6 trucos para hacer que tus videos sean más identificables con las expresiones de los personajes

La emoción es la clave para lograr que tu audiencia se conecte e interactúe con tu video. Los estudios descubrieron expresiones universales de siete emociones: sorpresa, alegría, asco, tristeza, ira, desprecio y miedo. Estos resultados significan que cualquier espectador probablemente asociará las expresiones faciales de tu personaje, como una sonrisa, con sentimientos dados, como alegría.

El problema es que los espectadores pueden malinterpretar el mensaje de tu video si las emociones que transmite tu personaje son ambiguas.

Por ejemplo; Los psiquiatras han relacionado los brazos cruzados con la actitud defensiva. Entonces, si tu personaje realiza esta acción con una gran sonrisa, es posible que tus espectadores no estén seguros de la emoción que transmites: ¿Están ocultando algo? ¿Estan felices? ¿Son incómodos? No está claro.

Afortunadamente, agregar las expresiones correctas en el momento adecuado para transmitir la emoción deseada es fácil usando las siguientes seis técnicas.

1. Cambia su expresión facial

Las expresiones faciales son una gran parte de cómo los humanos perciben las emociones y dan a conocer sus emociones a los demás.

Al igual que en la vida real, los personajes de tu animación deberían cambiar sus expresiones faciales a medida que pasan por los eventos de tu video.

Por ejemplo; si tu personaje acaba de escuchar noticias sorprendentes, llévalo de una expresión facial neutral a conmocionada o sorprendida dependiendo de si la información fue positiva o negativa.

Puedes cambiar las expresiones faciales de tu personaje en Vyond Studio haciendo clic en ellas y seleccionando el icono Expresión en la esquina superior derecha. A partir de ahí, puedes elegir entre la expresión que mejor se asemeje a los sentimientos de tu personaje en esa escena en particular.

2. Cambia sus acciones

El lenguaje corporal, como el tono vocal y los gestos, permite a los humanos interpretar las emociones de otras personas tal como lo hacen sus expresiones faciales.

Psicólogos como Albert Mehrabian argumentan que el lenguaje corporal transmite hasta el 93% de un mensaje. Si bien la gente ha criticado el estudio de Mehrabian, está claro que es más difícil transmitir emociones sin lenguaje corporal. O cuando el lenguaje corporal no coincide con las expresiones faciales.

Por ejemplo; nuestra pose "Demasiado ruidosa" cubre las orejas de un personaje y agrega dos relámpagos junto a ellas. Esta pose es perfecta para simbolizar un ambiente ruidoso. Por lo tanto, añadir una expresión de alegría en el rostro del personaje no tendría ningún sentido, mientras que una de frustración sí.

Puedes cambiar las acciones de tu personaje seleccionando un personaje y haciendo clic en el menú Acción en la esquina superior derecha. A partir de ahí, elige una acción que amplifique la emoción que la expresión facial de tu personaje intenta transmitir.

3. Agregue expresiones faciales a sus personajes antes de agregar audio

La expresión del personaje que agrega antes de agregar audio (sincronización de labios) influye en cómo se ve su personaje antes, durante y después de decir sus líneas.

Por ejemplo; puede agregar una expresión facial "sonriente" a su personaje si la línea de voz es emocionante o positiva. Esta adición no hará que tu personaje sonría mientras habla. Pero agregará una sonrisa antes y después de que el personaje diga cualquier oración, proyectando así felicidad.

Como antes, selecciona tu personaje y agrega una expresión facial en la esquina superior derecha. Luego puede hacer clic en su personaje una vez más para agregar un diálogo en el ícono del micrófono desde su barra de herramientas.

El menú Diálogo le permite grabar desde su micrófono, cargar un archivo de audio o usar nuestra función de texto a voz para asignar una pista de audio a su personaje. Puede elegir la opción de grabación que mejor se adapte a sus necesidades.

4. Incluye música para enfatizar las emociones de tu personaje

La música que usas enfatiza los sentimientos de tu personaje al mismo tiempo que ayuda al espectador a sentir estas emociones.

Por ejemplo; Los estudios encontraron que la música triste (piense en el Réquiem de Mozart) puede amplificar los sentimientos de tristeza y melancolía de las personas. Por lo tanto, tocar música triste mientras tu personaje atraviesa una situación desafortunada magnificará la atmósfera sombría de la escena.

Por otro lado, reproduce música alegre mientras el personaje sonríe y tu video transmitirá positividad.

Puede agregar música a su proyecto haciendo clic en Audio en la parte superior izquierda de la barra de herramientas. Desde allí, puede elegir entre docenas de nuestras pistas de música o cargar una pista de audio.

5. Usa movimientos de cámara

Los movimientos de la cámara pueden dirigir la atención de los espectadores a la acción o expresión facial que está realizando tu personaje.

Un zoom, cuando das la ilusión de que la cámara está más cerca o más lejos del sujeto de lo que está, es un movimiento fácil que puedes incorporar en cualquier video.

Por ejemplo; puede acercarse a la cara de un personaje para que el espectador pueda concentrarse, por ejemplo, en la frustración o la alegría en la cara del personaje. Luego, puede alejarse después de unos segundos para restablecer todo el marco como el área que vale la pena observar.

Puede acercar o alejar fácilmente con Vyond agregando primero un movimiento de cámara desde el icono de la cámara en la esquina superior derecha. Luego, cambie la ubicación de los triángulos según cómo desee hacer zoom.

Para acercar, coloque el rectángulo naranja claro sobre la cara de su personaje y hágalo más pequeño que el rectángulo oscuro. Para alejar, intercambie los tamaños del rectángulo.

Los zooms son uno de los siete movimientos de cámara que puedes usar para enfatizar las expresiones y acciones de tu personaje. Puede obtener más información sobre estos movimientos de cámara aquí.

6. Utilice la función Continuar escena

Los personajes solo pueden tener una expresión por escena. Entonces, para cambiar su rostro antes de cambiar los accesorios y el escenario, debemos usar la función Continuar escena.

La función Continuar escena de Vyond le permite continuar una escena desde el punto final de una escena anterior.
Esta función es útil para escenas en las que desea mantener los mismos accesorios, personajes y entorno mientras cambia las expresiones o acciones de un personaje.

Por ejemplo; supongamos que crea una escena en la que el director general de la empresa muestra el rendimiento anual de la empresa a los miembros de su equipo. La escena podría constar de dos planos:

1. 1. Uno antes de que el CEO muestre los resultados
   2. Uno después de que el CEO muestre los resultados.

En la primera toma, los empleados podían tener expresiones faciales neutras. Sin embargo, puede usar la función Continuar escena durante la escena B para mantener los elementos de la primera toma mientras cambia las expresiones faciales de los empleados a sorpresa, tristeza o felicidad, según el informe del director general.

Puede usar la función Continuar escena haciendo clic con el botón derecho en una escena de su línea de tiempo y seleccionando Continuar escena. Estos pasos crearán una nueva escena en tu línea de tiempo con los mismos accesorios, personajes y configuración que tenía la anterior.

Puede leer este artículo para conocer seis casos de uso de nuestra función Continuar escena.

Agregue emociones a sus personajes Vyond en minutos

Vyond te permite crear personajes de todas las edades en solo unos minutos. Una vez que estén listos, puede hacer una lluvia de ideas sobre las emociones que deben transmitir las líneas y el video de su guión.
Luego puede usar estos datos para elegir entre docenas de expresiones faciales y cientos de acciones de personajes con solo unos pocos clics.

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