Campañas de Publicidad Gaming: Las 7 Mejores de Todos los Tiempos

La popularidad de los juegos, y con ella la importancia de las campañas publicitarias de juegos, se está disparando.

Como resultado de la pandemia mundial, un número cada vez mayor de personas recurre a los mundos virtuales para el entretenimiento, la educación y el simple escapismo. Con el aumento de la popularidad, la publicidad de juegos, los deportes electrónicos y la publicidad gráfica de juegos desempeñarán un papel aún más importante para transmitir el mensaje correcto frente a las personas adecuadas, a la velocidad y la escala.

En este artículo, veremos las mejores campañas publicitarias de juegos, qué las hace destacar y qué podemos aprender de ellas. Además, lo que depara el futuro de los juegos y por qué la creatividad, la escalabilidad, el control y la velocidad serán clave.

Incluirá:

• El estado actual de la publicidad de juegos

1. “Sega hace lo que Nintendo no”
2. Doble vida
3. La vida es corta Juega Más
4. “Es un mundo muy, muy loco”.
5. Creer
6. kevin mayordomo
7. "A Miguel"

• Avanzando hacia el futuro de las campañas publicitarias de juegos
• Estrategia esencial: automatización de la producción para juegos

El estado actual de la publicidad de juegos

Antes de 2020, la industria del juego ya experimentaba, en promedio, un crecimiento interanual del 9 %. COVID-19 aceleró este crecimiento. Tanto es así que se espera que los ingresos de la industria crezcan en un tercio antes de 2023 y tengan un valor superior a los 200.000 millones de dólares.

Desde anuncios de gran éxito y campañas integradas de millones de dólares hasta publicidad en juegos y publicidad gráfica de juegos, la publicidad de juegos es un gran negocio. Por cada aumento de poder y victoria en una pelea de jefe, hay una gran cantidad de finales de juego que dejan a la audiencia buscando el botón de reinicio.

Los jugadores están en todas partes, incluso si no se dan cuenta. Olvídese de los días en que los juegos eran el dominio exclusivo de las personas que se escondían en una habitación oscura durante días tratando frenéticamente de subir de nivel en World of Warcraft. Los juegos ahora son parte de la corriente principal gracias a la tecnología móvil y la popularidad de juegos como Animal Crossing, Wordscapes y FarmVille.

Los jugadores son una audiencia comprometida, diversa y en crecimiento. Pero, ¿cuál es la mejor manera de llegar a ellos a través de la publicidad? Echemos un vistazo a las campañas de juegos más destacadas que se hayan producido y qué podemos aprender de ellas.

Aquí está nuestra opinión sobre lo mejor de todos los tiempos:

1. “Sega hace lo que Nintendo no”

La primera gran aceleración de los juegos en la cultura popular y convencional ocurrió a finales de los 80 y principios de los 90. Se definió por la rivalidad de los dos titanes de la industria; Sega y Nintendo. El NES original, completo con el plomero italiano favorito de todos, Super Mario, arrasó en términos de ventas con el Master System de Sega.

Sega sabía que necesitaban un personaje para competir con Mario y sabían que tenían que superar los límites. Entra Sonic el erizo.

Los giros, saltos, carreras, el desenfoque azul y los gráficos de 16 bits de Mega Drive de Sega (Génesis en los EE. UU.) dejaron en polvo a la NES de 8 bits y a Mario, lo que llevó a la línea clásica de la campaña publicitaria de juegos de Sega: "Sega hace lo que Nintendon 't” y una campaña publicitaria con cameos de íconos culturales como Michael Jackson y Joe Montana.

2. Doble vida

Si bien los primeros años de la década de 1990 estuvieron dominados por la batalla entre Sega y Nintendo, a mediados de la década, un nuevo jugador entró en escena, uno que revolucionaría la industria.

Sony era mejor conocido por sus Walkmen y videocámaras. Ni siquiera fueron considerados rivales del dominio de Sega y Nintendo. Pero la Playstation lo cambió todo. Y su lanzamiento vino con uno de los mejores anuncios jamás producidos: Double Life.

Incluso ahora, la línea: "He comandado ejércitos... y conquistado mundos" todavía envía escalofríos a los jugadores experimentados. Cuando se trata de generar expectación, elaborar una historia diversa y encapsular un momento en el tiempo de manera tan perfecta, muy pocos anuncios lo hacen mejor.

3. La vida es corta, juega más

A pesar de la N64 de Nintendo, fue Sony quien dominaría la última parte de la década, consolidando su estatus como líder del mercado en 2000 con el lanzamiento de la PS2.

Se necesitaría presupuesto, innovación y un punto de diferencia para que alguien compita con ellos. Fue Microsoft quien tenía todo esto. La Xbox no solo llegó con Halo y Masterchief, sino que también vino llena de controversia (no existe la mala publicidad en las campañas publicitarias de juegos, ¿recuerdas?).

El anuncio, Life is Short Play More muestra a un bebé que nace, vuela por el aire, envejece rápidamente antes de estrellarse contra una tumba. Fue una de las primeras iteraciones de un video viral. Antes de su lanzamiento, se compartió internamente en Microsoft por correo electrónico. ¡El tamaño del archivo debe ser inferior a 2 MB para poder enviarlo!

El correo electrónico se compartió más de un millón de veces: un número pequeño para las cifras actuales pero enorme en ese momento. Esta respuesta inspiró al equipo detrás de esto para ponerlo en la televisión. El anuncio inmediatamente atrajo una gran cantidad de quejas y posteriormente fue prohibido, consolidando su legado e infamia.

4. “Es un mundo muy, muy loco”.

El tráiler de Gears of War en Xbox fue una de las primeras campañas publicitarias en aprovechar el poder inherente de la emoción humana. Con la versión de Gary Jules de la canción Mad World de Tears For Fears de Donnie Darko, el tráiler es una hermosa yuxtaposición de melancolía y acción, que cobra vida gracias a una iluminación sublime y gráficos asombrosos (en ese momento). Cambió todo para los trailers de videojuegos y la publicidad.

5. Cree

Siguiendo con Xbox, la campaña publicitaria de Halo 3 en 2007 fue un momento decisivo para la publicidad de juegos. El anuncio no solo alimentó la máquina de publicidad que ya estaba zumbando alrededor del lanzamiento del título, sino que construyó todo un mundo que se extiende más allá del juego.

El revuelo que generó fue tan grande que todos los medios de comunicación querían cubrirlo. En lo que respecta a la narración de historias en una campaña publicitaria, es uno de los mejores ejemplos. Los 'cortos' que acompañan a los tráilers oficiales fueron dirigidos por Neill Blomkamp y fueron los primeros en representar el universo de Halo en vivo.

Les siguió la campaña Believe. Esta campaña contó con veteranos de "guerra" ancianos de acción en vivo y un enorme diorama que representaba la batalla final que se extendía más de 1,200 pies. Estableció un nuevo punto de referencia para la publicidad de juegos.

6. Kevin Mayordomo

En lugar de tratar de competir con las producciones de gran presupuesto de Microsoft y las lujosas emociones, Sony tomó un nuevo rumbo en 2009. Kevin Butler se convirtió en el rostro de su (francamente hilarante) campaña publicitaria de juegos It Does Everything. Funcionó a las mil maravillas.

Los anuncios eran conscientes de sí mismos y deferentes con un gran atractivo cruzado. No solo fueron bien recibidos por los fanáticos, sino que lograron impulsar las ventas de Sony de su nuevo modelo de PS3. La campaña se extendió aún más cuando Kevin Butler apareció en persona en el E3, uno de los eventos de juegos más importantes del mundo.

7. “¡A Miguel!”

En 2011, Sony continuó superando los límites con su campaña Long Live Play. La joya de la corona fue el comercial de personajes que presentaba versiones de acción en vivo de personajes icónicos de videojuegos.

Desde Nathan Drake y Kratos hasta los soldados de Omaha Beach, juntos brindan por Michael. ¿Y quién es Miguel? El jugador que los ayudó a superar sus momentos más difíciles. El anuncio funciona muy bien porque el héroe no son los personajes del juego, es el jugador y su historia es la que importa.

Avanzando hacia el futuro de las campañas publicitarias de juegos

Avance rápido hasta finales de 2020 y el futuro de los juegos queda al descubierto en The Edge, uno de los anuncios de Sony para la campaña Play Had No Limits que lanza la PS5. Con temas de exploración, innovación y (literalmente) adentrarse en lo desconocido, pinta una imagen vívida del futuro de los juegos, uno que nace de la creatividad y la conexión.

Y aquí es donde radica el éxito de la publicidad de juegos.

Todas las campañas presentadas anteriormente tienen la creatividad en el corazón. Empujan los límites. Ellos hacen las cosas de manera diferente. Sin embargo, en última instancia, crean una conexión y provocan una respuesta emocional en el espectador.

Esta respuesta nace de la narración. A medida que ingresamos en una nueva era de juegos, donde está cada vez más integrado con nuestra vida cotidiana y más conectado que nunca, las mejores campañas deberán usar IA y automatización para dar rienda suelta a la creatividad y asegurarse de que se vean bien. canales, en el momento adecuado, por las personas adecuadas.

Estrategia esencial: automatización de la producción para juegos

Uno de los mayores desafíos en la industria del juego es reducir el ruido y ser escuchado. Es un espacio enorme (especialmente con la explosión de los juegos móviles) con una competencia feroz.

Muy pocas empresas tienen los presupuestos de Sony y Microsoft, por lo que la velocidad y la escalabilidad son esenciales. Y cuando se combinan con creatividad y control, bueno, entonces la magia realmente puede suceder.

Aquí es donde entra en juego una plataforma de gestión creativa (CMP). ¡La producción creativa ahora se puede automatizar y escalar! Pase de una sola creatividad maestra a una campaña completa en todos los formatos y canales (incluidos video y redes sociales) en minutos. No solo cambia las reglas del juego para la creatividad, sino que también ahorra tiempo y dinero.

Los anuncios se pueden optimizar, adaptar y probar sin necesidad de codificación y los mensajes se pueden personalizar, a escala, para su audiencia. Esto le brinda el poder y el control para reemplazar los anuncios genéricos con anuncios específicos del usuario, ya sea copia, imágenes o video.

Según Evergage, el 88% de los especialistas en marketing dicen que los clientes ahora esperan una experiencia personalizada para ellos. Cuando tenga los datos correctos, puede combinarlos con la creatividad correcta y poner sus anuncios personalizados frente a los jugadores correctos. Los anuncios personalizados para juegos tienen el potencial de ser específicos tanto para la consola como para el juego. Esto significa que puede hacer realidad la personalización uno a uno, a escala.

Conclusión

Como vimos en los ejemplos anteriores, es la capacidad de capturar los corazones y las mentes de tus espectadores lo que te hace permanecer en sus recuerdos. Cuanto más personalizados estén sus anuncios para cada espectador, más posibilidades tendrá de hacerlo y, en última instancia, de convertirlos.

Para que la publicidad tenga éxito, tiene que tener creatividad en su corazón. Es por eso que usar la tecnología, y una solución como un CMP, de la manera correcta es esencial. Pueden mejorar el proceso creativo y, al mismo tiempo, eliminar distracciones innecesarias. Y cuando tiene un control creativo total sobre su publicidad de juegos, puede crear campañas brillantes que repercutan en su audiencia y brinden resultados.

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