Cómo la inspiración del diseño creó la nueva gran ola de diseñadores
Publicado: 2017-09-23Irrumpir en cualquier campo requiere tiempo, dedicación y una buena dosis de inspiración. La industria del diseño no es diferente. Recientemente me reuní con tres diseñadores a los que he admirado y seguido a lo largo de los años para obtener una visión interna de por qué eligieron convertirse en diseñadores y qué inspiración de diseño los mantiene en marcha, incluso cuando se avecina una fecha límite importante y han alcanzado un bloque creativo.
Diseñadores creando un nombre para ellos mismos
Natalie Schoch es diseñadora de front-end en el equipo de diseño de marca de Gusto, que ofrece nómina, beneficios y recursos humanos a pequeñas empresas. Ella me dice que su trabajo es "comunicar la misión y el producto de Gusto específicamente a través del desarrollo de front-end y el diseño web en nuestro sitio web de marketing y otras experiencias interactivas". Schoch también colabora con su equipo para "desarrollar el lenguaje visual de Gusto para representar nuestros valores como empresa y resonar con nuestros clientes".
Amanda Muela es diseñadora de productos en Q2ebanking, una empresa de banca digital. Ella explica que su rol implica “comunicar los beneficios comerciales del diseño centrado en el ser humano. Todos los días defiendo a nuestros usuarios, propongo nuevos flujos de trabajo y busco formas de impactar en el negocio”.
Jenny Truong es una nueva directora de arte en Stein IAS, una agencia de marketing B2B. Anteriormente trabajó como diseñadora independiente y está emocionada de actuar como la fuerza de diseño detrás de campañas de marketing innovadoras para las marcas líderes en el mundo.
Escuchar lo que estos diseñadores están haciendo me hace preguntarme cómo llegaron a donde están hoy y de dónde sacan su inspiración para el diseño.
Inspiración de diseño desde el primer día
Estar rodeado de arte y tener aliento en el camino fue una realidad para cada uno de los diseñadores. Ya sea que supieran desde una edad temprana que una actividad artística era el camino correcto para ellos, o si se destacó justo en el momento en que se concentraron en la universidad, cuando lo supieron, avanzaron a toda velocidad.
Truong no tuvo una epifanía que la llevó a diseñar, sino que fue un proceso gradual que dejó en claro que el diseño era para ella. Ella recuerda: “Siempre estuve rodeada de creatividad mientras crecía… Solía jugar con Microsoft Paint para crear gráficos para mis blogs Xanga/Asianavenue. Creo que realmente comencé a tomarme el 'diseño' en serio en la escuela secundaria cuando recibí una copia de Paint Shop Pro y Photoshop 7 y creé íconos aleatorios y otros proyectos en Livejournal”.
El diseño comenzó como algo divertido para Truong, y poco a poco se dio cuenta de que podría convertirse en una carrera a largo plazo. De manera similar, una clase que tomó Muela en la escuela secundaria le dio ese mismo momento de inspiración para el diseño. Ella se remonta a la infancia: “A lo largo de la escuela, yo era la niña que hacía garabatos en mi cuaderno mientras estaba en clase o desarmaba una computadora en casa. Pero mi pasión se hizo evidente cuando tomé una clase de diseño web en mi último año de secundaria con un maestro que realmente me inspiró a dedicarme al diseño. Me enseñó sobre el desarrollo básico de sitios web y me desafió a hacer un mejor trabajo creativo. Fue como descubrir un mundo completamente nuevo y comencé a ver cómo los garabatos en mi cuaderno y mi interés por las computadoras podían trabajar juntos”.
A Schoch también le encantaba hacer arte y estaba rodeado de pinturas, dibujos y esculturas. Sus inclinaciones creativas las cultivó desde muy joven, pero no decidió tomar el camino del diseño gráfico hasta años después. Como se especializó en Studio Art, tuvo que tomar un curso de diseño gráfico, para su disgusto. Pero terminó siendo un punto de inflexión en su carrera universitaria y un momento significativo de inspiración para el diseño.
Ella explica: “En algún momento entre aprender los conceptos básicos con la herramienta de lápiz de Illustrator y aprender los conceptos básicos de las capas de Photoshop, me di cuenta del poder y la influencia que podría tener el diseño. Me interesé en cómo utilizar los fundamentos de los principios del arte (color, composición, calidad de línea, espacio negativo, etc.) podría aplicarse a los gráficos como una herramienta poderosa para la comunicación y podría aprovecharse para necesidades más utilitarias”.
Si bien el diseño no era exactamente lo que estos diseñadores inicialmente pensaron que estarían haciendo, se convirtió en una pasión de por vida para cada uno de ellos. Pero no piense que sus trayectorias profesionales han sido un simple paseo por el parque. Cada uno de estos diseñadores ha enfrentado una buena cantidad de obstáculos creativos y, afortunadamente, reunieron sus mejores consejos para seguir adelante con la inspiración del diseño.
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La inspiración del diseño viene en diferentes formas y tamaños
Si alguna vez estuvo en una entrevista de trabajo y le preguntó a su equipo potencial cuál es su parte favorita de su rol, es probable que todos le hayan dicho que se reduce a las personas. Muela y Schoch no son diferentes. Defienden a sus equipos como las fuerzas que los sacan de la rutina cuando parecen haberse quedado sin ideas.
Muela habla sobre los diseñadores de UX que está orgullosa de tener en su equipo. “Todos son tan increíblemente talentosos y mirar el trabajo que han logrado me inspira. Ver sus enfoques de trabajo o los patrones que han probado y cómo se pueden aplicar a mi trabajo, me ayuda a progresar”.
En Gusto, Schoch tiene un gran equipo de diseñadores de marca interdisciplinarios de quienes puede inspirarse para el diseño. Ella explica: “Cuando siento que me encuentro con un obstáculo creativo, son las primeras personas a las que me inclino a acudir. Ya sea a través de procesos formales, tenemos críticas, o probablemente, en forma de un toque de hombro o un mensaje de Slack”.
Cada diseñador mencionó que lo que encuentran fuera de la oficina también tiene un gran impacto en ellos cuando necesitan inspiración para el diseño. Schoch me dice: “Al vivir en San Francisco, nunca hay escasez de diseño, ya sea un mural, una tienda emergente o un letrero escrito a mano. En un sentido warholiano, estoy constante y generalmente en un nivel subconsciente, captando estímulos visuales y pensando en formas en que pueden aprovecharse o reapropiarse dentro de mi propio ecosistema de diseño”.
Muela también sale de su espacio de trabajo porque "ver nuevos entornos generalmente genera nuevos enfoques para mi trabajo". Truong está en la misma página, “siempre que estoy atascado en algo, nunca me preocupo demasiado porque sé que si dejo de trabajar en ello por un tiempo, vendrá a mí. A veces escribo o juego. Siento que mis mejores ideas provienen de estos descansos… aparentemente de la nada”.
A veces, incluso otros diseñadores pueden proporcionar la inspiración necesaria. Truong menciona a Zynga por sus interfaces consistentemente limpias y diseños receptivos. Muela conecta los estudios Handsome y Funsize en Austin, sin mencionar las ideas de diseño de productos que puede obtener de los líderes en inspiración de diseño, Julie Zhuo en Facebook y Helen Tran de Nike.
Schoch aporta más sabiduría práctica de la que pueden beneficiarse los diseñadores en cualquier etapa de su carrera: mirar a sus compañeros cercanos y lejanos en busca de inspiración. Ella sugiere investigar los productos que todos amamos, ya que operan dentro de las limitaciones del mundo real y aun así logran crear experiencias memorables. En particular, algunos de sus favoritos son MailChimp, Slack, Shopify y Spotify. Lo que los une, en su opinión, es "su capacidad para aprovechar sus personalidades a través del diseño y la copia para encontrar una marca distinta que se infunde en sus productos, pero que no domina ni eclipsa la funcionalidad del producto".
Estas grandes mentes en diseño también tienen ideas útiles sobre hacia dónde podría ir el diseño en el futuro cercano.
El futuro del diseño
Aquí en Proto.io, hemos discutido muchas tendencias de diseño para 2017 y los diseñadores con los que hablé también tienen sus propias ideas sobre hacia dónde podría dirigirse la industria. Es cierto que el diseño se mueve a la velocidad de la luz, por lo que una idea prometedora puede ser el estándar al día siguiente. Sin embargo, todavía hay una serie de conceptos que vale la pena discutir.
Truong, por su parte, piensa que el diseño experiencial es el futuro. Ella ya ve a algunos líderes de marca, como Audi, creando una experiencia de cliente completamente nueva a través de VR/AR y otros medios para hacer que la experiencia del concesionario sea más interactiva. Otra marca que se ha dado cuenta de esto es AT&T y está quedando claro que hay muchas más en camino.
Otra dirección que podría tomar el diseño (¡esperamos!) es dar a los diseñadores una mayor participación en el diseño de aplicaciones y sitios web. Muela mira hacia el futuro y sugiere que la forma de hacer negocios podría cambiar pronto. “Las empresas comenzarán a ver los beneficios tangibles de incluir primero a los diseñadores para definir los problemas a través del proceso de diseño. Una vez que esto comience a suceder, el potencial y la calidad de lo que estas empresas ofrecen serán increíbles”. Un mundo en el que el diseño sea lo primero sin duda sería bueno para vivir y diseñar.
Consejos principales para diseñadores
Lleva tiempo pasar de hacer bocetos a ganar premios, pero Truong ha acelerado el proceso. Una cosa que cualquier diseñador puede aprender de ella es nunca tener miedo de intentarlo. Cuando terminó su Licenciatura en Bellas Artes en publicidad, ingresó tres de sus piezas de cartera en los premios Student ADDY Awards organizados por la Federación Estadounidense de Publicidad. Se fue ganando plata para los tres, además de llegar a los Nacionales.
Cuando se trata de los logros recientes de Muela, ella enfatiza los beneficios de la colaboración. Después de terminar un proyecto de un año que la sacó de su zona de confort. Más allá de conocer las necesidades de sus usuarios, "tuvo que aprender a vender mi trabajo a las partes interesadas, encontrar los obstáculos técnicos y mostrar rápidamente los diseños a las personas que lo usarán todos los días". Mientras se investiga a los usuarios y se completa el proceso de diseño, obtener la aceptación de las partes interesadas también es un conjunto de habilidades que todo diseñador debe dominar.
Otra persona que ha tomado la investigación de los usuarios y la ha convertido en un proyecto increíble es Schoch. En septiembre de 2016, su equipo de marca lanzó una campaña de reconocimiento de marca. Aprendieron a través de una investigación sólida que su mercado objetivo tenía responsabilidades laborales muy amplias. Para abordar sus trabajos expansivos y cómo Gusto podría ayudarlos con varias de sus funciones laborales principales, Schoch y su equipo lanzaron un anuncio con Kristen Schaal. Fue aceptado en colaboración con Erich & Kallman y Biscuit Production y juntos desarrollaron una serie de videos cortos. Schoch desempeñó un papel fundamental y dirigió la sesión de fotos con Kristen Schaal, "eligiendo los accesorios, el vestuario y las poses para las fotos que se mostrarían en nuestro sitio web corporativo, vallas publicitarias y otros materiales de campaña". El resultado fue fenomenal, ya que obtuvo 1.400.000 visitas y ganó el Anuncio del día de Adweek.
¿Qué sigue para la inspiración del diseño?
Estos diseñadores alguna vez fueron estudiantes esperanzados, admirando a los diseñadores que estaban creando experiencias novedosas. Ahora están en camino de convertirse en inspiración de diseño para la próxima generación de diseñadores. Este proceso es uno que me encanta observar y espero ver lo que todos logran en el futuro.
[Esta publicación apareció por primera vez en Proto.io y ha sido reproducida con permiso.]