15 errores comunes de diseño cometidos por personas que no son diseñadores

Publicado: 2020-09-18

15 errores comunes de diseño cometidos por personas que no son diseñadores

Podrías ser un diseñador gráfico profesional y aun así cometer errores. Siempre existe la posibilidad de un error humano. Por otro lado, si no eres diseñador, las posibilidades de cometer algunos errores comunes de diseño gráfico son aún mayores.

Porque no sabes lo que no sabes. Ahí es donde entra en juego este blog. Para facilitar su trabajo y ayudarlo a crear mejores diseños, hemos elaborado una lista de errores comunes de diseño gráfico que debe evitar.

Errores comunes de diseño y cómo evitarlos

Usar fuentes de manera ineficaz

La tipografía es algo muy importante en cualquier diseño. Se refleja en gran medida en su marca. Y si está trabajando en un diseño de logotipo, la tipografía es aún más importante.

Una de las razones de esto es que su elección de fuente determina si su mensaje será legible. O si usa una fuente que no se destaque, el impacto se perderá. El enfoque correcto aquí sería usar fuentes que sean impactantes, fáciles de leer y que encarnen la personalidad de su marca.

Un error de diseño común es usar demasiadas fuentes en un solo diseño. Dependiendo de qué tan grande sea su diseño y la cantidad de texto, puede optar por usar simplemente uno, en diferentes pesos. O hasta 3 fuentes. Ir más allá de la cantidad adecuada de fuentes que requiere su diseño solo hará que se vea ocupado y desordenado. Cíñete a usar solo fuentes que sean de la misma familia de fuentes o que se complementen entre sí.

Su(s) fuente(s) también debe(n) estar en línea con el ambiente de su diseño o la sensación de este. Por ejemplo, si desea tener un ambiente tranquilo, use fuentes más redondas y fluidas. Si desea transmitir un mensaje más fuerte, asegúrese de utilizar una fuente más gruesa y en negrita.

Uso de kerning pobre en la fuente

Kerning tiene que ver con el espacio que deja entre las letras en su copia. Si observa el ejemplo a continuación, verá que el ejemplo "después del kerning" se ve mucho mejor que el "antes del kerning".

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Si desea asegurarse de que el diseño esté equilibrado visualmente, el interletraje es muy importante. Sin él, la legibilidad se verá comprometida y las letras pueden incluso comenzar a verse como si estuvieran juntas. Entonces, ¿cómo puedes evitar esto? Asegúrate de agregar espacios que se perciban por igual entre las letras. Luego haz la prueba del estrabismo. Básicamente, entrecierra los ojos para que puedas ver el espacio entre las letras sin que las letras te distraigan. Finalmente, asegúrese de que el espacio entre las palabras también sea igual y no solo entre las letras.

Demasiado texto en tu diseño

Algunos de los errores de diseño más comunes tienen que ver con su copia. Más específicamente, ¡usar demasiado! Esto podría hacer que su diseño sea desordenado e ineficaz. Y podría quitarle la oportunidad de usar imágenes, ilustraciones o elementos para transmitir visualmente su mensaje. Así que trate de mantener su texto conciso, directo y, si es posible, impactante. Evite usar grandes bloques de texto a toda costa.

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Trabajar con los formatos de archivo correctos

Guarde y empaquete sus archivos correctamente

Si desea que sus diseños se impriman correctamente (si son para imprimir), debe guardarlos y empaquetarlos correctamente. Asegúrese de que su diseñador sepa exactamente cómo se utilizará su diseño. Y los formatos que vas a necesitar para que te los puedan proporcionar.

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Para imprimir, querrá que sus diseños se hagan con el código de color CMYK (los diseños digitales usan el código de color RGB). Y, por lo general, necesitará las fuentes, las imágenes y los gráficos utilizados en su(s) diseño(s) organizados en diferentes carpetas.

Si no está seguro exactamente de qué formatos necesitará para imprimir, hable con su impresor para preguntarle si tiene alguna guía que pueda seguir. Muchas imprentas tendrán tamaños de sangrado preferidos y tamaños de borde de recorte. Y pueden exigirle que siga ciertas especificaciones, como tamaños de fuente mínimos.

¡Se ahorrará a sí mismo y a su diseñador muchos problemas si descubre todos estos detalles desde el principio!

No use imágenes rasterizadas en diseños de logotipos

Hemos mencionado cómo la tipografía puede afectar los diseños de logotipos. Pero también hay otros errores de diseño comunes asociados con el diseño de logotipos. Un ejemplo es el uso de una imagen rasterizada, por ejemplo, una fotografía, en el diseño de su logotipo. Su logotipo debe crearse como un vector para que pueda escalarlo sin perder calidad. Está perfectamente bien inspirarse en una imagen rasterizada y usarla como referencia. Pero no utilice ese formato de archivo en particular en su logotipo.

Elementos gráficos y colores.

Elementos y colores: ¿cuánto es demasiado?

Sus diseños deben tener el equilibrio correcto de colores y elementos para que se vean bien. Si el diseño está recargado y desordenado debido al uso de demasiados colores y elementos, no transmitirá ningún tipo de mensaje. Por lo tanto, intente incluir solo lo que el diseño requiere absolutamente. Discuta esto con su diseñador. Hágales saber cuáles son los colores de su marca. Y si hay algún color que esté usando como parte de una paleta complementaria. O para el contraste. Si aún no tiene ninguna preferencia en particular, podrán ayudarlo a identificar qué funcionará mejor para su marca.

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Evite la mentalidad de escritorio primero

Cuando se trata de su marketing digital, existe una mayor posibilidad de que su público objetivo vea sus diseños en sus dispositivos móviles que en una computadora de escritorio. Un informe de Comscore dice que los dispositivos móviles representan el 70% del tiempo que las personas pasan en las redes sociales. Así que asegúrese de cambiar el tamaño de sus diseños para tener en cuenta todas las diferentes ubicaciones que usará. Consulte los tamaños recomendados en cada plataforma para esto. Y también querrás crear diferentes versiones para realizar pruebas A/B. Uno de los beneficios del marketing digital es el costo relativamente bajo de probar diferentes tipos de diseños para ver cómo funcionan.

No dejar suficiente espacio en blanco

Algunos de los errores de diseño más comunes pueden ser el resultado de las mejores intenciones. Es posible que sienta la tentación de incluir todo lo posible en sus diseños. Pero si los sobrecarga y trata de llenar cada espacio, no le dará a los elementos individuales la oportunidad de sobresalir.

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Agregar espacios en blanco puede salvar un diseño porque lo hace más fácil de entender al instante. Por ejemplo, si deja suficiente espacio en blanco alrededor del botón CTA, se enfocará en él. Eche un vistazo al ejemplo a continuación. Verás como el uso correcto de los espacios en blanco hace que el lettering sea mucho más claro.

Para evitar cometer este error, utilice siempre relleno y márgenes en cada elemento del diseño que esté creando. Y siga trabajando con su diseñador para eliminar cualquier cosa que no sea absolutamente esencial para crear el efecto que desea y transmitir el mensaje que necesita.

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Ten en cuenta las tendencias

No es necesario subirse a todos los carros de la última tendencia. De hecho, no deberías. Pero debe evaluar cuidadosamente e incorporar cualquiera de ellos que sea relevante para su marca y sus diseños.

Especialmente cuando se trata de marketing digital, es genial actualizar sus creatividades regularmente. Solo tenga en cuenta hacer esto de manera que funcione para su marca. Su diseñador puede ser su caja de resonancia aquí y también ayudarlo a crear algunas maquetas o diseños de prueba para probar. Vea cómo responde su audiencia, o no, antes de realizar una revisión total de sus creatividades. Esto podría ser una cuestión de probar colores vibrantes sobre pasteles para una determinada campaña. O probar líneas finas y formas geométricas para crear una sensación futurista.

Las tendencias específicas que funcionarán para usted son aquellas que están alineadas con su marca o cómo desea que evolucione su marca.

No diseñar para tu audiencia

Si sus diseños no resuenan con su audiencia, no verá ningún resultado. Uno de los errores de diseño más comunes es diseñar de acuerdo con sus preferencias personales en lugar de las de su audiencia. En el mejor de los casos, esto podría significar ser ignorado o descartado como irrelevante. En el peor de los casos, podría significar crear un diseño totalmente inapropiado.

Por esta razón, asegúrese de investigar a su público objetivo y cuáles son sus afinidades y preferencias. Y desglose todo esto para su diseñador. De esta forma también podrán ayudarte cuando solicites revisiones. Podrán preguntarle si las revisiones están alineadas con sus preferencias personales o las de su audiencia.

Usar demasiadas imágenes vectoriales planas es una mala idea

Las imágenes vectoriales planas se hicieron muy populares en el pasado reciente y aún se siguen utilizando con bastante frecuencia. Tienen un gran inconveniente. A menudo se hacen con un estilo muy similar e incluso pueden usar paletas de colores similares.

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Esto significa que pueden carecer de la especificidad que necesita para sus diseños. Aquí es donde trabajar con un diseñador será útil. Si encuentra un vector de stock en particular que le gusta, puede pedirles que lo personalicen para alinearlo con su marca. Alternativamente, puede obtener ilustraciones completamente personalizadas. Estos tomarán más tiempo, por lo que solo tendrá que sopesar los pros y los contras de cada enfoque.

Usar efectos obsoletos

Hubo algunos efectos como bisel, relieve y sombra que solían ser muy populares en los años 90. Si los está utilizando ahora, será mejor que se asegure de que realmente tengan sentido en sus diseños. Y en realidad podría haber una alternativa más contemporánea. Así que intente investigar un poco y consulte con su diseñador para averiguar qué podrían sugerir. De lo contrario, insistir en que usen este tipo de efectos podría hacer que sus diseños parezcan obsoletos y de aficionado.

Los elementos desalineados son una mala idea

Cuando no alinea los elementos en su diseño, hará que sea difícil de entender. No quedará claro cuál es tu mensaje, cuál es el CTA o cómo se complementan entre sí las distintas imágenes o elementos.

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falta de consistencia

La consistencia es la regla de oro en la marca. Independientemente de los tipos de diseños que realice, asegúrese de que su marca se represente de manera coherente. Esto se aplica a colores, fuentes, temas, imágenes, elementos y mensajes. Para ayudarlos a usted y a su diseñador a estar en la misma página, asegúrese de compartir nuestra guía de estilo de marca. ¿Aún no tienes uno? No es para preocuparse. Puede trabajar con ellos para crear uno para que tenga un plan para todos sus futuros proyectos de diseño. Y tus clientes reconocerán de inmediato que tus diseños pertenecen a tu marca.

Una guía de estilo de marca no está grabada en piedra. Y, por supuesto, eres libre de hacer evolucionar tu marca con el tiempo y experimentar con diseños individuales. Pero en general, es mejor seguir un estilo de diseño consistente.

Hacer que tu audiencia busque información

Asegúrese de utilizar una jerarquía visual en sus diseños para dejar claro qué información es más importante. Y la secuencia en la que se debe consumir la información/contenido. Para ayudar a su diseñador con esto, deberá informarle qué texto es el título, el subtítulo o el texto descriptivo, y cuál será el CTA. También deberá compartir los activos de la marca o las imágenes que deban incluirse. Asegúrese de informarles sobre el objetivo del diseño.

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Si, por ejemplo, está introduciendo un nuevo producto, su diseñador sabrá cómo enfatizar la imagen del producto. Y cualquier texto adicional de forma que lo potencie y lo complemente. Si sus clientes tienen que buscar información y no pueden ver de inmediato por qué su diseño es relevante para ellos, perderán interés rápidamente.

Comete errores hasta que seas un experto

Puede que te ponga nervioso pensar en todos los errores de diseño comunes que pueden surgir en tus diseños. Pero cuanto más sepa, mejor podrá ajustar sus informes creativos y trabajar con su diseñador. Ya sea que tenga mucha experiencia en diseño o no, conocer algunos de estos pros y contras lo ayudará a obtener mejores resultados para su marca.