¿Qué hace un buen diseño? Los 10 elementos y principios

Cuando lanza un nuevo negocio, necesita marketing y marca para que se destaque entre sus competidores. Quiere campañas que hagan que su empresa sea muy visible y el tema de conversación de la ciudad.

Ves grandes marcas haciéndolo todo el tiempo, y también quieres eso para tu negocio.

Si observa la mayoría de las marcas populares con campañas virales, se dará cuenta de que todas ellas tienen una conexión subyacente. Sus diseños parecen brillar y enganchar a la gente.

El secreto de una campaña de marca y marketing exitosa en el mundo visual actual es un buen diseño. Algo que se comunica con las personas y las lleva hacia ti.

El buen diseño aprovecha el principio de la psicología basada en la percepción visual. Puedes hacer que tu audiencia sienta lo que tú quieres que sienta, sin palabras.

Pero, la palabra a tener muy en cuenta es “Bueno”.

Entonces, ¿qué hace que un diseño sea bueno? ¿Cómo puede asegurarse de que su marca, marketing y todas sus creatividades entren en esa categoría?

Bueno, entender eso y lo que implica es el primer paso. Entonces, demos el primer paso y analicemos qué es un buen diseño.

Hacer que sus creatividades trabajen para usted

Te preguntarás, ¿es posible definir un buen diseño?

¿No es subjetivo el arte? Bueno, el arte lo es, pero la mayoría de los expertos están de acuerdo en que se puede definir bastante bien si un diseño es efectivo o no.

Bueno, según Dieter Rams, un ingeniero industrial de la década de 1970, un buen diseño (al menos en el contexto del marketing y la marca) es:

orientado al usuario

Siempre sigue el pensamiento de diseño, una práctica en la que cada decisión, creatividad y movimiento tiene en cuenta las necesidades del usuario. Si su diseño pone al usuario primero en legibilidad, simplicidad y accesibilidad, tiene uno bueno en sus manos.

Innovador

Las reglas están hechas para romperse o al menos doblarse para obtener los mejores resultados. El buen diseño trae algo nuevo a la mesa y sorprende a todos con su innovación. Una historia puede tomar muchas formas, pero un diseño efectivo la hace fresca.

Estético

Puede parecer que volvimos a los términos subjetivos, pero el objetivo aquí no es hacer que sus diseños sean aceptables para las masas. Es para que sea aceptable para su público objetivo. Con el equilibrio adecuado en color, forma y texto, puede lograrlo. El buen diseño es estético, agradable y atractivo para generar atención para la marca con los clientes.

Facilita la comercialización

El marketing es una forma de narración avanzada y visual. Un buen diseño simplifica que la historia llegue a los clientes. Le permite transmitir su mensaje y llamar la atención sobre todas las partes de su historia que desee. En branding, esto significa la personalidad de tu marca. También puede significar logotipo, botones de llamada a la acción y título en marketing.

Ahora ya sabes lo que invertir en diseño puede lograr para tu marca. Entonces, pasemos rápidamente a comprender los elementos y principios que pueden hacerlo o deshacerlo. .

Elementos de un buen diseño

Este blog de Kimp tiene como objetivo hacer que el cómo, por qué y qué de un diseño sea fácil de entender. Eso lo ayudará a trabajar con su equipo de diseño en un nivel más profundo.

Línea

La línea es uno de los elementos fundamentales y básicos del diseño. Dejando de lado la definición literal, una línea podría ser cualquier cosa que conecte dos secciones, puntos o áreas. Los diseñadores suelen caracterizar las líneas utilizando propiedades como la longitud, el grosor y el estilo.

Con las líneas, puede:

1. Lleve el flujo visual a sus creatividades
2. Agregue estructura para resaltar aspectos importantes y evitar el desorden.
3. Cree formas, formularios y elementos tipográficos personalizados para agregar mejoras.

Mejores prácticas:

Aprovecha los diferentes estilos de línea (rectas, curvas, irregulares/zig-zag) para representar diferentes emociones como conservación, juventud/juguetón y emoción, respectivamente.

La línea es la piedra angular de un buen diseño. El no darle personalidad y características significativas conducirá a uno poco impresionante.

Consejo de Kimp: las líneas lo ayudan a crear un estilo de marca completamente nuevo que diferencia sus diseños de todos los demás en la industria. Con un equipo de Kimp Graphics, puede obtener patrones únicos y significativos con líneas para sus diseños. Regístrese para una prueba para probar el servicio por sí mismo y ver.

Color

Como decíamos, el buen diseño comunica y conecta con tu público de manera eficiente. Y el color es el elemento que gestiona y dirige la mayor parte de estas comunicaciones.

El color tiene diferentes connotaciones en contextos sociales, culturales y emocionales. Comprender y capitalizar los principios de la psicología del color puede ayudar a generar ciertas reacciones en su audiencia.

Algunos temas de color populares en creatividades efectivas incluyen:

1. Una combinación de colores dominantes y de apoyo
2. Una rueda de colores o patrones de arcoíris.
3. Ausencia de colores (Diseños en blanco y negro o diseños monocromáticos)

Principios como la armonía, el equilibrio, el contraste y la repetición deciden la efectividad y la estética de sus temas de color (¡Más sobre esto en secciones posteriores!).

Un buen diseño aprovecha el color para:

1. Transmitir sutilmente la emoción detrás del mensaje.
2. Demarcar espacio
3. Crear conciencia de marca

Consejo de Kimp: el color actúa como unificador de su marca y materiales de marketing, tanto digitales como impresos. La elección de un esquema de color se vuelve fundamental en tales casos. Elegir un diseño que funcione en RGB, CMYK y Pantone puede brindarle la consistencia de marca que necesita. Consulte nuestra guía sobre esquemas de color aquí.

Forma

Una forma es una estructura con la que todos estamos familiarizados. También en el diseño gráfico, sigue más o menos las mismas reglas. Un área, forma o figura entre líneas se convierte en una forma.

Los diseños contienen formas bidimensionales o tridimensionales según los requisitos del diseño y el medio con el que se trabaja. Una forma puede ser geométrica, abstracta u orgánica, como hojas, árboles o caras (es decir, similar a las cosas que encontramos en la naturaleza).

En un diseño efectivo, las formas coinciden con la personalidad de su marca (al igual que las líneas) y funcionan en armonía para presentar una imagen más amplia y cohesiva a la audiencia.

Sugerencia de Kimp: todo es una forma en el diseño, desde el logotipo hasta las imágenes . Para que sus creatividades de marca y marketing tengan un tono y estilo únicos, es prudente mirar más allá de las imágenes y los símbolos de stock.

Con un equipo de Kimp Graphics, obtendrá ideas de diseño e innovación en cada paso. Reserve una llamada hoy para obtener más información.

Las formas de diamante en el folleto anterior brindan variedad y alivio visual al mismo tiempo que hacen que el diseño sea innovador y legible.

Espacio

Cuando hablamos de buen diseño, la importancia del espacio y su disposición es primordial. El espacio es el área por encima, por debajo, por detrás y alrededor de un elemento como forma, imagen o línea.

La forma en que los diseñadores organizan el espacio y los elementos en él resalta la ilusión del espacio tridimensional en medios bidimensionales.

El espacio resalta el ritmo en el diseño para hacerlo legible y estético. Podría ser un arreglo repetitivo, aleatorio o progresivo.

Dado que la función de un diseño es comunicar un mensaje, los diseñadores también utilizan el principio de proximidad y usan el espacio para mostrar la relación entre los objetos.

Además, el espacio negativo es un concepto que los diseñadores adoran y explotan para resaltar un elemento en particular, como se muestra a continuación. Si quieres que tus diseños tengan una personalidad sofisticada, contemporánea y moderna, el principio del espacio negativo es tu mayor aliado.

Consejo de Kimp: Un diseño eficaz es aquel que mantiene el equilibrio entre el espacio negativo y el positivo. El espacio negativo llama la atención sobre los elementos, mientras que el espacio positivo teje la historia de la conexión entre esos elementos.

El logotipo de Paramount utiliza el espacio negativo para resaltar las icónicas imágenes de montaña de su marca.

Mientras tanto, el logotipo por Kimp a continuación crea la ilusión de un ojo usando un espacio negativo para una clínica oftalmológica.

Textura

Ahora, todos sabemos y aceptamos que la mayoría de los diseños en marketing y branding son experiencias visuales. Pero, ¿y si pudieras potenciarlo y jugar con los otros sentidos de tus clientes? Les dejará una impresión inolvidable.

Incluir textura tiene ese efecto cuando lo usas en tu diseño. Las texturas imitan el objeto real en dos dimensiones, brindando una experiencia visual más cercana a la realidad.

Este elemento es especialmente importante en los diseños destinados a la impresión, como carteles, tarjetas de presentación, tarjetas de menú, volantes, vallas publicitarias y letreros.

Al incorporar textura, un diseño:

1. Conecta a la audiencia con el producto y la marca directamente. Un negocio de diamantes puede usar una textura brillante y elegante, mientras que un florista puede querer replicar la textura de la madera, la tierra y los tallos.
2. Representa la personalidad de la marca, desde rústico y tradicional hasta moderno y suave.
3. Abre un punto de comunicación a través de la innovación en el diseño.

Consejo de Kimp: incorporar demasiadas texturas puede volverse abrumador y ahogar su mensaje. La mejor idea es elegir uno que sea simple, significativo y que resuene con tu marca.

Tipografía

La tipografía es el arte de organizar y diseñar tipos para que el resultado sea atractivo, estético y legible.

En marketing y branding, la tipografía no solo está ahí para hacer que tu diseño sea hermoso, sino también para que sea efectivo.

La gente juzga tus diseños y tu marca inconscientemente por el tipo de letra, la fuente y el estilo que eliges. El principio del espacio, las formas, la tipografía y el color se unen para transmitir su mensaje al cliente.

Así que asegúrese de seguir estas mejores prácticas:

1. Elija un tipo de letra para la uniformidad.
2. Asegúrese de que la copia se ajuste al tamaño mediano y no sea demasiado grande o demasiado pequeña. Esto eventualmente determinará la efectividad de la composición.
3. El tamaño de la fuente debe resaltar la importancia del mensaje y diferenciar claramente entre el título, los encabezados y el cuerpo del texto.

Consejo de Kimp: la tipografía juega un papel vital en todos sus diseños, pero especialmente en el diseño de logotipos. La mayoría de las empresas optan por diseñar sus nombres como su logotipo en versiones completas (marca de palabra) o monograma (marca de letra). Aquí, el logotipo es la ventana a la personalidad de su marca, así que elija con cuidado.

Experimente con diferentes tipos de letra y diseños para ver cuál se adapta mejor a su marca. Con una suscripción a Kimp Graphics, puede realizar revisiones ilimitadas por una tarifa fija.

El logotipo de arriba es para una empresa de software con una disposición tipográfica que imita un diseño robótico y computarizado de Kimp.

Principios del buen diseño

Para entender el diseño, no es suficiente entender solo los elementos. Los principios que rigen su disposición y composición juegan un papel igualmente vital.

Si bien el arte y el diseño tienen innumerables principios, provenientes de diferentes escuelas de pensamiento y usos, algunos importantes a tener en cuenta incluyen:

7) Saldo

Para un buen diseño, la clave es el equilibrio, como la mayoría de las cosas en el universo. Hay dos tipos de equilibrio que los diseñadores practican : Patrones simétricos y asimétricos.

Mientras que la simetría te ayuda a dar cohesión y tranquilidad a una creatividad, los patrones asimétricos establecen la importancia de una sección sobre la otra.

Ambos son principios válidos y tienen su propio lugar para hacer efectivo un diseño.

Consejo de Kimp: Considere que cada elemento tenga su propio peso y luego considere si todo el diseño está equilibrado. La falta de equilibrio puede hacer que un elemento domine la composición. Así que esté atento a esto para asegurarse de que solo se enfatice la información más importante.

8) Armonía

Discutimos muchos elementos de un diseño, y cada uno tiene sus propios subconjuntos. Con tanto presente, un diseñador necesita los principios de la armonía para unirlos.

Harmony asegura que ningún elemento esté fuera de lugar e innecesario. Todos ellos trabajan juntos para conseguir un único objetivo.

Además, los principios de la Gestalt establecen que la audiencia ve el diseño como un todo sin prestar mucha atención intencional al individuo. elementos. Por lo tanto, las formas, escalas, colores y texturas deben estar en armonía para un mensaje unificado.

9) Repetición

La repetición es la herramienta favorita de un vendedor. Los clientes tienen periodos de atención breves y la repetición ayuda a imprimirles sus diseños y mensajes. Los diseñadores utilizan los principios de repetición en color, formas y texturas para transmitir sus mensajes.

Al repetir los colores de la marca, las empresas logran reconocimiento de marca y dejan una impresión duradera de la personalidad de la marca en sus clientes.

La consistencia en la marca y el marketing juega un papel vital para hacer que su negocio sea memorable para el cliente. La consistencia, combinada con la repetición de elementos clave, puede hacer que los clientes asocien el diseño con características específicas de su negocio. Esto, a su vez, le permite mantener su marca más fácilmente en la mente de los clientes.

Consejo de Kimp: La repetición también necesita equilibrio. Demasiado color, por ejemplo, puede restarle variedad a un diseño y hacerlo poco interesante.

Los colores de la marca y las representaciones del producto se utilizan arriba para crear conciencia de marca/producto en un póster de producto de Kimp.

10) Cuadrículas y marcos

El encuadre es el proceso de llamar la atención sobre un elemento en particular o un grupo de elementos. .

Los marcos pueden ser cajas, marcos florales o incluso una disposición aleatoria de otros diseños que destaquen un elemento.

También puede usar el concepto de cuadrículas para dividir todo el diseño en marcos más pequeños y segregar elementos. Vemos esto en periódicos, revistas y otros medios publicitarios.

En el menú anterior, los marcos se utilizan para evitar que la copia abarrote la creatividad. .

Consejo de Kimp: los marcos no tienen que ser obvios o típicos. Experimente con distintos elementos como el color, las formas e incluso la textura para crear sus propias cuadrículas y marcos. Agrega un toque de innovación a su diseño sin hacerlo abrumador.

Kimp: su socio en la creatividad

Construir un buen diseño requiere práctica, habilidad y habilidad de marketing. Hacerlo mientras también diriges un negocio significa que casi necesitas superpoderes.

Pero, ¿por qué cargarte con todo eso cuando puedes estar ahí afuera haciendo lo que amas? ¿Cómo, preguntas? Al pedirnos que hagamos lo que amamos: crear buenos diseños.

Kimp ofrece un servicio de diseño gráfico y de diseño de video completo e ilimitado que respalda a las empresas de todo el mundo.

Nuestro modelo le permite trabajar con un equipo dedicado sin preocuparse por la gestión, los plazos o los costos de revisión. Solo dénos el resumen y lo tomaremos a partir de ahí.

Somos socios en el viaje de su marca, no uno más agencia. Hable con nosotros hoy para todo lo relacionado con los diseños o regístrese para la prueba gratuita y compruebe nuestras soluciones usted mismo.