Habilidades de diseño gráfico: las habilidades necesarias para ser un diseñador gráfico

¿Qué tipo de habilidades de diseño gráfico crees que son necesarias para una carrera en diseño? La mayoría de la gente asume que las habilidades de un diseñador gráfico giran completamente en torno a la habilidad artística. Sin embargo, hay mucho más en el diseño gráfico de lo que la mayoría de la gente cree.

Desde comprender cómo navegar por herramientas complejas como Adobe Photoshop, hasta poder comunicar ideas complejas a clientes y miembros del equipo, los diseñadores gráficos son profesionales con múltiples talentos. Estos expertos necesitan saber mucho más que simplemente cómo crear un logotipo.

Hoy, vamos a ver algunas de las habilidades más esenciales que se necesitan para ser un diseñador gráfico. Esta guía debería ayudarlo si está buscando comenzar una carrera en diseño gráfico o si planea contratar a un experto en gráficos.

Habilidades necesarias para el diseño gráfico: Habilidades blandas

Habilidades de diseño gráfico, para el propósito de este artículo, es un término que usaremos para cualquier habilidad o talento requerido para tener éxito en el diseño gráfico. Estos talentos no se limitan al dominio de Adobe o al conocimiento técnico.

Como la mayoría de los profesionales, los diseñadores gráficos también necesitan aprovechar y perfeccionar una serie de habilidades no técnicas, desde la comunicación hasta la creatividad.

A medida que los trabajos de diseño gráfico se vuelven más diversos, abarcando campos como la realidad extendida, el diseño de aplicaciones y la creación de íconos, las habilidades blandas son las habilidades que trascienden todos los roles laborales.

Estas son algunas de las habilidades más esenciales de un diseñador gráfico en el segmento "no técnico":

Creatividad

Quizás la demanda más obvia para un diseñador gráfico es la creatividad. Estos profesionales necesitan constantemente generar ideas nuevas, frescas, ajustadas a las necesidades de cada cliente. Deberá proporcionar a sus clientes una gama de diferentes ejemplos e iteraciones de su diseño.

Lo que es más importante, también tendrá que aprender a traducir lo que su cliente necesita en una imagen simple.

La creatividad es algo con lo que muchos aspirantes a diseñadores nacen, pero también es algo que puedes cultivar y nutrir. Una mentalidad creativa a menudo se perfecciona a través de la práctica y el descubrimiento. Leer libros de diseño gráfico también ofrecerá una forma de inspiración.

Comunicación

Las habilidades de comunicación son necesarias en casi todos los trabajos en estos días. Como diseñador gráfico, deberá poder comunicar sus ideas a su cliente objetivo y conversar con ellos sobre sus expectativas antes de diseñar cualquier cosa.

Una buena comunicación garantizará que no cometa errores costosos ni pierda el tiempo en diseños que no se ajustan al resumen.

En el panorama cada vez más digital de hoy, deberá dominar la comunicación en una variedad de medios, desde el correo electrónico y la mensajería instantánea hasta las llamadas telefónicas y las conversaciones por video. Los mejores diseñadores gráficos son claros con su lenguaje, fáciles de entender y amigables.

Estrategia

Al igual que la comunicación, la estrategia es una habilidad importante para muchos roles, pero es particularmente importante para los diseñadores. Después de comunicarse con sus clientes, deberá desarrollar un plan sobre cómo abordará su resumen de diseño.

Tendrás que considerar cada paso, desde la investigación de mercado hasta llevar las ideas de la lluvia de ideas a tus clientes.

Parte de la estrategia también será aprender a usar su tiempo de manera efectiva. Muchos diseñadores gráficos están constantemente haciendo malabarismos con varios proyectos a la vez. Esto significa que saber cómo organizar su horario es esencial.

Deberá dominar sus habilidades organizativas, la gestión de plazos e incluso la priorización. A medida que se desarrolla su posición como diseñador gráfico, es posible que también deba aprender a delegar tareas.

resolución de problemas

Hasta cierto punto, las habilidades para resolver problemas caen bajo el estandarte de la creatividad para el diseño gráfico. Sin embargo, la resolución de problemas es tan esencial que pensamos que merecía su propio lugar en nuestra lista de habilidades de diseño gráfico.

Recuerde, va a recibir resúmenes de clientes que quieren que resuelva problemas con su marca o imagen.

Depende de usted pensar cómo va a ofrecer los resultados correctos para sus clientes y qué va a hacer si no están de acuerdo con su solución. Deberá revisar constantemente para cumplir con las expectativas del cliente y aprender a responder a los comentarios.

Ideación

El concepto de ideación es crucial para las habilidades de un diseñador gráfico. La ideación se refiere a la formación de conceptos o ideas. En diseño gráfico, se trata de generar y comunicar conceptos visuales.

Hay muchos factores involucrados en la ideación, incluida la investigación, que ayuda a informar la toma de decisiones y la dirección del diseño.

Después de la investigación, puede comenzar la "generación de ideas", que puede implicar una lluvia de ideas y mapas mentales para combinar varios conceptos e ideas. Luego deberá evaluar las ideas que ha creado y determinar qué funciona y qué no para su cliente.

Habilidades cruciales para el diseño gráfico: conceptos básicos de diseño

Una vez que domine las habilidades blandas anteriores, puede comenzar a trabajar en algunas de las habilidades más específicas de un diseñador gráfico, comenzando con los principios básicos de diseño. Los conceptos básicos de diseño suelen ser las cosas que aprenderá durante su tiempo en la universidad, cuando esté trabajando en su cartera.

Criterios de diseño

Los principios de diseño son las herramientas que utilizará en todo, desde el sitio web hasta el diseño del logotipo.

Estos son los fundamentos del diseño gráfico, tales como:

• Alineación: cómo combina imágenes o componentes.
• Repetición: Fortalecer un diseño mediante la repetición de ciertos elementos.
• Contraste: Crear énfasis con diferencias visuales.
• Jerarquía: organización de elementos visuales en una página o activo.
• Equilibrio: crear estabilidad y estructura en sus diseños.

Estos cinco principios de diseño lo ayudarán a crear componentes tanto visualmente atractivos como estructurados adecuadamente. Cuando se usan en sinergia, los principios de diseño mejoran la experiencia del usuario y mejoran el éxito de su diseño.

Presentación

Los diseñadores gráficos pasan mucho tiempo presentando. Deberá mostrar sus ideas iniciales y explicar por qué son ideales para su cliente. También deberá demostrar varias versiones de su diseño y cómo las ha adaptado para adaptarse a los comentarios proporcionados por su cliente.

Uno de los aspectos de la presentación con los que deberá sentirse cómodo es la creación de paneles de inspiración. Un moodboard es una colección esencial de material visual que puede usar para desarrollar una mejor comprensión de un cliente, público objetivo o competencia.

Estos tableros son excelentes para tomar decisiones en torno a cosas como el color y la tipografía, y pueden ayudarlo a confirmar que está en la misma página que su cliente.

También necesitarás aprender a usar:

• Personas y perfiles de usuarios para resaltar un público objetivo.
• Análisis y opiniones de la competencia.
• Auditorías de activos de marca existentes.
• Presentaciones a través de PowerPoint y video.
• Miniaturas que muestran sus ideas preliminares.

Tipografía y composición tipográfica

El uso de la tipografía y las fuentes es fundamental en el diseño gráfico. Ya sea que esté creando un sitio web o un logotipo, deberá comprender cómo funcionan juntas varias formas de fuentes y tipos. También necesitará un conocimiento básico de cómo cada tipo de fuente influye en la forma en que se sienten los clientes.

La tipografía como habilidad se refiere a cualquier cosa que implique elegir la fuente adecuada para un proyecto. Esto podría incluir conceptos como kerning y interlineado, así como conocimientos sobre legibilidad de fuentes. Recuerde, una buena tipografía evoca sentimientos e ideas importantes en una audiencia, mientras que una mala tipografía puede discordar y distraer.

Algunos diseñadores gráficos deciden centrar toda su carrera en torno al concepto de tipografía. Hay especialistas que trabajan exclusivamente para empresas para ayudarlas a crear las distintas fuentes que utilizan. Este tipo de habilidad puede ser muy útil si también te dedicas al diseño de logotipos.

Diseño digital

El diseño digital se refiere a un tipo de estrategia de diseño gráfico que muchos expertos siguen en la actualidad. Con el diseño "digital", creas todo, desde interfaces de usuario para sitios web, hasta logotipos para aplicaciones e incluso animaciones. El diseño digital es una de las partes más emocionantes de la industria del diseño gráfico en este momento.

Por lo general, el diseño digital se divide en dos campos: UX y UI. Con la interfaz de usuario, se concentra en las interfaces de usuario: cómo se ve un activo digital. Con UX, te concentras en la usabilidad: cómo funciona el diseño y cómo las personas pueden interactuar con él.

Como diseñador gráfico digital, pasará la mayor parte de su tiempo trabajando con programas para crear y refinar activos digitales. Incluso puede aprender a usar varios creadores de sitios web para que pueda implementar sus diseños directamente en un sitio web.

El diseño digital es cada vez más avanzado en el complejo mundo actual, con todo, desde el diseño 3D hasta las creaciones virtuales en las que pensar.

Diseño de impresión

El diseño de impresión todavía implica mucho trabajo con programas y soluciones de software. Sin embargo, con el diseño de impresión, su atención se centra más en el desarrollo de creaciones para el mundo fuera de línea. Piense en letreros de orientación para la oficina de una empresa o pancartas para una feria comercial.

También puede crear cosas como carteles, revistas, folletos e incluso tarjetas de presentación.

Hay que tener en cuenta algunas diferencias importantes entre el diseño digital y el impreso. Por ejemplo, hay ciertos tecnicismos involucrados para asegurarse de que pueda tener un diseño listo para imprimir.

Deberá conocer todos los tipos de opciones de impresión disponibles, qué tipo de sistemas de color utilizará (PMS: ​​Pantone Matching System o CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, Key).

Diseñar para impresión también significa que necesita saber sobre el papel y otros materiales utilizados para la creación de su diseño. Por ejemplo, necesitará saber cómo funcionarán las diferentes tintas en ciertos tipos de papel y qué tipo de tamaño es mejor para sus activos impresos.

Lista de habilidades de diseño gráfico: habilidades técnicas

Cuando se trata de cosas que todo diseñador gráfico debería saber, el uso de ciertas herramientas siempre ocupará un lugar destacado en la lista. Las herramientas exactas que utilice en su carrera dependerán de varias cosas, incluido el tipo de diseño en el que se especializará y las tendencias del mercado.

Incluso puede descubrir que prefiere usar algunas herramientas sobre otras cuanto más se expone a diferentes opciones. Como diseñador gráfico, se encontrará usando todo, desde Sketch hasta Adobe Illustrator.

La mayoría de los diseñadores aprenderán los conceptos básicos de cómo usar las herramientas esenciales cuando desarrollen sus habilidades en la universidad.

En su mayor parte, necesitará una comprensión de:

Adobe InDesign

En última instancia, a lo largo de sus carreras, la mayoría de los diseñadores gráficos se abrirán camino a través de la mayoría de Adobe Creative Cloud. Si bien existen otras herramientas de diseño, las ofertas de Adobe generalmente se consideran el estándar de la industria para una increíble iteración de diseño.

Adobe InDesign es una de las herramientas fundamentales a las que acceden una gran variedad de diseñadores gráficos. Aunque esta tecnología existe desde hace varios años, sigue siendo uno de los mejores programas de composición tipográfica y publicación del mundo.

InDesign puede crear de todo, desde folletos y carteles hasta revistas, libros y una gran cantidad de otros materiales impresos. También puede usar esta tecnología para obtener más información sobre varios aspectos, como el formato y la jerarquía en el diseño.

Adobe Photoshop

Fácilmente la herramienta más popular para el diseño gráfico en el mundo moderno, Adobe Photoshop es otra parte esencial de Creative Cloud, y algo que comenzará a aprender a usar desde el momento en que comience su viaje hacia el diseño gráfico.

Photoshop se lanzó hace más de 30 años, en 1990, pero sigue siendo la herramienta número uno para los profesionales y agencias de diseño gráfico en la actualidad.

Aunque técnicamente es una herramienta de "edición de fotos", Photoshop puede hacer mucho más que simplemente editar fotos. Como diseñador, aprenderá a utilizar esta tecnología para modificar gráficos y editar diseños de muchas maneras diferentes.

Puede agregar píxeles y eliminar elementos de las fotos, e incluso cambiar los colores de creaciones visuales completas.

Photoshop es algo con lo que trabajará cuando esté creando imágenes para un sitio web, creando campañas de marketing para sus clientes o simplemente creando logotipos. También puede usar la misma tecnología para superponer texto en imágenes para folletos y folletos.

Las posibilidades son infinitas, especialmente a medida que Photoshop sigue evolucionando.

Ilustrador Adobe

Adobe Illustrator, la tercera de las herramientas más esenciales de Creative Cloud, es otra solución imprescindible para los diseñadores en el mundo digital. Este editor de gráficos vectoriales se lanzó en 1987, lo que lo convierte en una de las soluciones más antiguas del mercado.

Con los gráficos vectoriales, no trabajas con píxeles, sino con rutas, lo que facilita escalar tus creaciones.

Aunque, como la mayoría de las soluciones de Adobe, Illustrator puede tomar un tiempo para aprender, es una herramienta sólida para su carrera de diseño gráfico. A pesar del nombre, tampoco necesita muchas habilidades artísticas (dibujo) para usar Illustrator.

Puede crear una variedad de ilustraciones, diagramas y logotipos en diferentes tamaños sin tener que dibujar nada.

En particular, además de aprender a usar todas estas herramientas de Adobe individualmente, también puede descubrir cómo usarlas juntas para crear diseños más complejos. Los tipos de archivos en el ecosistema se pueden abrir y acceder en cada otro programa.

Lo que un diseñador gráfico debe saber: Branding

Finalmente, cuando se trata de comprender qué cualidades y habilidades debe tener un diseñador gráfico, la gestión de la marca y la cartera también son esenciales.

La marca no se trata solo de la creación de logotipos, es una parte clave del diseño gráfico que implica comprender el impacto emocional que las empresas quieren tener en sus consumidores.

Con una marca exitosa, puede dar vida a las ideas de una empresa como nunca antes, utilizando una combinación de tipografía, colores, logotipos e ilustraciones para crear todo, desde sitios web hasta campañas de marketing.

Los diseñadores gráficos a menudo trabajan de la mano con las empresas para crear pautas integrales de marca, que describen toda la identidad visual de la empresa.

Conocer los conceptos básicos del branding también te ayudará a la hora de atraer clientes a tu empresa o agencia. Deberá ser capaz de implementar técnicas de marca personal a su propia identidad, para que pueda destacarse en línea.

Esto incluirá no solo diseñar su propio sitio web (o cartera), logotipo, tarjetas de presentación y otros activos, sino también decidir sobre un "tono de voz".

Gestión de la cartera

Fuera de la marca, los diseñadores gráficos también necesitan mejorar sus posibilidades de éxito en este entorno competitivo, trabajando de manera constante en su cartera.

Si bien aún puede mostrar sus habilidades para el diseño gráfico a través de un currículum, necesitará un portafolio completo para resaltar lo que puede hacer de una manera más atractiva e interactiva.

Su cartera es esencialmente una colección de "ejemplos" de su trabajo, que utiliza cuando se presenta a los clientes y crea la identidad de la marca. Hay ciertos elementos de la gestión de carteras que deberá aprender.

Cosas como cómo diseñar correctamente sus ejemplos, qué información incluir y qué tipo de habilidades de redes sociales necesitará aprovechar.

Aunque hay muchos elementos de la gestión de carteras que aprenderá sobre la marcha, los diseñadores deberán centrarse principalmente en destacarse entre una multitud de otros profesionales similares.

Recuerde, deberá actualizar su cartera regularmente para asegurarse de presentar una imagen clara y relevante de su marca.

¿Cuáles son los rasgos esenciales de un diseñador gráfico exitoso?

Los diseñadores y artistas gráficos crean elementos "gráficos" para usar en una gran cantidad de productos de medios, desde carteles y sitios web hasta folletos y letreros.

Las actividades típicas de un diseñador gráfico pueden incluir todo, desde comunicarse con los clientes para determinar sus requisitos, hasta gestionar las propuestas de los clientes como parte de un equipo.

Tú también puedes:

• Trabajar con los clientes y ofrecerles consultas y orientación sobre el diseño.
• Desarrolle conceptos, diseños y gráficos para activos digitales.
• Determine el tamaño y la disposición de la copia y el material ilustrativo.
• Revise los diseños finales y sugiera mejoras.
• Trabajar con impresores y socios externos.

Como diseñador, podrá trabajar en una amplia gama de entornos diferentes, con una capacitación y calificaciones mínimas requeridas.

Aunque un título en diseño gráfico es útil, lo más importante será tu experiencia y tu capacidad para mostrar rasgos como:

• Excelente creatividad e innovación.
• Precisión y atención al detalle.
• Excelente gestión del tiempo y habilidades organizativas.
• Conocimiento de las últimas tendencias.
• Fantásticas habilidades de TI.

Los rasgos y habilidades exactos que necesita generalmente dependerán del tipo de empresa para la que elija trabajar. Las demandas de un diseñador gráfico que trabaja con la industria del empaque o los editores de periódicos probablemente serán diferentes a las requeridas para las agencias de publicidad o de marca.

Perfeccionando tus habilidades de diseño gráfico

Las habilidades de diseño gráfico están evolucionando a medida que el panorama gráfico continúa transformándose. Lo mejor que puede hacer si planea convertirse en diseñador gráfico es mantenerse a la vanguardia del mercado.

Hay innumerables cursos en línea y seminarios web disponibles en la actualidad que se adaptan a los diseñadores gráficos que desean desarrollar su conocimiento de la industria. También puede inscribirse en cursos en el panorama educativo tradicional.

Aunque los cursos y seminarios web mejorarán sus habilidades, también vale la pena señalar que la mejor manera de trabajar en sus habilidades como diseñador gráfico es obtener la mayor experiencia posible.

Ofrecerse como voluntario para proyectos o trabajar en sus propios elementos de marca puede ayudarlo a mejorar sus habilidades y brindarle una mejor cartera para mostrar a futuros clientes.

Fabrik: Una agencia de branding para nuestros tiempos.