13 mitos sobre el diseño gráfico que no debes creer

El diseño gráfico sin duda ha recorrido un largo camino desde su aparición. Y sigue siendo, sin duda, una forma de arte en constante evolución. Aun así, existen algunos mitos sobre el diseño gráfico que parecen persistir. Así que vamos a seguir adelante y desacreditarlos en este blog. Pero primero un poco más sobre la historia de la disciplina.

El diseño gráfico surgió por primera vez en la década de 1920 y, desde entonces, ha evolucionado de manera impresionante y a pasos agigantados. Se dice que el término diseño gráfico fue acuñado por William Dwiggins, un ilustrador y diseñador de libros. Inventó el término para describir el trabajo que realizó en sus medios de comunicación impresos, como diseños de libros, tipografía, ilustraciones, caligrafía y letras.

Cuando llegó la década de 1950, el término también se usaba ampliamente para describir el proceso de creación de muchos otros materiales visuales. Esto incluyó carteles, señalización de calles y anuncios impresos.

Hoy en día, la aplicación del diseño gráfico se ha expandido mucho más allá de los materiales impresos y se ha trasladado al ámbito digital, así como al mundo de la realidad virtual.

Entonces, ¿por qué es importante desmentir los mitos sobre el diseño gráfico?

Hay muchas formas en que el diseño gráfico juega un papel fundamental en la creación y el mantenimiento de una marca. A continuación se muestran solo algunos ejemplos:

• El diseño gráfico ayuda a su marca a crear una primera impresión poderosa y duradera en los clientes.
• Le ayuda a construir credibilidad para su marca a través de la consistencia.
• Los diseños gráficos lo ayudan a compartir información complicada con facilidad y de manera simplificada.
• Ser creativo con sus gráficos lo ayuda a mantener a raya a su competencia y destacarse de manera efectiva.
• El uso correcto del diseño gráfico lo ayudará a contar la historia de su marca y entregar sus mensajes de manera impactante y clara a su audiencia.

Ahora echemos un vistazo a algunos mitos sobre el diseño gráfico.

Si tienes PhotoShop, eres diseñador

Bueno, pongámoslo de esta manera. Todos podríamos tener acceso a bolígrafos, y eso no nos convertiría a todos en escritores. Es la misma lógica que se aplica a esto también. Tener acceso a software de diseño y conocer los conceptos básicos no es suficiente. Como negocio, es probable que necesite una variedad de diferentes tipos de diseños. Y necesitará la experiencia para ejecutarlos bien. Entonces, si términos como la regla de los tercios, seguimiento de kerning, son tan familiares para usted como la fuente y la selección de paleta de colores, es posible que desee obtener algunos con sus diseños.

El diseño gráfico es básicamente simplemente decorar

Cuando está diseñando algo para su negocio, debe estar familiarizado con las mejores prácticas, las preferencias de su público objetivo y las pautas de los canales/plataformas que utilizará. No se trata simplemente de hacer que algo se vea bien agregando un efecto aquí o allá. Los diseños deben tener un sentido completo y ser coherentes con la marca que representan. Por ejemplo, si pensamos en el logotipo de una marca, debe tener incorporado el diseño, la estrategia y la visión. El diseño debe hacerse con un propósito y alinearse con las pautas de la marca.

El diseño gráfico no requiere formación continua

El diseño gráfico sigue evolucionando con el tiempo. Pero también hay mucho que aprender sobre cualquier aspecto dado. Incluso si te enfocaste en un tipo de diseño, hay innumerables habilidades que se pueden desarrollar. Como empleador, si tiene un diseñador interno, debe alentarlo a que se registre en cursos o talleres para repasar nuevas técnicas. Y si contrata diseñadores, ya sea como autónomos o a través de una suscripción como Kimp, asegúrese de averiguar en qué áreas se especializan sus diseñadores.

El diseño gráfico es fácil.

Piensa otra vez. Si observa algunos de los logotipos icónicos de hoy en día, como Apple, BMW o incluso Nike, verá que sus logotipos son bastante simples y puede llevar al mito de que el diseño gráfico en sí mismo es simple. Pero el tiempo y la precisión gobiernan todo en este tipo de trabajo y la simplicidad que ves solo llega después de mucha, mucha experiencia.

Siempre debes probar cosas nuevas con el diseño gráfico.

Sí, necesitarás crear, innovar e invertir en diseño gráfico para tu marca. Pero hay un tiempo y un lugar para esto. Una vez que haya ordenado la identidad visual y la guía de estilo de su marca, sus diseños deben seguirlos constantemente. De vez en cuando definitivamente puede incorporar nuevos elementos o experimentar, pero querrá asegurarse de que sea un riesgo calculado. En otras palabras, querrá estar seguro de que es algo que se conectará con su audiencia, pero que aún parece relevante para su marca. En cualquier caso, asegúrese de comunicar sus objetivos y expectativas a sus diseñadores, para que sepan qué incluir y qué evitar.

Los diseños siempre deben estar a la moda.

La incorporación de tendencias sin duda puede ayudar a llamar la atención. Pero siempre debe preguntarse si una tendencia en particular tiene sentido para su marca. ¿Complementará y amplificará lo que está tratando de transmitir? ¿O simplemente lo eclipsará? Desea errar del lado de las cosas que amplificarán sus esfuerzos. Así que tenga esto en cuenta cuando discuta su proyecto con sus diseñadores. De lo contrario, si simplemente insiste en que sus diseñadores siempre diseñen de acuerdo con lo que está de moda, se quedará atrapado en un ciclo de diseño superficial. Y aunque el diseño superficial puede verse bien, si en realidad no representa los mensajes de su marca, ¿por qué incluirlo?

Los diseñadores gráficos saben casi todo.

Los diseñadores saben cómo hacer su trabajo, y cómo hacerlo bien, sí. Pero eso no significa que sepan cómo leer tu mente. Los mejores diseños son el resultado de que un diseñador reciba un resumen creativo claro y un flujo abierto de comunicación. Si su diseñador sabe que es receptivo a las sugerencias y preguntas sobre su informe, es más probable que tenga conversaciones productivas y reciba excelentes diseños. E incluso cuando se requieren revisiones, es más probable que coincidan con lo que está buscando.

Los diseñadores tienen control total sobre su diseño.

Puede parecer que la mayoría de los diseñadores pueden hacer lo que quieran y que tienen control total sobre su diseño. Pero eso en realidad no es cierto. Los diseñadores tienen que trabajar dentro de las limitaciones de las preferencias de sus clientes y las posibilidades de cada tipo particular de diseño. Por ejemplo, un cliente puede proporcionar un diseño particular como inspiración para lo que le gustaría. Y su diseñador tendrá que volver a imaginarlo utilizando las pautas o el resumen de la marca de su cliente.

Cuando se trata de las limitaciones de los tipos de diseño, un ejemplo que podemos considerar es que no se puede incluir la misma cantidad de texto y elementos en una cartelera que en un folleto. Seguro que el tamaño puede parecer que podría permitirlo. Pero el uso final tiene que ser considerado. Se leerá un volante, muy cerca. Una valla publicitaria se verá en cuestión de segundos o minutos mientras se pasa a distancia. En última instancia, la colaboración entre un cliente y su diseñador genera los mejores resultados para un diseño.

El diseño gráfico puede hacerte rico rápidamente

Un filósofo y estratega militar chino, Sun Tzu, dijo una vez que “La estrategia sin táctica es el camino más lento hacia la victoria. La táctica sin estrategia es el ruido antes de la derrota”. Cuando se trata de su comercialización, su diseño gráfico cae bajo sus tácticas. Y sin las estrategias correctas, ningún diseño hermoso le dará los resultados que está buscando. Así que asegúrese de tener claros sus objetivos comerciales y de campaña cuando se proponga realizar su trabajo de diseño gráfico. Con una estrategia clara en mente, su diseñador podrá ayudarlo a llegar más lejos y más rápido con sus campañas.

Los clientes siempre tienen la razón

Sobre algunas cosas, sí. ¿Sobre todo? No tanto. Cuando se trata de diseño gráfico, un cliente tiene un papel importante que desempeñar para guiar el proceso. Pero, dicho esto, tendrán ciertos límites en función de las posibilidades que conozcan. Aquí es donde la creatividad de su diseñador puede ser una gran ventaja. Esté abierto a escuchar sus sugerencias y, en la medida de lo posible, intente crear un tiempo intermedio para pasar por diferentes versiones de un diseño. Esto es especialmente importante si está solicitando un tipo de diseño que nunca antes había hecho. Podría haber limitaciones de las que ni siquiera eres consciente. O elementos que podrían hacer que su diseño se vea increíble que está pasando por alto.

Revisar un diseño lleva solo un par de minutos.

La mayoría de las veces, cuando los clientes solicitan revisiones, se preguntan por qué el diseñador tarda más de unos minutos en responderles. Realmente depende de las revisiones que se soliciten. Sí, una edición de texto se puede hacer con relativa rapidez. Pero hay algunas excepciones, por ejemplo, si desea agregar o eliminar tanto texto que altera el diseño. Podría haber un poco de reelaboración para asegurarse de que se cumplan todos sus requisitos en este caso. Otro caso en el que las revisiones pueden tardar más de lo previsto es cambiar el tamaño de un diseño o proporcionar un diseño digital para imprimir o viceversa.

Dependiendo de las dimensiones del diseño y de para qué necesita ser redimensionado o modificado, el diseño puede cambiar un poco. En un mundo en el que no solo tenemos cosas como Amazon Prime, también tenemos cosas como Amazon Prime Now, no siempre estamos acostumbrados a esperar. Pero una conversación rápida con su diseñador lo ayudará a comprender cuándo y por qué deberá esperar los cambios.

Un logo siempre debe explicar exactamente lo que hace una empresa

Su logotipo representa su marca y está en el corazón de su comercialización, sí. Pero no es necesario que expliques exactamente lo que haces. Su logotipo debe hablar del espíritu de su marca. Y transmite de la forma más sencilla lo que ofreces o representas. Esto podría ser tan simple como simplemente usar el nombre de su marca.

De hecho, hoy en día, la mayoría de los diseñadores tienen como objetivo diseñar logotipos con el objetivo final de ofrecer un mejor valor de recordación a sus clientes. Sí, tener un logotipo único es importante, pero no debe pensarse demasiado hasta el punto de volverse oscuro. Por ejemplo, si observa los logotipos de Apple y Starbucks, verá que ninguno muestra lo que las empresas realmente hacen. Pero a través de sus campañas de marketing, han desarrollado constantemente sus logotipos. Y ahora, de un vistazo, asocias muchos significados diferentes con ellos.

El diseño gráfico solo implica imágenes fijas

GIF alguien? El diseño gráfico puede incluir una amplia gama de aplicaciones. Y, de hecho, los fotogramas fijos también se pueden diseñar con el propósito de animar videos. A menudo, los límites que ponemos en el diseño gráfico se deben a la falta de conciencia. Los GIF y los videos se pueden usar en una amplia gama de ubicaciones, incluidas las redes sociales y los boletines por correo electrónico, junto con su sitio web. Y la mayoría de los diseñadores gráficos trabajan en GIF, gráficos para YouTube, anuncios de carrusel para anuncios de redes sociales y similares. Así que asegúrese de preguntar a sus diseñadores qué pueden crear para usted, en lugar de limitarlos a lo que usted conoce.

De mitos sobre diseño gráfico a verdades

Hemos intentado desmentir (con éxito, esperamos) algunos de los mitos más comunes sobre el diseño gráfico. Y esperamos que también hayamos reforzado el lugar importante que ocupa en su comercialización y en la construcción de su marca. Entonces, la próxima vez que escuche mitos sobre el diseño gráfico, asegúrese de considerar si hay más en la historia. Y comuníquese con su fuente más confiable sobre el tema: ¡sus diseñadores!