Diseño japonés: cómo usarlo en su marketing + ejemplos

La cultura japonesa ha fascinado al mundo durante mucho tiempo. El énfasis en la serenidad, la belleza en su arte y la cultura en sí misma es un fenómeno mundial. Aunque los diseños occidentales reciben mucha atención en los principales medios de comunicación, muchos de ellos se inspiran en el arte japonés. Y a medida que el mundo de los negocios evolucionó y estas características artísticas se filtraron en el diseño gráfico japonés.

Un gran ejemplo es la influencia de la cultura japonesa en los principales elementos de la cultura pop. Ya sean ilustraciones, colores o estilo de diseño estilo anime, puedes verlo en cualquier lugar. Su popularidad también lo hace útil en diseños de marca y marketing. Existe una amplia audiencia para este estilo de diseño y puede aprovechar esto para promocionar su marca.

Pero adoptar un nuevo estilo de diseño puede ser complicado. Es importante comprender el significado, la intención y las capas antes de replicarlo por sí mismo.

Así que aquí hay un resumen rápido y un carrete destacado del diseño japonés y cómo usarlo en sus campañas de marketing.

La fama mundial del diseño japonés: la historia del origen

Cualquiera que haya seguido la cultura del sur de Asia le dirá que Japón tiene una cara especial para todos. Es un país con una cultura diversa y un rico patrimonio artesanal. Muchas técnicas de arte popular se originaron aquí, incluidas, entre otras, la caligrafía, el origami, el manga, el anime e incluso la cerámica.

Así que va a decir que la influencia japonesa en el diseño moderno se remonta a una rica historia. Explorar y comprender esta historia lo ayudará a ver la relevancia y el significado del diseño japonés. De esta manera, cuando aplique elementos de diseño japonés en sus campañas de marketing, creará un impacto mucho mayor.

Historia temprana

Siguiendo la trayectoria del diseño japonés 200 años atrás, tenemos que comenzar con el siglo XIX antes de que el mundo se abriera a Japón. En este período, Japón era una comunidad unida sin influencia externa. Esto condujo al florecimiento de las artes y la artesanía, específicamente en un momento en que Japón estaba creciendo económica y culturalmente. Los registros que muestran la presencia de carteles y diseños para comercializar productos ya estaban presentes en este período.

El mundo finalmente se abrió y Japón quedó bajo una fuerte influencia occidental a fines del siglo XIX. Esta fue la era Meiji, y hubo un rápido intercambio de ideas culturales y de diseño. El diseño japonés creció, impulsado por la influencia del diseño occidental y el nuevo conocimiento del mundo.

Y este intercambio de conocimientos fue bidireccional. Los artistas franceses y europeos más destacados se inspiraron enormemente en la popular forma de arte japonesa Ukiyo-e.

La posguerra 1950-1980

Esta era trajo auge económico, industrialización y la influencia del constructivismo y los estilos Bauhaus. Sobre la base de estos factores, la industria del diseño japonés siguió creciendo. Durante este período, surgió el uso de formas geométricas y simbolismo. Estas características son populares hasta la fecha y se usan ampliamente en diseños de marketing y branding, como detallaremos en la siguiente sección.

1990-2000

A medida que el diseño japonés siguió evolucionando, la década de 1990 trajo consigo el período posmoderno junto con las dificultades económicas que surgieron en 1991-1992 en Japón. En este contexto, los artistas japoneses se unieron para desarrollar un estilo de diseño cohesivo que celebra su identidad. Adoptaron principios como el minimalismo, la positividad y el diseño socialmente consciente para crear diseños relevantes. Estos diseños se hicieron populares en todo el mundo con la llegada de Internet, Photoshop y otros programas de edición.

A fines de la década de 2000, se adaptaron temas socialmente relevantes y se incorporó la linda estética para difundir la positividad al mismo tiempo que se difundía la conciencia de la cultura japonesa.

Como puede ver claramente en este breve resumen de la historia japonesa y su impacto en el diseño japonés, ambos están muy estrechamente relacionados. Los elementos de diseño, el estilo e incluso la elección del color tienen sus raíces en la historia.

En la siguiente sección, cuando enumeremos las diferentes técnicas del diseño japonés para que su marca las aproveche, esperamos que la pequeña lección de historia sea útil.

¿Cómo utilizar el diseño japonés en tus campañas de marketing?

No exageramos cuando dijimos que el uso del diseño en marketing se remonta al siglo XIX en Japón. La mayoría de los elementos del diseño japonés son perfectos para el marketing y el uso de la marca. Todo lo que se necesita es un poco de comprensión, y estará listo para comenzar.

Por eso, el equipo de Kimp ha elaborado una lista de las mejores formas en que puede incorporar el diseño japonés en sus campañas de marketing.

Siéntese, lea y luego comience a crear.

Vamos.

1. Vuélvete Zen en marketing con los diseños minimalistas

¿Sabías que el estilo de diseño japonés fue uno de los primeros en popularizar los diseños minimalistas? Nacidos de la popular tradición budista zen de la nación, los diseños japoneses encarnan el principio de "menos es más".

Este principio de diseño evolucionó durante las dificultades económicas de la nación para mantener vivo el diseño incluso sin muchos elementos. La clave para acertar con el diseño minimalista japonés es mantener la estética, el equilibrio, la emoción y el mensaje incluso sin demasiados elementos. Realmente se trata de convertir menos en más.

En nuestro mundo donde el caos está realmente en todas partes, los clientes buscan activamente marcas que puedan comunicarse de la manera más simple posible. Entonces, ¿cómo puedes incorporar este concepto en tus diseños de marketing?

• Deshazte de los adornos y mantén el diseño simple. Conserve solo el elemento central y déjelo brillar.
• Diseñe un logotipo minimalista que intrigue a los clientes y les haga querer saber más sobre usted.
• Elija un diseño de paquete minimalista para brindar una experiencia elegante al cliente.

Sugerencia de Kimp : cuando elige ir por el camino minimalista, tiene muchos elementos de diseño para apostar. Así que asegúrese de que cada uno de ellos haga bien su trabajo y que la composición funcione bien incluso con algunos elementos. El color, la fuente y las imágenes ocupan toda la atención aquí, así que tome decisiones sabias.

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2. Adapte colores brillantes y diseños llamativos también

Ya hemos mencionado que la cultura japonesa es extremadamente diversa. Y un gran ejemplo de esa diversidad es la existencia de diseños minimalistas y el uso de colores brillantes dentro del mismo estilo de diseño.

Así como a los japoneses les encantan los diseños simples y libres de caos, también adoran los diseños que rebosan vida. Esto incluye diseños en colores brillantes y composiciones extremadamente cargadas con elementos de diseño sobrecargados también. Algunos colores que verá a menudo en los diseños japoneses son el rojo, el dorado y el reverso que aparecen juntos. Pero algunos diseños también utilizan la paleta de colores completa.

Esta explosión de colores y elementos dentro de un diseño habla de la vitalidad y la vida en la cultura japonesa. Puedes ver calles llenas de paisajes y edificios de colores, por lo que no sorprende que también tenga diseños japoneses.

Si sus diseños tienen que transmitir emociones felices o representar la vitalidad/abundancia de una línea de productos, le sugerimos que opte por este estilo de diseño.

Consejo de Kimp: Conocemos la tentación de dejarse llevar y resaltar todos los matices en el papel para esta tendencia. Pero es importante comprender a su audiencia y elegir los colores con cuidado. Deben reflejar la sensibilidad de sus clientes, la identidad de su marca y también la intención de marketing.

3. Experimenta con la tipografía personalizada

Los diseñadores conocen muy bien la dificultad de encontrar la fuente y el tipo de letra perfectos para un diseño. Muchas veces, eligen crear su propia tipografía para que coincida bien con su visión. ¿Bien adivina que? El diseño japonés ha tenido este principio por defecto durante mucho tiempo.

Algunos de ustedes pueden saber que el idioma japonés es muy complejo, más de lo que suena en el anime. Tiene más de 2000 caracteres divididos en estos diferentes sistemas alfabéticos: Kanji, Hiragana y Katakana. Por lo tanto, es casi imposible desarrollar tipos de letra individuales para cada carácter. Y como resultado, los diseñadores eligen diseñar una tipografía personalizada para que coincida con el diseño en su lugar.

Otra tendencia que surgió de la necesidad de manejar este lenguaje complejo es el uso de lenguajes mixtos. Sí, en este estilo, las palabras japonesas aparecen junto con los caracteres romanos que todo el mundo conoce para facilitar la comunicación. A veces, también aparecen personajes ingleses.

Entonces, ¿cuál es la comida para llevar aquí?

Bueno, la lección del diseño japonés que debes entender es que es hora de tirar por la borda las rígidas reglas del lenguaje, la tipografía y las fuentes. Haz lo tuyo, y si funciona, funciona. No lo compliques.

¿Se pregunta si puede inventar una tipografía personalizada para sus necesidades de marca y marketing? Puedes. Y Kimp Graphics estará encantado de ayudarle en eso.

4. Influencia de la naturaleza

Si hay algo que la cultura japonesa considera sagrado por encima de todo es la naturaleza. Los japoneses veneran la naturaleza y su influencia en su vida cotidiana. Uno de los primeros diseños de esta nación presentaba la belleza de la naturaleza en su abundancia. Incluso hoy en día, la mayoría de los diseños japoneses presentan montañas, ríos, el mar, bosques y más.

Entonces, si está buscando replicar diseños japoneses, esa es una excelente manera de comenzar.

Todos aman la naturaleza, les hace sentir en paz. El diseño japonés nos ha enseñado que se puede celebrar la naturaleza en cualquier contexto y funcionará.

Puede aprovechar esta técnica de diseño en el diseño de logotipos, marcas, carteles, publicaciones en redes sociales, diseño de empaques y más.

¿Se pregunta cómo encajar la naturaleza en sus diseños de marketing? Apúntate al plan Kimp Graphic para que nuestro equipo te oriente con muestras.

5. Simbolismo

El simbolismo en el diseño es muy popular en todo el mundo actualmente. A los clientes les encanta descifrar el significado oculto de los diseños y esto los hace sentir conectados con su marca. También ayuda a recordar la marca.

El diseño japonés tiene una sólida historia de uso del simbolismo. Según sus historias locales y su importancia cultural, muchas formas, elementos naturales y productos tienen significados destacados en el diseño.

Según la técnica de simbolismo utilizada en el diseño japonés, también se sabe que los artistas animan y denotan cualidades humanas en productos inanimados. Puede ir desde agregar ojos a las latas de refresco hasta agregar una cara completa al diseño del empaque.

Si bien hay miles de elementos con simbolismo en el diseño japonés, algunos importantes son el sol, las flores y las formas geométricas. Puede verlos aparecer repetidamente en diseños japoneses.

Si buscas representar buena suerte, puedes usar el sol y agregar una nube para representar elegancia para seguir los pasos de los japoneses. Otro hecho constante en el diseño japonés es el uso del monte Fuji para representar la esperanza y la fortuna.

6. Linda estética

¿Recuerdas a Hello kitty? ¿Pikachu? Entonces ya estás familiarizado con la linda estética y cultura de los diseños japoneses. Pero lo que quizás no sepas es que tiene un nombre: Kawaii y es una de las razones de la popularidad de los diseños japoneses en todo el mundo.

Desde una mascota de cereales hasta una marca de tofu, el diseño japonés aprovecha la popularidad de los simpáticos personajes y hace que la gente se enamore de la marca. Y esta popularidad se extiende tanto a niños como a adultos. El objetivo es hacer que la marca sea adorable y accesible para los clientes, y funciona de manera brillante.

Muchas marcas japonesas han capitalizado este fenómeno, y tú también puedes hacerlo.

Si está buscando ideas de marca o simplemente una mascota o un estilo de ilustración, la estética linda puede funcionar para usted. Hace que la marca sea memorable y una de las favoritas de la multitud al instante.

Consejo de Kimp: Adaptar la forma de vida Kawaii es más difícil de lo que parece. Para que funcione, su público objetivo, la personalidad de la marca y el tipo de producto deben alinearse con el tema. Pero siempre puedes explorar esta estética para una campaña de marketing única y verificar la recepción.

7. Pinceladas

Según lo que lees ahora, si te pregunto una característica destacada del diseño japonés, ¿cuál sería tu respuesta? Estamos seguros que será cultura y tradición. Y esta técnica o característica del diseño japonés es una oda a eso. Por mucho que el diseño japonés haya tomado influencia de la cultura occidental y la cultura de Internet, siempre se remonta a sus raíces.

Los diseños japoneses usan pinceladas como un intento de presentar sus técnicas y estilos de diseño antiguos. La caligrafía es parte de este estilo de diseño y también es una parte importante del plan de estudios japonés. También puede mejorar el valor de sus intentos de diseño gráfico.

Pero incluso más allá de la caligrafía, los diseños japoneses utilizan muchas pinceladas gruesas y fuertes. Estos trazos son una declaración en sí mismos. Puede utilizar esta técnica de diseño para llevar la sensación y el ambiente de las acuarelas y las pinturas a su arte digital.

Consejo de Kimp: Con pinceladas y caligrafía, estamos entrando en el territorio del arte. Y ese es un asunto complicado. Si bien el diseño de marketing siempre se inspirará en el arte, necesita el cuidado para transmitir su mensaje de manera sucinta. ¿Por qué no contrata al equipo de Kimp Graphics para que nuestro equipo pueda brindarle un matrimonio feliz de arte y diseño?

Celebre el diseño japonés en su marketing con Kimp

Esperamos que este resumen del diseño japonés en el contexto del marketing te haya parecido tan fascinante como a nosotros. Explorar nuevos estilos le permite destacarse en un mercado competitivo. También puede proporcionar una cara nueva a sus clientes que probablemente estén aburridos de ver los mismos diseños repetidos una y otra vez.

Pero un nuevo estilo también trae desafíos para manejar en las etapas iniciales.

Permítanos hacer este viaje más fácil para usted. Los equipos de Kimp Graphics y Kimp Video estarán encantados de ofrecerle diseños de inspiración japonesa de alta calidad.

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