Marketing Musical: Diseño Gráfico para la Industria Musical

¿Te sorprendiste tarareando "Here comes the sun" o quizás "Come together" en el momento en que viste el logo de los Beatles aquí? ¡Lo entendemos! Ese es el poder que la música tiene sobre nosotros. ¡Y ese es el poder del marketing musical!

En este blog, vamos a hablar sobre el marketing musical en general. Y cómo el diseño gráfico tiene un papel que desempeñar.

Diseño para la industria musical

Los músicos tienen el poder de hechizar a sus oyentes con la música que crean. Y con el logotipo perfecto para la banda de música, las cosas se ponen aún mejor. Un solo logo te recuerda tantas canciones hermosas. Enciende tantas emociones hermosas. Esa es solo una de las formas en que se utiliza el diseño gráfico en la industria de la música. Pero no se trata solo del logo de la banda, hay mucho más.

Antes de que surgiera “internet”, los diseños solo se requerían para adornar las cubiertas de los vinilos o CD de música y cintas de casete que se usaban para la distribución de música. Además de esto, se utilizaron volantes para promocionar conciertos. Y se utilizaron anuncios impresos en los periódicos para anunciar los próximos álbumes.

Mucho ha cambiado hoy. Todo, desde los canales de distribución de música hasta la promoción de la música. Las bandas de música ahora toman en serio sus logos. No esperan hasta alcanzar un nivel global de popularidad para trabajar en esto. Las promociones ocurren en pleno apogeo antes del lanzamiento del álbum y también después.

La publicidad digital e impresa se utiliza ampliamente para promocionar bandas, álbumes e incluso sencillos que llegan a los primeros lugares de las listas. Todo esto ha abierto nuevas posibilidades para el diseño gráfico en la industria musical.

En este blog, hablemos de las múltiples manifestaciones del diseño gráfico en el mundo de la música. Diseños de logotipos, materiales promocionales para bandas y artistas, y portadas de álbumes. Y finalmente, algunos consejos generales a tener en cuenta al diseñar para la industria de la música.

Diseñar un logo que capture el espíritu de tu música

Las bandas o incluso los artistas individuales se benefician de la creación de una marca y de su marca constante. Y con la gran cantidad de artistas independientes y compañías musicales de hoy en día, ingresar al mundo competitivo con poderosas estrategias de marca le dará una ventaja inicial.

Un buen diseño de logotipo es un excelente primer paso en este proceso. Esto ayuda a establecer una conexión perfecta entre los materiales promocionales que utiliza en diferentes canales y la portada de su álbum. El logotipo también aparecerá en su sitio web y páginas de redes sociales, así como en anuncios digitales e impresos. Al establecer conciencia de marca, un logotipo musical abre la puerta al éxito a largo plazo de la banda.

No estás tratando de ganar consumidores de una sola vez que escuchen tu álbum y se olviden de él. Se trata de ganar seguidores que amen, aprecien y compartan tu música. Para esto, un logotipo pondrá una cara identificable con la banda o el artista.

Un logotipo poderoso es aquel que ayuda a los oyentes a reconocer instantáneamente su canción en cualquier lista de reproducción aleatoria. Es ese símbolo que rápidamente le dice a la gente que un anuncio que están viendo tiene noticias emocionantes relacionadas con su banda favorita. Por lo tanto, un logotipo es la base sobre la que a menudo se construye su relación con sus oyentes.

A continuación, se incluyen algunos consejos que lo ayudarán a crear un logotipo que haga todo esto y más.

1. Decisiones basadas en el género

Quiere que su logotipo se destaque, lo entendemos. Pero nunca está de más inspirarse en bandas que producen música del mismo género. Tendrás algunas buenas ideas para expandir. Y también sabrás qué funciona y qué no funciona con tus oyentes, sin tener que correr un gran riesgo de probar algo experimental.

Su género puede ser una valiosa fuente de ideas cuando necesite identificar símbolos o estilos de fuente para usar en su logotipo. Y eso nos lleva al siguiente aspecto del diseño de logotipos musicales: la tipografía.

2. Tipografía expresiva

Para logotipos profesionales, los diseños planos y las fuentes claras funcionan bien. Transmitirá el mensaje de la marca y también generará credibilidad. Pero para el logo de una banda de música, necesitas más que eso. Necesitas que la gente sienta lo que sentirán cuando escuchen tu música.

Ahí es donde la tipografía expresiva entra en escena.

En el logotipo anterior de la banda icónica, Led Zeppelin, el diseño parece un tipo de letra serif simple a primera vista. Pero las variaciones en la altura de las letras y la longitud de los trazos ayudan a crear un diseño llamativo. Matices como estos ayudan a distinguir el logo de tu banda.

Consejo de Kimp: Hay tanto carácter que puedes impartir a tu marca de música simplemente jugando con la tipografía en tu logo. Agregar tales variaciones en aspectos particulares de la fuente también facilita la animación de su logotipo más adelante, para sus promociones.

¿Necesitas un logo pegadizo creado para tu banda? Ya sea que necesite una marca denominativa simple o un logotipo combinado, el equipo de Kimp está aquí para ayudarlo.

3. Uso intuitivo de símbolos e imágenes

Los símbolos y las imágenes representan ideas y emociones. Por lo tanto, para el logotipo de una banda de música, los símbolos correctos entusiasmarán y atraerán adecuadamente a los oyentes y fanáticos. Cuando tiene sentimientos abstractos para capturar o le gustaría agregar diferentes capas de interpretación al diseño de su logotipo, las imágenes correctas pueden tener un impacto. Como el logo de Guns N' Roses, por ejemplo.

Agregar imágenes a su logotipo también le brinda la oportunidad de establecer firmemente los colores de la marca de su banda. Y estos son útiles más adelante, durante sus actividades de promoción.

4. Apunta a un diseño atemporal

No es solo un logotipo, es una representación de su banda de música, su estilo musical, la vibra de sus canciones. Los fanáticos veneran todo lo relacionado con las bandas que aman. Puede haber camisetas, gorras y una gran variedad de otros productos con el logotipo de tu banda. Un logotipo que simplemente va con una tendencia de diseño en curso puede parecer obsoleto cuando la mercancía impresa llegue al mercado.

Por lo tanto, el logotipo de su banda de música debe ser tal que resista la prueba del tiempo. De esta manera, no tendrá que cambiar su logotipo con demasiada frecuencia. Y puedes usarlo tanto en medios impresos como digitales sin dudar de la relevancia del diseño.

Sugerencia de Kimp: elija estilos de fuente clásicos o simbolismos atemporales para crear logotipos de bandas de música perpetuos. Un logotipo cuidadosamente compuesto se verá bien cuando se expanda e imprima en una cartelera. Y tendrá un efecto similar incluso cuando se muestre a pequeña escala en una esquina de una publicación o anuncio en las redes sociales.

¿Te cuesta diseñar un logotipo que haga justicia a la personalidad de tu banda? Con las revisiones ilimitadas que obtiene en una suscripción de Kimp Graphics , puede ajustar sus diseños tanto como desee hasta que esté completamente seguro de ello.

Diseño de anuncios impresos que los fans atesorarán

Los anuncios impresos son tangibles. Así que puedes usar esto a tu favor. Si diseña carteles y volantes memorables para promocionar un próximo evento, sus fans podrían incluso conservarlos como recordatorios cariñosos del evento.

Y aquí hay algunas cosas a tener en cuenta al diseñar estos:

• La tipografía es la reina en los diseños de carteles. Usar un estilo similar al estilo de fuente de su logotipo será una gran idea. Por supuesto, para el lugar del evento y los detalles de tiempo, puede optar por una fuente sans serif más clara.
• Crea un ambiente virtual con los colores y símbolos correctos. Elija un estilo basado en su estilo musical para obtener los mejores resultados. Los temas audaces y las paletas de neón o las ilustraciones brillantes de estilo pop-art funcionarán para los carteles de conciertos de rock. Los temas antiguos son excelentes para los anuncios de actuaciones de jazz. Y para la electrónica, los estilos contemporáneos abstractos hablarán.
• El uso de fotos de los artistas e instantáneas de conciertos antiguos también hará que el cartel sea más atractivo.
• Se pueden usar fondos más oscuros y fondos de fotos con superposición de texto para crear un diseño inmersivo que cautive la atención de todos los fanáticos a primera vista.

Con los anuncios impresos, se trata de hacer una declaración. En las plataformas digitales, puede crear varias publicaciones para desglosar los detalles de un evento. O incluso ejecute una cuenta regresiva para mantener a su audiencia anticipando el gran día. Pero con los carteles, solo tienes una oportunidad. Por lo tanto, asegúrese de establecer el estado de ánimo a través de un póster ingenioso.

Una vez que esto esté configurado, también debe comenzar a trabajar en sus campañas digitales para respaldar sus esfuerzos de publicidad fuera de línea. Entonces, hablemos sobre la creación de anuncios digitales y promociones en las redes sociales.

Consejos de diseño para anuncios digitales y publicaciones en redes sociales

Hay tantas formas en que los artistas y las bandas pueden fortalecer su comercialización en las plataformas digitales. Un sitio web claro con información sobre los artistas y los detalles del evento se ha convertido en un elemento obligatorio en la estrategia de marketing. Y con las páginas de redes sociales, puede hacer mucho más que marketing.

Para los músicos en crecimiento, las redes sociales pueden ser el lugar para encontrar conciertos. Y para artistas y bandas famosos, este es un lugar para expandir su alcance y globalizarse.

Los Lumineers, por ejemplo, siempre tienen algo nuevo para sus fans. Videos y fotos de BTS, anuncios oportunos sobre eventos y lugares, fragmentos de video de conciertos en vivo: hay mucho para que los fanáticos disfruten.

Y esta también puede ser una forma de fortalecer la conciencia y ganar nuevos fanáticos. Cuando sepan que al seguir la página serán los primeros en enterarse de un próximo evento, estarán más que felices de interactuar con la página.

Además de las publicaciones periódicas en las redes sociales, también puede utilizar la publicidad paga para promocionar eventos. Usar videos o fotos de un concierto anterior es una forma de captar la atención de la audiencia. Les estás mostrando lo que se perderán si no se dan prisa y reservan las entradas.

Consejo de Kimp: use publicaciones temáticas, una estética fuerte de Instagram e imágenes antiguas para mostrar el crecimiento de su banda. Y cuando se trata de Story, puede agregar cuestionarios y encuestas para iniciar conversaciones con sus fanáticos e incluso recopilar comentarios.

¿Necesita ayuda para diseñar publicaciones de redes sociales de apariencia consistente para hacer crecer su página? Prueba Kimp Graphics.  

Consejos de diseño de portadas para artistas y bandas

No hay premios por adivinar que la portada de arriba es de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd. Esto muestra cómo la portada de un álbum se convierte en un recordatorio visual icónico de tus canciones. Cada vez que tus fans tocan una canción, ven esta imagen en su pantalla. A medida que se desplazan hacia abajo en su lista de reproducción, esta imagen los atrae para escuchar la canción una vez más.

En el año 2020, casi el 83 % de los ingresos totales de la industria musical de EE. UU. provino de los servicios de transmisión. Con el rápido crecimiento de la distribución de música en línea, los artistas se enfrentan a una fuerte competencia. Por lo tanto, una portada de álbum sólida podría ser su boleto para hacerse notar incluso en la creciente competencia.

El propósito de tu portada es presentar el álbum en particular o un sencillo. Pero también debe capturar quién eres y para qué tipo de audiencia es la música. Las portadas de los álbumes son cuadradas y deben diseñarse con atención para que no aparezcan pixeladas cuando la canción comienza a reproducirse.

Profundice en la psicología del color antes de comenzar a diseñar la portada de su álbum. ¿Quiere que sus oyentes se sientan felices, animados o nostálgicos? Los colores primarios en la portada de su álbum pueden establecer el ambiente adecuado para eso.

Estas son solo algunas formas de usar diseños gráficos para promocionar su banda de música y elevar sus esfuerzos de marca. Para asegurarse de que su música reciba una cálida bienvenida y comprender fácilmente las opiniones de sus fans, existen muchas formas de utilizar los diseños y comunicarse con ellos. A medida que continúas trabajando en la creación de música de calidad para tus fans, deja que los diseños te ayuden a construir tu base de seguidores de manera constante.

Marketing musical: algunos consejos rápidos para diseñar para la industria musical

No tenga miedo de probar herramientas de marketing convencionales como calcomanías, botones, parches o incluso camisetas de marca y otros productos. El marketing de mercancías puede mejorar drásticamente el alcance de su marca. Cualquiera que sea el material de marketing que elija, aquí hay algunos consejos de diseño para diferenciarlo:

• Trate de establecer pautas de marca con detalles como combinaciones de colores o estilos de artes visuales que le gustaría incorporar en todos sus materiales promocionales. Y con esto, todos se verán coherentes. Con esto, los fanáticos los reconocerán instantáneamente.
• En lugares como carteles, establece un CTA fuerte. Puede ser el número de teléfono o los detalles del sitio web para reservar sus boletos y los detalles de la ubicación del evento. Agregar un código QR a la ubicación del mapa o enlaces directos a la página de reserva de boletos mejorará las conversiones. Use fuertes contrastes de color y fuentes claras para asegurarse de que los clientes noten los detalles y tomen medidas.
• No olvide agregar su logotipo o incluso el eslogan o eslogan de su banda de música en sus carteles, pancartas y vallas publicitarias.
• Haga sus diseños principalmente sobre sus oyentes y qué tan interesados ​​​​están en su música. Mostrar cuánto disfrutan tus fans de tu música o cómo tu música mueve a tus fans será la forma de ganar más oyentes.

Lleve su juego de marketing musical al siguiente nivel con Kimp Graphics

Un anuncio que capte la atención de sus oyentes, un logotipo que se vea hermoso en la mercancía y publicaciones en las redes sociales que hagan que su audiencia regrese por más: todo esto es posible con una sola suscripción de diseño gráfico. Y si también desea agregar videos a su estrategia de marketing, puede elegir una suscripción combinada de video + gráficos. Con esto, siempre tendrás algo nuevo con lo que trabajar. Y así poder promocionar activamente tu banda de música y seguir creciendo tu fama.

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