilibrado, los elementos de diferentes pesos visuales se organizan estratégicamente de modo que cada elemento tenga un papel que desempeñar. En lugar de tratar de trabajar individualmente, todos estos elementos funcionan como un todo para lograr el objetivo final del diseño.

Con un diseño desequilibrado, no hay un área clara de enfoque. El diseño resultante no transmite el mensaje que desea. O lograr el objetivo que esperas que lo haga.

Aprovechando el poder del equilibrio en el diseño, algunos diseñadores crean intencionalmente un diseño fuera de balance cuando tienen que desencadenar ciertas emociones. A menos que este sea el caso, los diseñadores mantienen meticulosamente el equilibrio en sus diseños, ya que esto es lo que prefieren la mayoría de los espectadores.

¿Cuáles son los tipos de equilibrio en el diseño?

Hay varios tipos de equilibrio en el diseño. Conocer cada uno de estos y los propósitos a los que sirven es la mejor manera de utilizar cada uno para su ventaja.

Equilibrio simétrico

Este es el tipo de equilibrio más común que verá en un diseño. Si dibuja una línea vertical u horizontalmente, debería ver que el peso visual está equilibrado. O en otras palabras, todos parecen similares. Estos diseños equilibrados son agradables a la vista.

Si bien tiene un gran atractivo, el equilibrio simétrico puede parecer demasiado simple sin puntos focales fuertes en el diseño. Los cambios sutiles en el diseño, como cambiar el color de uno o más elementos, pueden alterar drásticamente el equilibrio y crear un punto focal cuando sea necesario.

Eche un vistazo al siguiente ejemplo. Los elementos se equilibran perfectamente en ambos lados, con negro sobre blanco y blanco sobre negro. El diseño es atractivo a la vista y se siente bastante tranquilo y organizado.

Consejo de Kimp: el equilibrio simétrico es el concepto más utilizado en el diseño. Entonces, cuando lo usa, necesita combinaciones de colores creativas y elementos visuales interesantes para que sus diseños se destaquen.

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Equilibrio asimétrico

Este tipo de equilibrio se utiliza en un diseño o en fotografía con la intención de crear puntos focales definidos, movimiento o tensión. Esto significa que los pesos visuales de los diferentes elementos del diseño no están equilibrados de manera uniforme como ocurre con el equilibrio simétrico.

Dicho esto, a pesar de que un lado del diseño o la imagen será visualmente más pesado que el otro, todavía hay una fuerte sensación de equilibrio y atractivo que se puede crear con el equilibrio asimétrico.

Si tuviéramos que explicar esto en términos más simples, diríamos que el equilibrio asimétrico es casi como múltiples elementos más pequeños en un lado, equilibrando un elemento grande en el otro. Si bien esto no está perfectamente equilibrado, nuestros ojos lo tratan como si lo estuviera.

La creatividad aquí es más imprevista y, por tanto, también genera más interés que en el caso del simple equilibrio simétrico. A continuación se muestra un ejemplo de un logotipo equilibrado asimétricamente.

Equilibrio radial

En este tipo de equilibrio, los elementos visuales irradiarán desde un punto central. En otras palabras, hay varios ejes en el diseño y todos se encuentran en un punto. Igual peso visual se otorga a los distintos elementos que se distribuyen a los lados de estos ejes. Y todos están simétricamente a la misma distancia de sus ejes correspondientes también.

La disposición de los pétalos de un girasol es el ejemplo perfecto de simetría radial. Otros ejemplos comunes en la naturaleza incluyen las ondas en el agua, los remolinos y los anillos en el tronco de un árbol.

En diseños que incorporan equilibrio radial, los diseñadores crearán un punto central para llamar la atención allí. Pueden hacerlo usando espirales o elementos circulares. La información crítica o los llamados a la acción a menudo ocupan este lugar central donde los ojos humanos se atraen naturalmente.

Equilibrio Mosaico o Cristalográfico

¿Alguna vez escuchó a alguien decir "hay un método para mi locura"? Bueno, este tipo de equilibrio es el ejemplo perfecto de cómo algo que aparentemente está desorganizado puede en realidad equilibrarse. Esto se logra mediante la distribución de elementos de igual peso visual pero en un diseño deliberadamente caótico.

El equilibrio mosaico no tiene pesos visuales erráticos como en los diseños desequilibrados o un punto focal creado virtualmente como en el caso del equilibrio asimétrico. Por lo tanto, no hay tensión en el ojo ni se crea un enfoque rígido.

El equilibrio mosaico también se denomina equilibrio total. La intención aquí es usar el caos para crear movimiento manteniendo la estética. Jackson Pollock es uno de los expresionistas abstractos más populares que creó obras maestras con equilibrio de mosaico. Sus pinturas son grandes ejemplos de la frase “calma en el caos”.

Los diseñadores utilizan de manera creativa este tipo de equilibrio para crear fondos sutiles de modo que el texto o los gráficos en primer plano se conviertan en el punto focal.

Con el equilibrio del mosaico, los diseñadores también pueden jugar con la proporción y la escala. Aunque algunos elementos pueden ser pequeños y otros agrandados, no se verán abrumadores cuando se colocan juntos en un diseño ocupado.

Consejo de Kimp: La combinación de varias proporciones puede hacer que el diseño sea más vivo y atractivo. Usar colores que sean complementarios también es una excelente manera de incorporar un sentido de equilibrio en este tipo de diseño.

Fuera de balance

Si un diseñador siente que ninguno de estos tipos de equilibrio puede ayudar a lograr el efecto deseado, también puede experimentar con diseños fuera de balance. Un efecto de desequilibrio, también conocido como equilibrio discordante, se logra cuando un diseño o imagen tiene un atractivo visual sin equilibrio.

Desequilibrado y asimétricamente equilibrado pueden parecer lo mismo, pero no lo son.

Mientras que el equilibrio asimétrico simplemente cambia la perspectiva de una imagen, los diseños desequilibrados crean una sensación de inquietud. Irónicamente, es esta cualidad la que a veces hace que estas imágenes sean difíciles de ignorar. Pero proceda con precaución: si acierta en la marca correcta, su diseño puede terminar pareciendo aficionado o desordenado.

Así que perder el equilibrio es una elección con la que querrás andar con cautela. Y solo si está seguro del efecto que creará en su audiencia.

La fotografía a continuación es un gran ejemplo de algo que está completamente desequilibrado y, sin embargo, sigue siendo atractivo a la vista.

Otras formas de lograr el equilibrio en el diseño

En los tipos de equilibrio anteriores, los diseñadores pueden experimentar con diferentes combinaciones de pesos visuales. Pero hay momentos en que hay demasiados elementos en el diseño y cada uno puede tener diferentes pesos visuales que no se pueden segregar fácilmente.

En tales casos, el desafío del diseñador es alterar rasgos como el color y crear equilibrio. Ya se trate de gráficos para un sitio web o imágenes para publicaciones en redes sociales, los diseñadores pueden usar los siguientes trucos para crear equilibrio en el diseño:

1) Equilibrio de color

Los diseñadores pueden lograr el equilibrio a través de los colores cuando combinan pequeñas áreas de colores brillantes con una gran área de un color más oscuro. Sin embargo, para hacer esto correctamente, es importante comprender las ideas detrás de la psicología del color y cómo los diferentes colores funcionan juntos.

Consejo de Kimp: los diseñadores pueden elegir esquemas de color análogos o incluso combinaciones que se complementen entre sí para lograr este efecto. Y deberán tener en cuenta todo esto junto con los colores de su marca y la guía de estilo. Así que asegúrese de compartir siempre un resumen de diseño detallado que desglose los colores de su marca.

2) Equilibrio de la forma

Un diseñador puede crear equilibrio combinando muchas formas complejas en una composición con un campo plano o simple. Cuando estos dos opuestos se juntan, los detalles complejos se equilibran con la sencillez del otro lado del diseño.

En el siguiente diseño, las formas de los productos que se presentan y el movimiento a su alrededor se equilibran con el espacio relativamente sencillo arriba y abajo.

3) Saldo de posición

Otra gran manera de crear un diseño de sensación equilibrada es colocando los elementos en el diseño de la manera correcta. Este es también uno de los mejores ejemplos de equilibrio asimétrico, donde muchos elementos pequeños en un lado del diseño pueden equilibrar un elemento grande en el otro.

En la siguiente ilustración personalizada, el equilibrio se crea desde la posición a través de los pequeños elementos dispuestos alrededor del personaje en el centro.

4) Equilibrio de la textura

Para hacer que un diseño realmente se destaque, a los diseñadores les puede resultar más fácil usar texturas. Pero para hacer esto sin perder el equilibrio general, tienden a tener una gran área de color sólido o textura suave. Y combinan esto con una pequeña área, o áreas, que consisten en una textura interesante. Esto crea automáticamente un efecto equilibrado a pesar de la combinación de texturas en las otras áreas.

5) Equilibrio desde la dirección de los ojos

Este tipo de equilibrio en el diseño se logra jugando con la dirección visual en el diseño. Las formas puntiagudas o las formas que fluyen hacia un punto de la imagen se pueden usar para cambiar instantáneamente la atención a un área de elementos con menos peso visual.

Con el equilibrio de la dirección de los ojos, se neutralizará la atención que reciben los pesos visuales más altos. Esto se puede lograr usando colores claros o elementos más pequeños en la dirección que se enfatiza.

Sin este efecto neutralizador, un diseño podría convertirse en un diseño asimétricamente equilibrado.

Consejo de Kimp: Crear equilibrio ajustando la dirección visual es un aspecto crítico del diseño. Tanto para los anuncios grandes de pantalla completa como para los anuncios de banner pequeños, la creación de una dirección de enfoque mejora la conversión. Puede usar este truco para llamar la atención sobre el botón CTA y al mismo tiempo mantener el equilibrio.

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6) Saldo de líneas

El tamaño de las líneas que se utilizan en un diseño también puede desempeñar un papel en el equilibrio. Las líneas más gruesas suelen sentirse más pesadas y tienen más peso visual que las líneas más finas. Entonces, un diseñador necesitaría calcular cuidadosamente la combinación correcta de líneas gruesas y delgadas que necesita tener en un diseño, para lograr el equilibrio perfecto.

7) Saldo del tamaño

Otra forma de lograr el equilibrio es aumentar o disminuir el tamaño de los elementos de diseño. Cuanto mayor sea el tamaño de los elementos de diseño, mayor será el peso visual.

Encontrar el equilibrio perfecto en el diseño de su marca

No se puede subestimar la importancia de encontrar el equilibrio adecuado en el diseño. No importa cuán sorprendente pueda ser un concepto de diseño o cuán vibrantes sean los colores utilizados. Si no hay un atractivo visual, todo se desmorona. Por lo tanto, la clave para crear increíbles creatividades de marketing que atraigan a los clientes es lograr el equilibrio adecuado. Sepa dónde usar qué tipo de equilibrio y estará a medio camino de dominar todos sus proyectos de diseño.

Y nos referimos a todos ellos. Los conceptos de equilibrio discutidos anteriormente son aplicables a todo tipo de diseños. ¡Esto incluye sus diseños de anuncios y publicaciones en redes sociales, y también videos de marketing y gráficos en movimiento! El equilibrio simétrico es sólo el punto de partida. Así que diviértase trabajando con su diseñador para descubrir cómo el equilibrio puede hacer que sus diseños sean aún mejores.

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