Cómo crear un canal de animación: proceso de pre y posproducción
Publicado: 2022-09-26Están sucediendo muchas cosas detrás de escena en el proceso de producción de videos de animación. El video final que ven los espectadores es solo la punta del iceberg que es el resultado de una serie de pasos tomados por un equipo de producción: información, escritura de guiones, guión gráfico, animación, grabación de voz en off, etc.
Para no olvidar ni un solo detalle durante el proceso de producción, las agencias de video normalmente crean una canalización de animación en 2D y 3D que les ayuda a crear un cronograma de producción y entregar videos más rápido.
Entonces, le mostraremos de qué se trata todo esto, cómo crear una canalización de producción de animación y qué pasos se incluyen
¿Qué es el canal de producción de animación y por qué necesita uno (al crear un video)?
En términos generales, una tubería de animación es un plan detallado que describe la ruta del proceso de producción de video. Aclara cómo se ejecutará el flujo de trabajo de la animación, desde la creación del concepto hasta la entrega de una película final.
El proceso de desarrollo de video incluye múltiples pasos que debe llevar a cabo el equipo de producción en una secuencia particular para garantizar que:
- El proceso en sí se lleva a cabo de la manera más efectiva posible.
- Conduce a los objetivos planteados inicialmente.
- Cada parte involucrada en el proceso sabe qué hacer y cuándo hacerlo, y qué no hacer (que es igual de importante).
Aquí es donde realmente surge la necesidad de crear una canalización de animación:
Objetivos de la tubería de producción de animación:
️ Póngase en la misma página con el cliente
️ Cumplir con las expectativas del cliente
️ Evite desperdiciar presupuesto en tareas y revisiones innecesarias
️ Mejorar el rendimiento del equipo
Para resumir todas las ventajas, reunimos una lista de beneficios prácticos que los equipos y los clientes obtienen con la creación y el uso de la canalización de producción de animación:
- Ayuda a mantener el proyecto alineado con los objetivos iniciales establecidos : gracias a una canalización bien desarrollada en cada etapa de la producción de video, todas las partes involucradas obtienen una comprensión clara de qué trabajo debe completarse, qué objetivos deben lograrse y qué Las áreas deben ser acordadas.
- Permite la asignación efectiva de recursos : la canalización de animación define cuántos especialistas se deben asignar a cada etapa y cómo se debe distribuir la carga de trabajo. Esto también evita que los equipos de producción intercambien tareas entre diferentes departamentos en medio del proceso si resulta que no hay suficientes recursos para terminar un proyecto.
- Para la evaluación de riesgos , la tubería puede ayudar a determinar qué problemas pueden surgir en cada etapa de producción en particular y eliminarlos por adelantado.
- Hace que la comunicación sea más clara : la canalización de producción de animación ayuda a garantizar que un cliente obtenga un cronograma de trabajo claro, que sepa qué esperar en cada momento particular del proceso de producción y que comprenda cómo se estructurará la comunicación.
Cómo crear una canalización de preproducción, una canalización de producción y una canalización de posproducción de animación
La tubería de animación normalmente se divide en tres partes, cada una de las cuales está relacionada con la etapa correspondiente en el proceso de producción de video. Se trata de canalizaciones de preproducción, producción y posproducción.
Proyecto de preproducción de animación
Esta es una parte fundamental de todo el proceso. En esta etapa, la participación del cliente debe ser máxima.
Investigación inicial y creación de conceptos
En esta etapa se crea el concepto para un futuro video. Sigue 1) la etapa de información que lleva a cabo un equipo de producción en cooperación con un cliente, y 2) la investigación que lleva a cabo un equipo después del breve llenado. Un concepto define qué objetivos debe lograr un video y describe 'en abstracto' el producto final (video) y su argumento principal.
Solo en estrecha colaboración con el cliente, un equipo de producción puede crear un concepto de alta calidad para un video comercial.
Desarrollo de tableros de humor
Los paneles de inspiración incluyen una selección de referencias, imágenes, ilustraciones, fuentes, etc. que están diseñados para proporcionar al cliente una comprensión visual del estilo y el "estado de ánimo" del vídeo que se va a desarrollar. Normalmente se incluye un moodboard como parte del concepto.
Producción de escenarios
Un escenario es uno de los elementos más importantes en el proceso de producción de animación. Consiste en un guión, una descripción de un video comercial y una voz en off. El guión lo desarrolla un estudio o un cliente, o ambos. La descripción visual normalmente viene con ejemplos y referencias específicas, para que sea más fácil para el cliente visualizar lo que se le presenta. Puede leer más sobre el proceso de escritura de guiones en nuestro artículo aquí.
El guión sienta las bases para todo el trabajo de video futuro en el proceso de producción de video.
guión gráfico
En esta etapa, todas las acciones y eventos en video se visualizan en forma de bocetos ilustrativos secuenciales. Se pueden crear varias versiones del guión gráfico y la primera se dibuja de forma rápida pero también clara, de modo que el cliente pueda examinarlo fácilmente y dar recomendaciones o ediciones, si es necesario.
La última versión (final) del guión gráfico normalmente se realiza teniendo en cuenta todos los pequeños detalles y las sugerencias del cliente. Cada cuadro del guión gráfico viene con una descripción visual y el texto de voz en off correspondiente.
El guión gráfico es la etapa final en la que ajustar las imágenes o corregir una historia no dañará demasiado el presupuesto de producción.
El guión gráfico en sí mismo es un proceso bastante complicado, pero no se preocupe, lo tenemos cubierto. En uno de nuestros artículos recientes, explicamos en detalle cómo crear un guión gráfico y por qué es mejor no pasar por alto este proceso.
animático
Animatic viene en forma de secuencias de bocetos 'animados' con una superposición de voz en off, o como una secuencia híbrida (metraje en vivo más bocetos y voz en off). Animatic ayuda a los equipos de producción a determinar si hay suficiente tiempo asignado para cada escena en particular, si la historia es lo suficientemente dinámica y si los ángulos de la cámara son buenos, antes de que comience el proceso de producción.
A veces, los personajes de Animatic también se animan más o menos. Gracias a él, los clientes pueden evaluar mejor el 'estado de ánimo' y la 'atmósfera' del futuro video comercial.
Animatic se crea principalmente para proyectos complejos que vienen con acciones intensas y animación detallada y, por lo tanto, requieren que se delineen muchos detalles durante la preproducción.
Desarrollo de personaje
En esta etapa, el equipo de producción comienza a crear personajes de videos comerciales: da forma a su 'carácter', emociones y apariencia, define cómo interactuarán en el entorno en el que se encuentran e identifica su rol real en un video. Como regla general, cuanto más importante es un personaje, más atención se presta a su detalle.
El proceso de desarrollo del personaje también puede ir en paralelo con la etapa de encuadre de estilo (la siguiente etapa de la lista), lo que significa que los personajes se pueden configurar en color de inmediato.
Encuadre de estilo
Un proceso durante el cual se dibuja una toma de un guión gráfico con calidad y color completos, incluidos todos los objetos y fondos que luego se agregarán a una toma final en el video. Para lograr el mejor resultado, se recomienda crear varias versiones de un marco de estilo, diseñado por varios artistas de acuerdo con una sola tarea técnica.
Cuando se trabaja con agencias de video, es una práctica general preparar dos marcos de estilo: uno que corresponda al 100 % con los requisitos establecidos por el cliente, mientras que otro muestra la visión de la agencia con respecto a este proyecto.
Línea de producción de animación
Ilustración
Una vez que finaliza la etapa de preproducción, los artistas del equipo proceden a ilustrar todos los personajes, objetos y fondos, de acuerdo con el guión gráfico y el marco de estilo previamente acordado. Aquí, también preparan ilustraciones para una mayor animación.
Casting y grabación de voz en off
Como su nombre lo indica, en esta etapa la agencia de videos elige al actor con la voz más relevante y clara para este proyecto. Esta voz acompañará al espectador durante todo el vídeo.
Animación
Animar personajes y objetos, y agregar transiciones de tomas es la parte más complicada y que más tiempo consume del proceso de producción de video. Aquí, los diseñadores deben asegurarse de que la dinámica con la que se mueven los objetos en la pantalla transmita perfectamente la historia y el estado de ánimo deseado.
Proyecto de postproducción de animación
Creación y adición de bandas sonoras y efectos de sonido.
Este es el paso final en el proceso de animación de video, durante el cual los diseñadores de sonido crean y graban música, o, si es necesario, obtienen pistas de stock, generan mezclas, combinan música con voz en off y superponen efectos de sonido (pasos, susurros, etc.). En otras palabras, haz todo lo posible para vocalizar la secuencia de animación silenciosa y haz que transmita una emoción poderosa.
Representación y conclusión
El equipo de producción renderiza (guarda) el video final en el formato solicitado, se asegura de que no haya errores en el clip y prepara los archivos de origen para su posible uso posterior, ya que a veces los clientes quieren comprar las ilustraciones, u otras imágenes que se produjeron, para usar. en las redes sociales, sitios web, etc.
Estas son básicamente todas las etapas que se incluyen en la tubería de producción de animación. El orden sigue siendo prácticamente el mismo, excepto en los casos en que el presupuesto del proyecto o los plazos influyan en el proceso. Obviamente, con un presupuesto ajustado, la agencia de video tendrá que ajustarse en consecuencia.
Pero, ¿cómo puede garantizar los mejores resultados incluso con un presupuesto pequeño?
Aquí hay varias recomendaciones de nuestro equipo de producción:
- No se salte la etapa de información y asegúrese de proporcionar toda la información que una agencia de video pueda necesitar.
- Es mejor trabajar con un presupuesto que pueda pagar, por lo que dar referencias de video de animación 3d o 2d complejas a un equipo de producción no tendrá mucho sentido si su presupuesto es limitado. Tenga la mente abierta y preste atención a los consejos del equipo cuando se trata de elegir el estilo y el formato de un video futuro.
- Si está acordado, está acordado: evite editar algo que haya acordado previamente con un equipo de producción, ya que estirará el cronograma de entrega y el presupuesto.
Siguiendo estas reglas simples, podrá crear un proyecto que cumpla con sus expectativas.
Pensamientos finales
Es imposible configurar un proceso de producción de animación eficiente sin una canalización bien detallada y pensada. Ya sea que esté trabajando en un anuncio de 20 segundos o creando un video educativo de una hora, todas las etapas de un proyecto deben llevarse a cabo siguiendo un orden y una lógica específicos.
Asegúrese de que, antes de que comience el trabajo, la agencia de video con la que está trabajando le brinde una descripción detallada paso a paso de su proceso de producción de animación, para asegurarse de que no se pierda ningún paso importante o punto de "control" que pueda influir en el presupuesto del proyecto.