Cómo crear una animación de pizarra que retenga la atención de los espectadores (en 7 pasos)

La animación de pizarra es una de las mejores maneras de educar a su público objetivo o presentarles nuevos productos.

El psicólogo Richard Wiseman y su equipo descubrieron que las personas que vieron una animación de pizarra (animaciones en las que las imágenes se dibujan desde cero en una pizarra virtual) podían recordar un 15 % más de información que las personas que vieron un video de “cabeza parlante”.

Este resultado puede significar una mayor probabilidad de que los espectadores compren un producto que vieron en uno de sus videos hace algunos días o que simplemente recuerden la marca al hablar sobre el contenido del video con un amigo.
Puede crear un atractivo video de animación de pizarra independientemente de su conocimiento de animación en 7 pasos.

1. Define la intención de tu video

Definir la intención de su video de animación de pizarra le permite a su equipo alinear cada paso del proceso de producción con un objetivo determinado. Ya sea para educar a su público objetivo o para presentar un nuevo producto, la intención es una estrella polar.

Puede definir la intención de su video reuniendo a las partes interesadas del video (videógrafos, animadores, actores de doblaje, gerentes) y determinando el objetivo que sería más útil para la empresa.

Por ejemplo, las ventas pueden ser la intención del video para un nuevo inicio. Pero para una corporación, podría ser para enseñar a su audiencia sobre una tendencia de la industria. Así que elige el tuyo en función de tus necesidades.

2. Escribe un guión

Un guión cubre las líneas de su video de animación de pizarra, la persona que las hablará y una descripción de lo que debería estar sucediendo en la pantalla en cada momento. Si animas sin un guión, corres el riesgo de terminar con un video desorganizado que no logra tu intención.

El primer paso para crear un guión es hacer una lluvia de ideas sobre la estructura de la historia. A continuación, puede describir los eventos que tendrán lugar y los personajes involucrados. Estos dos pasos son su base.

A partir de ahí, escribe las líneas que dirá tu personaje durante estos eventos junto con una descripción visual aproximada de lo que sucederá. Por ejemplo, si tu línea trata sobre cómo trabaja tu personaje las 24 horas del día, los 7 días de la semana, podrías agregar una nota que diga: "incluye un sol que vaya de izquierda a derecha".

3. Diseña un guión gráfico

Un guión gráfico es un formato que combina su guión y la representación visual de su línea, mostrando así cómo se verá su animación de pizarra.

Los equipos pueden usar guiones gráficos para garantizar que las imágenes del proyecto coincidan tanto con el guión como con la intención en lugar de animar un proyecto que no beneficia a la marca.

Puede dibujar su guión gráfico en una hoja de papel, una pizarra o una herramienta de animación como Vyond. Independientemente del medio, los guiones gráficos son bocetos estáticos de lo que sucederá. Así que dibuje la única actividad principal de cada escena en los cuadrados del guión gráfico en lugar de aplastar cada detalle.

Una vez que dibuje en cada cuadrado, incluya las líneas de guión correspondientes de la escena para que su equipo pueda verificar si la historia es coherente. O, en algunos casos, comprueba si falta una escena, un accesorio o un personaje para que tenga sentido.

4. Elija una fuente que se adapte a su marca

Los espectadores asocian su fuente con su marca, al igual que asocian su logotipo, colores de marca y estilo visual. Por lo tanto, es crucial elegir una fuente que se adapte al tono y estilo que desea transmitir.

Por ejemplo, una animación de marca para espectadores de alto nivel podría usar tipos serif (aquellos con un trazo decorativo en la punta de las letras) para comunicar formalidad y confianza. Mientras tanto, una marca que quiera verse amigable puede optar por una fuente sans serif, aquellas sin un trazo al final de las letras.

Puede usar sitios de fuentes como Google Fonts o DaFont para elegir una fuente legible que se adapte a su marca. Luego puede importar estas fuentes a Vyond Studio e incluso hacer que se muevan para mantener la atención del espectador.

5. Crea tus personajes y escenarios

Ahora que su equipo validó la trayectoria del proyecto, es hora de recrear la idea de su guión gráfico en su herramienta de animación.

Primero, crea los personajes que dirán las líneas de tu guión. Puede basar estos personajes en individuos o crear identidades desde cero. Por ejemplo, puede usar Vyond para crear personajes de cualquier grupo de edad y luego elegir entre más de 300 prendas para crear el atuendo del actor de doblaje.

El siguiente paso es agregar accesorios que coincidan con la descripción del fondo o el escenario del guión gráfico. Entonces, si, por ejemplo, su personaje es un banquero, agregue accesorios relacionados con el banco de nuestra biblioteca de accesorios o Common Craft: tableros de tasa de cambio, una caja fuerte o una bóveda.

Los usuarios de Vyond pueden seguir el video de Rued arriba para aprender cómo crear escenas y personajes desde cero.

6. Graba una voz en off clara

Un guión profesional y un video de pizarra animada no son suficientes para lograr la intención de su proyecto si el espectador no puede entender las líneas de sus artistas de voz. Por lo tanto, es esencial grabar una voz en off clara.

El presupuesto de su proyecto juega un papel vital en la forma en que graba. Por ejemplo, un equipo con un gran presupuesto puede alquilar un estudio tratado con sonido para garantizar la mejor calidad de audio posible. Por otro lado, los equipos con un presupuesto pequeño dedicarán una cantidad significativa de tiempo a encontrar una sala con las condiciones perfectas, ajustar la configuración de grabación de audio y garantizar la ubicación adecuada del micrófono.

Una vez que organice su espacio de grabación, es hora de grabar. Usando un teléfono inteligente, un micrófono o una grabadora de audio, deje que su locutor lea las líneas en el tono y el estilo que desee. Luego puede exportar los archivos de audio y cargarlos en su software de animación de pizarra.

En Vyond Studio, puede arrastrar y soltar los archivos de audio a su biblioteca. Luego puede asignar líneas de voz a sus personajes para que sus bocas imiten la voz de su locutor.

7. Añade efectos visuales para destacar

Los efectos visuales permiten que su trabajo se destaque entre los competidores que también usan animación de pizarra. Además, estos efectos hacen que tu trabajo sea reconocible, aumentando la probabilidad de que un espectador recuerde tu marca y lo que ofreces.

Por lo general, las animaciones de pizarra son en blanco y negro. Por lo tanto, puede usar una herramienta de animación como Vyond para cambiar el color de algunos accesorios y escenarios que aparecen en su video. Y por último, destacar visualmente.

Crea tu primer video de animación de pizarra con Vyond

Vyond Studio ofrece docenas de accesorios y personajes que puede usar para su próximo video de animación de pizarra. Debido a nuestra interfaz y plantillas intuitivas, cualquiera puede comenzar a animar la idea de su guión gráfico sin experiencia previa en animación.

Cree su animación de pizarra hoy