Diseñar con Canva: 5 principios de diseño para recordar

Publicado: 2022-11-09

Diseñar con Canva: 5 principios de diseño para recordar

Para quienes no son diseñadores y desean explorar el diseño, Canva es una gran herramienta. Para diseños únicos rápidos y requisitos de diseño personal, puede cambiar fácilmente un par de cosas en una plantilla de Canva existente y listo. Pero si está utilizando Canva para sus diseños de marketing, debe tener un plan de acción. Y uno de los requisitos en este plan será entender los principios básicos de diseño. El uso de estos principios de diseño al diseñar con Canva puede mejorar mucho la calidad y la apariencia de sus diseños.

vacío

Los diseños que creas para tu marca hablan por tu marca. Se trata de primeras impresiones. Estos diseños tratan de transmitir la personalidad de su marca. Y tienen un papel que desempeñar en la configuración de la imagen de su marca. En general, estos diseños juegan un papel vital en el crecimiento y progreso de su marca. Si desea que se vean profesionales y desempeñen su papel, asegúrese de que sus diseños de Canva estén en línea con los principios básicos de diseño.

  • Principios de diseño y cómo usarlos al diseñar con Canva
    • 1. Espacio negativo
    • 2. Contraste
    • 3. Saldo
    • 4. Alineación
    • 5. Movimiento y jerarquía
  • Personalización de plantillas de Canva con principios de diseño en mente
  • Diseñar con Canva es más sencillo con las suscripciones de Kimp

Principios de diseño y cómo usarlos al diseñar con Canva

Uno de los distintivos más fuertes entre el diseño y el arte es que el diseño necesita tener una fuerte funcionalidad. Sin propósito, el diseño se siente sin sentido. Los diseños gráficos utilizados para promocionar su marca son el ejemplo perfecto de esto. Cuando no sabes lo que quieres decir, ¿cómo puedes decirlo de manera efectiva, verdad? Es por eso que una de las cosas más importantes que debe hacer al crear diseños de marketing será definir el objetivo de su diseño.

Su diseño se construirá en torno a este objetivo. Y para asegurarse de que sus clientes interpreten el significado de su diseño de la forma en que lo visualiza, los principios de diseño pueden ser de ayuda. Estos son algunos principios básicos de diseño que las personas que no son diseñadores deben comprender cuando diseñan con Canva.

1. Espacio negativo

Demasiados elementos de diseño amontonados en un espacio pequeño pueden causar mucha tensión visual. Y en tales casos, no hay un punto focal claro. ¡El objetivo de su diseño se pierde aquí!

Para evitar esto, limite la cantidad de elementos en su diseño y agregue suficiente espacio negativo. Esto tiene dos propósitos:

  1. Garantiza la legibilidad
  2. Crea énfasis

a) Necesita espacio negativo para la legibilidad porque las superposiciones a menudo causan confusión en el diseño y el espaciado inadecuado del texto afecta la legibilidad. Aquí hay un ejemplo.

vacío
Diseñado por Kimp

En el diseño anterior, se muestran muchos elementos en cada página. La fuente utilizada también es complicada para trabajar, pero luego se alinea con la personalidad y el estilo visual de la marca. En tales casos, el uso inteligente de espacios negativos asegura que el texto sea fácil de leer. La distribución uniforme del espacio negativo muestra que todos los elementos de la página tienen la misma prioridad.

b) En términos de énfasis, si hay mucho espacio en blanco alrededor de un elemento en particular en el diseño, entonces los ojos del espectador se dirigen automáticamente a ese elemento. Aquí hay un ejemplo.

vacío
Diseñado por Kimp

Dado que hay mucho texto en la tarjeta de presentación, el uso de espacios negativos asegura que los usuarios noten primero el nombre. El diseño anterior también es un buen ejemplo de contraste en el diseño. Hablaremos de esto en nuestra próxima sección.

Consejo de Kimp para diseñar con Canva

Busque plantillas que incorporen suficiente espacio negativo. Y cuando personalice las plantillas cambiando el tamaño de los elementos o moviéndolos, recuerde los dos propósitos anteriores del espacio negativo en el diseño.

2. Contraste

Según el efecto Von Restorff, un elemento que se destaca es a menudo el que nuestra mente recuerda fácilmente. Para ponerlo en la perspectiva del diseño, si crea su diseño de manera que una sección de texto en particular o un botón (como el CTA) se destaque del resto del diseño, es más probable que las personas recuerden ese elemento un poco más. Una forma de lograr esto es a través del uso del contraste. El contraste en el diseño dice cómo un elemento difiere (o contrasta) de los demás.

Puede lograr el contraste a través de variaciones en el color y el tamaño de los elementos. Por ejemplo, el texto amarillo brillante se destaca sobre un fondo negro sólido. Y el contraste entre el blanco y el negro es algo que todos conocemos. Aquí hay un ejemplo que hace uso de estas dos ideas.

vacío
Diseñado por Kimp

En un diseño con mucho texto como el diseño del menú del restaurante anterior, la legibilidad es crucial. Y el contraste garantiza que los espectadores puedan leer el texto cómodamente.

Otra forma de usar el contraste es alterando el tamaño o el peso visual del elemento. Por ejemplo, tamaños de fuente más grandes frente a tamaños de fuente pequeños y fuentes en negrita frente a fuentes con grosores de línea más delgados.

vacío
Diseñado por Kimp

En el diseño de volante anterior, las fuentes más grandes y en negrita para los subtítulos los hacen destacar. El diseño también utiliza fuentes de script y fuentes sans-serif dentro de cada subtítulo para dividir aún más el texto en segmentos significativos.

Consejo de Kimp para diseñar con Canva

Tenga mucho cuidado cuando elija imágenes de fondo o colores de fondo sólidos. Porque desea que la fuente de primer plano sea claramente visible. Decide si quieres los colores de tu marca en el fondo o en las fuentes. Luego elige un color de contraste para el otro elemento.

3. Saldo

Lo primero es lo primero, el equilibrio no es lo mismo que la simetría. De hecho, el equilibrio visual puede ser tanto simétrico como asimétrico. El equilibrio es cuando planifica las texturas y los pesos visuales de varios elementos en un diseño de modo que todos se vean armoniosamente juntos. Sin equilibrio, su diseño puede verse bien, pero al observarlo detenidamente, puede sentir que todos los elementos se están desmoronando.

De hecho, si compara un diseño de un profesional y un diseño creado por alguien que no es diseñador, el equilibrio a menudo puede ser ese elemento distintivo que hace que el diseño del diseñador parezca más "profesional".

vacío
Diseñado por Kimp

Observe el diseño anterior. Si dibuja una línea vertical imaginaria en el centro, ambas mitades se ven muy similares. Esto se logra colocando la imagen en el centro.

Por otro lado, aquí hay otro diseño donde el equilibrio se logra de otra manera.

vacío
Diseñado por Kimp

En el diseño anterior, hay mucho texto a la derecha. La foto de la izquierda equilibra este texto visualmente sin afectar la mayor prioridad que asume la parte del texto aquí.

Consejo de Kimp para diseñar con Canva

Cuando tengas que planificar los gráficos y el texto de tu diseño en Canva, define claramente sus pesos visuales y prioridades en el diseño. Intente equilibrar el diseño combinando varios elementos de menor peso visual para compensar un elemento de gran peso visual.

Y cuando tenga que organizar las secciones para crear un equilibrio, use la opción de posición mientras edita la plantilla. La opción de posición resulta útil para mover cuadros de texto o imágenes a las secciones central, superior, inferior, izquierda o derecha de la imagen.

vacío
4. Alineación

La alineación se refiere al posicionamiento de los elementos dentro del marco. Por ejemplo, ¿están todos alineados contra el mismo eje vertical o sus centros están alineados? ¿Están todos colocados en la misma línea horizontal?

La alineación horizontal y vertical crea una sensación de orden. ¿Le hubiera resultado conveniente leer esta publicación de blog si la primera palabra de cada oración comenzara en un punto aleatorio? El margen izquierdo común hace que el texto sea agradable a la vista.

Y la alineación ayuda a establecer la relación entre los elementos. Veamos un ejemplo para entender esto mejor.

vacío
Diseñado por Kimp

En el diseño anterior, se utiliza un eje de alineación diferente para diferentes secciones del texto. Esto ayuda a separarlos entre sí y al mismo tiempo muestra la conexión interna. Por ejemplo, la sección "Regístrese ahora para una prueba gratuita" está alineada con un margen izquierdo común. Todas las opciones de contacto en la parte inferior tienen un margen horizontal común.

Consejo de Kimp para diseñar con Canva

Dividir su texto en secciones individuales ayuda a que el mensaje general sea más fácil de entender para los clientes. Cree una alineación uniforme dentro de cada una de estas secciones para que se vean organizadas.

Para simplificar la alineación mientras personaliza sus plantillas en Canva, puede activar las reglas y las cuadrículas. Dentro de cada sección, puede elegir la alineación a la izquierda, al centro oa la derecha.

Cuando te mueves alrededor de los objetos en Canva, debes ver guías inteligentes que aparecen cada vez que los márgenes del objeto elegido se alinean con el margen o el centro de otro objeto o el margen del diseño. Esto lo ayuda a posicionar mejor sus elementos de tal manera que estén alineados uniformemente o alineados de manera diferente para mostrar la separación.

vacío
5. Movimiento y jerarquía

Incluso los diseños más atractivos no resolverán el propósito si no hay jerarquía ni orden. Todo diseño necesita un detalle que llame la atención y otros elementos que establezcan una dirección o una sensación de movimiento.

Cuando hay una sensación de movimiento en el diseño, los usuarios encuentran que es interactivo. Y para esto, puedes usar líneas y flechas. Otra forma será jugar con la alineación de los objetos en el diseño de tal manera que todos apunten en una dirección particular.

El movimiento crea una jerarquía en el diseño. En otras palabras, informa a los usuarios sobre las prioridades en el diseño. Les dice qué texto o gráficos ver primero y cuál ver al final. Finalmente, todos estos conducen a la CTA. Así es como usa el movimiento y la jerarquía para crear conversiones.

Consejo de Kimp para diseñar con Canva

El elemento con el nivel más alto de contraste con el resto del diseño es el primero en notarse. Es por eso que la mayoría de los diseños usan las fuentes más brillantes y audaces para el texto principal o el texto del título.

El contraste más leve se observa por última vez. Por ejemplo, en un diseño con un fondo negro, es más probable que observe primero el texto blanco brillante y después el texto gris suave. Usa esta idea cuando elijas colores en Canva. Lo mismo se aplica al tamaño también.

vacío
Diseñado por Kimp

En el diseño anterior, por ejemplo, notará primero el nombre del automóvil debido a la fuente grande. Y luego lees los detalles del contrato de arrendamiento. En el orden correcto, el anuncio primero le dice qué automóvil está enfocado y luego habla sobre el propósito del anuncio (los detalles del arrendamiento en este caso).

Personalización de plantillas de Canva con principios de diseño en mente

Habiendo visto algunos de los principales principios de diseño a utilizar, le diremos por qué son importantes:

  • Los principios de diseño hacen que sus diseños se vean más organizados. No desea gráficos que parezcan que los elementos se ensamblaron apresuradamente. Un diseño bien planificado genera credibilidad.
  • Los principios de diseño aseguran que los usuarios capten el mensaje sin ninguna dificultad. Por ejemplo, un contraste deficiente dificulta que los usuarios lean el texto. Abandonan el anuncio o dan una mala impresión a la marca cuando esto sucede.
  • Y cuando personaliza las plantillas de Canva, estos principios de diseño actúan como referencias para garantizar que se cumplan sus objetivos de diseño.

Estos principios se comprenden mejor cuando comienza a ejecutarlos en algunos proyectos de diseño. Trabajar con un equipo de diseño profesional como Kimp simplifica este proceso. Cuando deja que el equipo de Kimp personalice sus plantillas de Canva, no tiene que preocuparse por comprender los matices de la alineación, el equilibrio y el contraste.

Diseñar con Canva es más sencillo con las suscripciones de Kimp

Con sus suscripciones de Kimp, tiene la flexibilidad de cambiar entre diseños totalmente personalizados y la personalización de plantillas de Canva como prefiera. De esta manera, puede mantener el control total sobre sus diseños y crear proyectos que puede editar convenientemente a su gusto en el futuro.
Regístrese ahora para una prueba gratuita de 7 días.

Artículos Relacionados

Principios de diseño: cómo el contraste en el diseño tiene un impacto
5 formas de utilizar el principio del equilibrio en el diseño