Brutalismo en el diseño: una tendencia de la que todo el mundo habla

El brutalismo ha sido la última moda tanto en el mundo del diseño de interiores como en el diseño gráfico. Pero, ¿qué es el brutalismo en el diseño? ¿Cómo puede incorporar este estilo visual único en el diseño de marketing de su marca? Vamos a averiguar.

Lo primero es lo primero, el brutalismo no es el estilo de diseño convencional al que estamos acostumbrados. De hecho, en los tiempos en que se introdujo el estilo, el mundo avanzaba hacia el modernismo y la estética. Pero el brutalismo consistía en dar un paso atrás. Se trataba de una simplicidad simplificada que hace que un diseño sea sorprendentemente atractivo.

El brutalismo ha sido ampliamente discutido porque va en contra de las convenciones de diseño ampliamente aceptadas. El brutalismo en el diseño consiste en priorizar la función sobre la forma. Entonces, si cree que este estilo se trata solo de estructuras de hormigón desnudo, piénselo de nuevo.

Hay más brutalismo en el diseño cuando profundizas. Cuanto más entiendas el estilo, más te darás cuenta de que es un estilo para todos los que aman colorear fuera de las líneas e ir con una imagen auténtica de su marca.

Sin embargo, no podemos ignorar el hecho de que algunas tendencias no convencionales como el Brutalismo se ven bien en el papel. Se ven bien en proyectos de diseño artístico abiertos. Pero cuando se trata de usarlos en una aplicación más centrada en objetivos, como el diseño de marketing de una marca, está la cuestión de la relevancia.

Si esto te suena familiar y si has estado considerando explorar el brutalismo en el diseño de tu marca pero no sabes por dónde empezar, estás en el lugar correcto.

Qué es el brutalismo: una breve historia de fondo

Para poder usar de manera eficiente un estilo de diseño en particular, es útil conocer su historia de fondo. Porque entonces conoces el contexto de presentar el estilo y su efecto en los espectadores. Entonces, echemos un vistazo rápido a la historia de fondo detrás del brutalismo en el diseño.

El brutalismo no se introdujo como un movimiento artístico como la mayoría de los otros estilos de diseño. En el mundo de la arquitectura, el brutalismo se convirtió en un concepto del que se habló en la década de 1950. En aquel entonces se refería al estilo de hormigón visto. Más o menos significaba un estilo crudo y tosco.

El estilo se introdujo en la era posterior a la Segunda Guerra Mundial en el Reino Unido. Este estilo vino como un cambio nuevo y fresco del modernismo emergente que se mantuvo como un recordatorio de las máquinas. El enfoque minimalista y la autenticidad del brutalismo lo hicieron parecer más humano, algo que la gente anhelaba en los tiempos de la posguerra.

Si bien el término "brutalismo" puede sonar un poco difícil, en esencia, este estilo visual está destinado a evocar sentimientos fuertes y crear una memorabilidad visual. Porque cuando miras diseños brutalistas, la estructura es muy clara y sabes de qué está hecho el diseño y cómo se usa cada elemento en el diseño. Esta implementación directa de una idea es la especialidad del brutalismo.

Bueno, hay una sección de críticos que encuentran que el brutalismo es "feo" o incluso "monstruoso". Tanto es así que ha habido peticiones y planes para demoler algunos edificios brutalistas, como la icónica estación de autobuses de Preston, por ejemplo.

Ahora, si tiene que extender estas ideas al diseño gráfico, el brutalismo se trata de ir con diseños claros y más funcionales que sean minimalistas y directos. Estos diseños audaces definen claramente las funciones de cada elemento de diseño y son más fáciles de entender.

Brutalismo en el diseño vs anti-diseño

Hay muchas facetas del brutalismo. Por lo tanto, a menudo se confunde y se compara con una variedad de otros estilos visuales, siendo uno de ellos el antidiseño.

Debido al enfoque poco convencional que tiene, el brutalismo a menudo se confunde con el antidiseño. Pero los dos se basan en filosofías muy diferentes. No se puede negar que el brutalismo y el antidiseño son difíciles de discernir. Coloque dos carteles diseñados en estos dos estilos uno al lado del otro y, a primera vista, ambos pueden parecer algo similares en términos de su enfoque.

Sin embargo, la verdad es que ambos son estilos muy diferentes. El antidiseño fue un movimiento de diseño introducido en la década de 1960 en Italia. El antidiseño no solo tuerce las reglas del diseño, sino que las rompe. Ve paletas de colores contradictorias, elementos visiblemente desalineados, tipografía que a veces no es legible y una falta general de orden o diseño.

El brutalismo, por otro lado, apunta a mantener todo simple. No encontrará paletas de colores elegantes ni fuentes ornamentadas. En cambio, hay un enfoque en la tipografía en negrita que no necesariamente tiene un atractivo estético. Mientras que el brutalismo tiene que ver con la simplicidad, el antidiseño se inclina más hacia el lado "complejo".

Otra diferencia notable entre el brutalismo y el antidiseño es el hecho de que este último se usa a menudo para indicar ideas contraculturales. Hay un sentido de oposición. En otras palabras, el antidiseño se siente como un rebelde, pero el brutalismo se siente de la vieja escuela y crudo en muchos sentidos.

Minimalismo vs brutalismo en el diseño

Otra confusión que surge es la similitud en el proceso de pensamiento detrás del minimalismo y el brutalismo.

El minimalismo tiene como objetivo crear una estética elegante. Pero la falta de atención a la estética es algo que distingue al brutalismo. Los diseños minimalistas pueden usar paletas de colores y fuentes ornamentadas y sofisticadas para agregar un toque de lujo o modernismo al diseño. Por otro lado, el brutalismo prioriza más elementos de diseño que se ven crudos.

No es que el brutalismo se salte los elementos decorativos por completo. Solo eso, los usan de una manera más utilitaria. Si observa detenidamente cualquier diseño brutalista, notará que incluso los acentos utilizados tienen un papel importante que desempeñar.

Por ejemplo, el sitio web a continuación incorpora algunos aspectos del brutalismo. Los aspectos estéticos como los colores se utilizan principalmente para resaltar secciones específicas. En otras palabras, tienen un papel claramente definido que desempeñar y no se agregan simplemente por la apariencia. Observe el uso de un fondo blanco sólido que también es bastante común en el brutalismo. El minimalismo, sin embargo, puede usar una variedad de patrones de fondo siempre que no provoquen desorden.

El sitio web anterior tiene elementos mínimos, pero ¿diría que se conecta visualmente con el sitio web de Apple? Probablemente no. Porque el sitio web de Apple es un ejemplo de minimalismo, elegancia y modernismo, pero el sitio anterior se ajusta mejor a la descripción del brutalismo.

El aspecto tosco y sin pulir del brutalismo en el diseño es quizás una de las cosas que hace que sea difícil trabajar con este estilo. No todas las marcas pueden lograr una estética brutalista en su marca o publicidad. Sin embargo, el minimalismo no es un estilo difícil de usar. Hay una elegancia en el minimalismo que lo hace versátil y adecuado para la mayoría de las marcas e industrias.

Lograr el brutalismo en el diseño: 5 consejos fáciles

Entonces, habiendo entendido los conceptos básicos del brutalismo en el diseño, hablemos de las formas de lograr el brutalismo en el diseño gráfico.

Relevancia de la marca

El primer y más importante aspecto de adoptar tendencias y estilos artísticos como el brutalismo es comprobar su relevancia para tu marca. Los diseños de marketing y branding de una marca ayudan a crear la identidad de la marca.

Considere el estilo crudo y sin disculpas del brutalismo. ¿Eso define el estilo de tu marca? ¿O su marca tiene un enfoque más convencional? Si es lo último, entonces el brutalismo en el diseño no es para su marca.

Si cree que el brutalismo funciona para su marca o para campañas específicas de su marca, puede lograr el efecto modificando algunos aspectos del diseño.

Mantenlo simple

Cuando se trata de brutalismo en el diseño, la simplicidad es un rasgo que simplemente no puedes ignorar. Esto se remonta a la idea original del brutalismo en la arquitectura.

De hecho, el término en sí proviene de la palabra francesa "brut", que se traduce como "crudo". Esto se usó para indicar la idea de que el hormigón en bruto era uno de los elementos más distinguibles en los edificios brutalistas. Por lo tanto, mantenerlo crudo o simple es una forma de lograr el brutalismo en el diseño de marketing.

Uno de los principales distintivos en el diseño es el fondo. Los fondos sólidos tienen un enfoque más brutal que los estampados. Otra cosa a evitar serán los fondos degradados modernos. Estos nuevamente van en contra de las filosofías del brutalismo.

El sitio web Drudge Report utiliza varios elementos de brutalismo en el diseño. Los más notables son: la paleta de colores simple y el fondo blanco sólido.

Entendiendo los colores en el brutalismo

Los colores son el área donde el brutalismo en el diseño puede llegar a ambos extremos. Verás diseños brutalistas que son monocromáticos, así como aquellos que usan colores llamativos y brillantes.

Las paletas de colores monocromáticas (especialmente la escala de grises) se utilizan para trazar paralelos con el estilo de hormigón en bruto que se salta la norma más común de las paredes pintadas. Pero en los diseños de marketing, a menudo es posible que necesite algo más que una simple escala de grises y el aspecto de los colores de la marca entra en escena. Para adaptarse a esto, los gráficos de marketing brutalistas, así como los diseños de sitios web brutalistas, a menudo pueden incluir uno o dos colores adicionales. Y estos colores se utilizan a menudo para llamar la atención sobre secciones específicas.

En el caso del diseño web, dado que el aspecto de la funcionalidad entra en escena, estos colores se eligen en función del propósito. Por ejemplo, varios sitios web brutalistas usan el color azul para el texto con hipervínculos.

Sugerencia de Kimp: una forma de crear algo similar para el diseño de un anuncio será usar fondos blancos y texto negro con un toque de color para diferenciar el CTA o el texto principal. De esta forma todos los ojos están puestos en las zonas que merecen la máxima atención.

Funcionan fuentes más limpias y funcionales

Con la cuestión de los colores fuera del camino, hablemos del siguiente aspecto más importante del diseño: las fuentes. En el momento en que observa una fuente, si cree que se ve decorativa y puede agregar una dimensión ornamentada a su diseño, omita esa fuente si desea adoptar el brutalismo en el diseño.

El brutalismo tiene que ver con el propósito y se trata de simplificar el diseño. Entonces, como regla general, quédese con fuentes que sean más limpias y más monoespaciadas. Las formas geométricas que son más fáciles de leer independientemente de la escala son los mejores tipos de fuentes para el brutalismo en el diseño.

El siguiente sitio web, por ejemplo, utiliza la fuente Space Mono. Tiene un ambiente sin complicaciones que va bien con el enfoque parcialmente brutalista del diseño de sitios web en este caso.

Sugerencia de Kimp: si desea crear diseños publicitarios brutales, cambie las fuentes ornamentales no funcionales por otras más prácticas que sean más fáciles de leer y también más audaces.

Si eso suena como una decisión difícil de tomar, déjelo en manos de los profesionales.

Uso funcional de imágenes y otros elementos

Recuerda que aunque el brutalismo tiene como objetivo mantener las cosas crudas y simples, no carece de íconos, imágenes y otros elementos que encuentras en los diseños de marketing típicos. Estos elementos están presentes pero, una vez más, tienen funciones muy específicas que desempeñar. Y a menudo se utilizan en su forma cruda y sin procesar.

Por ejemplo, si el diseño requiere la inclusión de estrellas o flores como elementos decorativos o íconos, estos a menudo se presentan como íconos dibujados con líneas toscas o ilustraciones 2D. Es posible que no encuentre versiones esqueomórficas de estos elementos. Siempre puede experimentar alterando los colores y la escala de estos elementos para crear un punto de interés sin agregar detalles tridimensionales.

Cuando se utilizan imágenes, se colocan en la posición correspondiente sin sombras paralelas, contornos ni acentos no deseados. Esto ayuda a que la imagen se integre perfectamente y funcionalmente en el diseño.

Sugerencia de Kimp: para simplificar aún más esta idea, evite cualquier efecto que traiga la idea de 'artificialidad'. Compare estos elementos con los materiales de construcción en la arquitectura brutalista. Es más probable que vea marcos de madera resistentes en lugar de arcos ornamentados y detalles intrincados. De manera similar, los diseños gráficos brutalistas usan imágenes e íconos tal como son, sin mejoras estéticas.

Definiendo la identidad de tu marca con brutalismo en el diseño

Brutalismo, antidiseño: sea cual sea el movimiento artístico que elija, la clave es modificar sutilmente el estilo para que se adapte a su marca. La mayoría de estos estilos artísticos tienen personalidades definidas propias. Hay una explicación rígida, un conjunto de rasgos que se usan a menudo para describirlos. Pero las marcas son únicas y también lo son las personalidades de las marcas.

Intentar encajar tu marca en una de estas personalidades no tiene ningún sentido. Entonces, si bien es una buena idea usar el brutalismo y otros estilos de diseño en sus gráficos de marketing, la clave es saber dónde establecer el límite.

En pocas palabras, puede usar el brutalismo en el diseño sin perder el estilo único de su marca eligiendo elementos brutalistas específicos. Como, digamos, un cartel brutalista que incorpore los colores de su marca. O una publicación brutalista en las redes sociales que incorpore las fuentes de su marca.

Experimentar con estilos visuales aparentemente difíciles como el brutalismo puede ser más sencillo cuando tienes un equipo de diseño que te ayude en todos tus diseños de marketing. Entonces, elija una suscripción de Kimp hoy.

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