Principios de diseño: cómo el contraste en el diseño tiene un impacto

Sabes que lanzamos los términos "buen diseño", "mal diseño" o incluso "diseño" muy a la ligera. Pero cuando realmente profundizamos, nos damos cuenta de que se necesita mucho para crear estos diseños. La importancia del diseño no hace más que crecer, ya que la mayoría de nuestras interacciones sociales y profesionales tienen lugar en las redes sociales y otras plataformas virtuales.

Desde el consumo de noticias hasta el entretenimiento, desde el trabajo personal hasta la investigación profesional, consumimos cada vez más contenido para nuestra vida diaria. Y el diseño hace que consumir contenido sea más fácil que nunca. En el espacio de contenido abarrotado, el diseño ayuda a los consumidores y creadores a absorber y disipar el conocimiento.

Uno de los principios de diseño verdaderamente fundamentales para este intercambio de conocimientos es el contraste en el diseño. El contraste en el diseño es la técnica de variar las características principales de los elementos de diseño, como el color, el texto, las imágenes y el diseño, para resaltar la diferencia entre ellos.

Ya has visto esto en muchos diseños. ¿Alguna vez has notado cómo en los anuncios de las redes sociales, una línea de texto es más grande que la otra? Así es como el contraste en el diseño ayuda a los diseñadores a mostrar qué línea de texto es más importante que la otra.

Hay muchos aspectos positivos de tener contraste en el diseño para sus diseños de marketing y publicidad, en particular. En este blog de Kimp, exploraremos en detalle este principio de diseño tan importante para usted.

Empecemos.

¿Por qué necesitamos Contraste en el diseño?

Para los especialistas en marketing y las marcas, la motivación para aprender sobre el principio del diseño puede ser escasa. Esto se debe a que, en la mayoría de los casos, los artículos y blogs no logran conectar el principio con el impacto en la efectividad del diseño.

De nuestros blogs anteriores sobre diseños y buen diseño versus mal diseño, sabemos que el diseño tiene un propósito en cada campaña de marketing. El propósito puede ser involucrar a la audiencia, entretenerla, crear conciencia o servir como una herramienta para todo esto en el panorama general.

Lo que todo gerente de marca y vendedor debe saber sobre el uso del contraste en los diseños es que lo ayuda a lograr todos sus objetivos de marketing.

Sí, su diseño es mucho más efectivo si el contraste hace el trabajo por usted.

Todo esto es muy correcto y muy vago de nuevo, ¿no es así? Así que vamos a desglosarlo punto por punto y analizar el impacto del contraste en el diseño.

1. Placer estético

Estamos seguros que todos los aquí presentes sabemos y reconocemos que el diseño es un valioso medio de comunicación de una marca hacia su público objetivo. Pero hay una pequeña trampa. El lapso de atención promedio ha disminuido constantemente durante las últimas décadas y actualmente se encuentra en unos míseros 8 segundos. Por lo tanto, necesita un medio que pueda intrigar y lograr mantener la atención de sus clientes durante más tiempo. Y ahí es donde el diseño te ayuda.

Específicamente, los elementos contrastantes en un diseño brindan a los consumidores mucho para explorar y comprender dentro de un diseño. Un diseño con formas y colores contrastantes dispuestos estéticamente puede atraer a un público más amplio que un diseño similar sin contraste.

2. Jerarquía Visual

Partiendo nuevamente de la estadística de capacidad de atención, supongamos que su diseño es fácil de consumir y que los clientes necesitan menos de 10 segundos para verlo. Pero, ¿cómo sabe que la conclusión de los clientes de esa pieza de comunicación fue lo que pretendía?

¿Se dieron cuenta del anuncio especial? ¿Pudo la CTA captar su atención? Nunca tendrás que preocuparte por esto si puedes crear una jerarquía visual usando el contraste en tu diseño.

Los principios de diseño de la Gestalt nos dicen que cada diseño tiene una configuración de figura y fondo. El sujeto suele ser la figura y los demás elementos que lo rodean se convierten en el grupo. ¿Cómo lo diferencia? Usando el contraste en el diseño, por supuesto.

Sí, nuestro cerebro humano está conectado para detectar contrastes y darles significado. Siempre escanearemos de mayor a menor, y eso es lo que llamamos jerarquía visual. Al variar el estilo, el color, la forma y el tamaño de su texto, puede controlar lo que el cliente ve primero y lo último.

3. Juego de simbolismo

Hablamos de cómo dar diferentes tamaños a un elemento similar puede ayudar en la jerarquía visual, también conocida como el flujo visual en un diseño para un cliente. Pero hay otra ventaja oculta en ello. Cuando tiene ciertos elementos en un tamaño más grande que otros elementos, simbólicamente le está diciendo a los clientes qué es más importante que el otro.

Puede usar este método para resaltar otras instancias de simbolismo también. Por ejemplo, si emplea la sustentabilidad en una función particular de su negocio, puede resaltar ese detalle solo con el color verde. Este contraste con los otros elementos del diseño les dirá a los clientes que hay un significado oculto e importante en este mensaje.

4. Mejora la experiencia del usuario

Más allá de crear un diseño atractivo y estéticamente agradable que sea fácil de leer, el uso del contraste en el diseño hace que el papel de los clientes sea muy sencillo. Considere esto por un minuto. Cuando vas al supermercado, ¿no te ayuda que cada cosa tenga un color, una forma y un tamaño específicos? De esta manera, su cerebro sabe qué buscar y hace que el proceso sea rápido y fácil. ¿Cómo sería si las manzanas y las naranjas fueran iguales? Pasará una cantidad excesiva de tiempo buscando un objeto simple y se sentirá frustrado en el proceso.

Del mismo modo, presentar diferentes piezas de información en diferentes estilos y formas facilita que el cerebro las procese. Los clientes saben cómo buscar un título y un resultado final porque tienen tales contrastes en ellos.

Establecer el fondo y el elemento de enfoque en configuraciones contrastantes también hace que un diseño sea accesible para muchas personas con capacidades diferentes.

En general, necesita contraste en su diseño web, diseño de redes sociales, diseño de carteles, diseño de aplicaciones, etc. para una experiencia de usuario agradable.

Contraste en Diseño y Similitud: ¿Cuál es la conexión?

Cada vez que busque el contraste en el diseño, notará que las personas a menudo también hablan de similitud. Y esto puede confundir porque, de entrada, estas dos son características extremadamente opuestas. Entonces, ¿están relacionados en este contexto? ¿Si es así, cómo?

En primer lugar, comprendamos qué logra la similitud en el diseño. Como el contraste en el diseño separa un elemento del otro, el uso de estilos de diseño similares para un grupo de elementos hace que el cliente sienta que todos tienen un papel singular.

Entonces, si desea atribuir un grupo de texto a una noción similar, deberá usar la misma fuente, color y estilo.

Continuando, abordemos la pregunta: ¿Por qué es importante la similitud cuando emplea el contraste en su diseño?

Esto es por una simple razón para que su mensaje sea coherente con el cliente, algunos elementos tendrán que llevar estilos de diseño similares. Si todo contrasta y sobresale, no habrá un elemento central en el que el cliente pueda concentrarse.

Trayendo de nuevo nuestra analogía de la figura y el fondo, mientras que el contraste en el diseño te permite separar la figura del fondo, usar la similitud en el diseño te ayuda a agrupar objetos en el fondo. Elegir cosas con un tema común y agruparlas puede facilitar la comprensión del mensaje para los consumidores.

6 Tipos de contraste en el diseño

Hemos estado detallando el impacto de utilizar el contraste en el diseño desde hace bastante tiempo en este blog. Ahora que lo sabemos en detalle, pasemos a comprender cómo puede usarlo realmente en sus diseños.

Dada la importancia del contraste en el diseño, ayuda que haya múltiples formas en que uno puede elegir emplearlo en sus diseños de marketing y publicidad. Puede elegir adoptar solo un tipo o elegir una combinación de ambos según la intención del diseño.

Para facilitar las conversaciones con su equipo de diseño, el equipo de Kimp le ofrece una lista de tipos de contraste en el diseño y cómo pueden ayudarlo.

Entonces, sin más preámbulos, entremos de inmediato.

1. Contraste de color

En diseño gráfico y marketing, el color es muy importante. Las teorías de la psicología del color detallan cómo los consumidores asocian diferentes significados a cada color y eso les ayuda a comprender mejor el mensaje de una marca. Pero más allá de esto, el color también tiene un papel específico en la creación de contraste en el diseño.

De la multitud de opciones de color que un diseñador tiene a su disposición, puede elegir varias combinaciones que aportarán división, contraste y jerarquía visual al diseño.

Hay muchas maneras de hacer esto :

• Variar el color del fondo de ciertas secciones para mostrar que pertenecen a diferentes categorías
• Usar colores claramente diferentes para el fondo y el primer plano para hacer que el mensaje destaque
• Use colores contrastantes de acuerdo con la psicología del color para indicar las distintas intenciones de dos piezas de información.

En el primer ejemplo a continuación, vemos cómo simplemente yuxtaponer un primer plano de color blanco sobre el fondo más oscuro hizo que el diseño fuera aún más efectivo. Imagine solo el texto blanco en primer plano en comparación para comprender el impacto completo.

En este ejemplo, el impacto de crear contraste en el diseño a través del color es evidente porque brinda un descanso en el diseño de color oscuro, mejorando la legibilidad del diseño. Y sus ojos van instantáneamente al texto de color blanco, mejorando las ventas.

Sugerencia de Kimp: cuando emplea contraste en el diseño a través del color, es importante elegir las combinaciones de colores correctas. Demasiado contraste puede ser desagradable de ver, mientras que demasiado sutil puede perder el propósito. También debe optimizar para diferentes pantallas, medios y modos oscuros si es necesario.

Dado lo complicado que puede ser, sugerimos trabajar con el equipo de Kimp Graphics o Kimp Video para elegir el mejor diseño de contraste de color para usted.

2. Contraste de tamaño

Después del color, si hay una característica que destaca en cualquier diseño es la talla. Nuestro cerebro es muy visual y puede interpretar cambios en tamaños y formas incluso antes de que pueda leer texto. Los niños también pueden entender grande/pequeño en los propios años de desarrollo. Por lo tanto, emplear el tamaño para resaltar el contraste en el diseño es una gran técnica.

La mejor parte de esta técnica es que es bastante fácil de ejecutar y comprender. En un diseño, algunos elementos tienen una mayor importancia en el esquema general de las cosas, mientras que otros no. Pero, ¿cómo se comunica eso a los clientes? Con la variación y el contraste de tamaño, por supuesto.

Ahora bien, esto no significa que esto se aplique únicamente a bloques de texto. Puedes usarlo de varias maneras. Por ejemplo, si una imagen es la parte más importante de su diseño, el tamaño del texto que la acompaña debe ser considerablemente menor que el de la imagen.

En este ejemplo, puede ver que la marca considera que el video es el elemento más importante de esta página de destino y quiere que el foco esté en él. Por lo tanto, es el bloque más grande.

Sugerencia de Kimp : cuando cree un diseño con un principio basado en el tamaño contrastante, recuerde optimizar el diseño para pantallas móviles. Si un elemento de diseño en particular no cabe en la pantalla debido a su tamaño, todo el asunto se volverá discutible.

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3. Contraste en Estilo

Si bien los contrastes de color y tamaño son obvios a primera vista, el contraste en el diseño funciona de manera un poco diferente. Aquí tiene la opción de hacer que este contraste sea tan audaz o sutil como desee. Y, a diferencia de los otros tipos de contraste, es posible que un profano no se dé cuenta de lo que está pasando aquí.

Sin embargo, esta forma de mostrar el contraste en el diseño puede ser bastante efectiva. En nuestro blog sobre jerarquía visual, hablamos de cómo un buen diseño tiene pausas y deja respirar a los demás elementos. Puede lograr esto usando estilos de diseño contrastantes en sus diseños de marketing o publicidad.

Considere el siguiente ejemplo. Apenas tiene elementos, pero sigue siendo una pieza de diseño cautivadora y atractiva. Esto se debe a que el enfoque central es una representación/imagen 3D de un producto rodeado de algunos garabatos en completo contraste.

Consejo de Kimp: elegir qué dos estilos contrastar no es una tarea fácil. Los dos estilos de diseño deben contrastar y funcionar bien juntos. Por ejemplo, puede interrumpir un diseño minimalista con un toque de color para un descanso.

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4. Contraste en Forma y Forma

Los siguientes en la línea para mostrar el contraste en el diseño son la forma y la forma. ¿Estás familiarizado con los diagramas de flujo? Los diseñadores y gerentes de planificación a menudo usan estos pictogramas para detallar el flujo de un proceso, un algoritmo, etc. Lo interesante de esto es que en un diagrama de flujo, cada función, como proceso, decisión o pregunta, tiene asignada una forma específica. La gente puede entender de qué se trata el paso solo por la forma.

El contraste en la forma también puede funcionar de la misma manera si los emplea en combinación con el principio de similitud. Sí, agrupar formas con características y mensajes similares puede ayudar a los consumidores a leer un diseño con bastante facilidad.

También en este ejemplo, las formas de los cuadros de texto varían, pero los que tienen características similares siguen siendo los mismos. Esto aporta contraste y uniformidad al diseño, haciéndolo agradable y atractivo. El uso de diferentes formas también lo hace estético debido al contraste.

Sugerencia de Kimp: si no quiere limitarse a las formas regulares, también puede explorar las manchas y otras formas para generar contraste en el diseño. Siempre que genere flujo visual, agregue significado al mensaje y sea atractivo para la visualización, el cielo es su límite.

5. Contraste en Posición

¿Qué piensas cuando pronunciamos la palabra “Contraste”? Algo fuera de la caja, fuera de línea y opuesto a lo que uno esperaría, ¿verdad? Nuestro próximo tipo de contraste encaja en esa caja como un guante.

El contraste en la posición genera curiosidad, intriga y asombro a los ojos del consumidor. También lo ayuda a establecer el tono de la personalidad de la marca, las características del producto y más mediante el uso de simbolismo en su diseño. Una herramienta útil en el mundo del contraste, puede ser un poco difícil de entender o emplear. Pero no es imposible.

Considere este ejemplo a continuación, es un diseño lineal muy simple. No hay mucho contraste en tamaño, color o incluso forma. Pero con solo mover la taza de café, la efectividad del diseño ha alcanzado el siguiente nivel. Los ojos de los clientes se verán inmediatamente atraídos por la taza y, finalmente, por el texto que se encuentra junto a ella. Misión cumplida.

Observe cómo el diseño también tiene un contraste de color para que las tres primeras palabras se destaquen. Ahora, así es como combinas dos o más tipos de contraste en un solo diseño.

6. Contraste en Tipografía

Por último, pero no menos importante, estará la técnica de aprovechar el contraste con la tipografía en su diseño. El color y la fuente tienen un papel muy importante en el éxito de un diseño. Y ambos se conectan con los consumidores a nivel psicológico. Al igual que la psicología del color, la psicología de la fuente también informa a los clientes sobre los rasgos de la marca y la emoción detrás de un mensaje.

Puede resaltar el contraste en el tono de su texto usando diferentes estilos de fuente en el mensaje. Construir una jerarquía visual también se vuelve más fácil con el contraste en la tipografía.

Considere este ejemplo. Es una página web que está llena de patrones coloridos y casi sin texto. Pero las dos líneas de texto que existen en esta página tienen contraste en ellas. Sí, observe de cerca cómo la última línea "Flores ornamentales de América del Norte" está en una fuente completamente diferente. Esto es para mostrar la naturaleza del producto que la marca está lanzando y para conectar completamente con su vibra a la audiencia.

Aproveche el contraste en el diseño con Kimp

Los principios de diseño pueden sonar como algo de lo que solo los diseñadores deben preocuparse. Pero cuando trabajas en el campo del marketing, cualquier conocimiento de diseño puede resultar útil. Además, te ayuda a apreciar mejor tus diseños y los de tus compañeros. Esto solo dará como resultado que cree mejores resultados a medida que pasa el tiempo.

Todo dicho y hecho, llegar al contraste correcto en el diseño puede ser agotador. Y necesita muchas iteraciones y experimentos. No te preocupes porque tenemos la mejor solución para ti.

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