5 formas de utilizar el principio del equilibrio en el diseño

¿Has visto logos minimalistas como el logo de Chanel? Usan fuentes y símbolos simples. Sin embargo, hay una sofisticación en el diseño. A veces, cuando crea su logotipo desde cero, parece casi imposible lograr este resultado. Especialmente cuando lo haces tú mismo, sin conocimientos previos de diseño. ¿Te has preguntado por qué? ¿Cuál es ese ingrediente secreto que hace que estos diseños de logotipos profesionales se vean, bueno, profesionales ? ¡La respuesta está en el principio del equilibrio en el diseño!

Repasando los conceptos básicos

¿Cuál es el principio del equilibrio en el diseño?

Hay muchos atributos que componen un diseño. Texturas, colores, la posición de los elementos y pesos visuales. Cuando hay una armonía visible en estos elementos, se crea un resultado estéticamente atractivo. Y ahí es cuando llamamos a un diseño a ser equilibrado.

Cuando no hay equilibrio, algo en el diseño se siente mal. ¡Inmediatamente puede decir que no es algo diseñado por un profesional!

El saldo puede ser de muchos tipos.

• El equilibrio simétrico es cuando el diseño se ve reflejado a ambos lados de un eje. O en otras palabras, la mitad del diseño parece un reflejo de la otra mitad.

El equilibrio asimétrico es cuando los pesos visuales no son iguales en ambos lados. Pero notará que, como elementos individuales, los pesos contrastan. Pero juntos se ven equilibrados. Por ejemplo, puede haber texto en negrita en un tamaño de fuente grande en un lado. Esto se utiliza para crear un gancho visual. Pero luego, para equilibrar esta sección de texto en negrita, habría otra sección de texto con fuentes más pequeñas y un trazo más claro o más delgado en el otro lado. Pero la sección de fuentes más pequeñas puede tener varias líneas de texto para compensar la única línea de texto en negrita.

Aquí hay un ejemplo:

• El equilibrio radial hace que parezca que todos los elementos del diseño están conectados a un único punto focal. Y estos son nuevamente de pesos visuales similares, como con el equilibrio simétrico.

• El equilibrio de mosaico es cuando hay múltiples elementos con pesos visuales similares pero sin puntos focales definidos. Cuando tiene que romper la jerarquía pero representar el mismo énfasis para varios elementos, puede usar este tipo de equilibrio.

Tenemos un blog completo sobre los conceptos básicos del equilibrio visual. Y también los diferentes tipos de balance visual que puedes usar en tu diseño. Ese sería un gran lugar para comenzar si desea llegar a lo básico.

Ahora, vayamos al tema: cómo utilizar el principio del equilibrio en el diseño para crear diseños de marketing que vendan.

Uso del principio del equilibrio en el diseño para crear diseños de marketing y branding

Entonces, ya ha escuchado suficiente sobre por qué el equilibrio es importante. Y sobre los diferentes tipos de balanza a utilizar. Pero, ¿cómo se asegura exactamente de que su diseño esté equilibrado? Use atributos como color, textura y tamaño para jugar con sus opciones. Hablaremos de estas ideas en detalle aquí.

1. Usar el color para crear equilibrio visual

Alinear la paleta de colores de su diseño con los colores de su marca es una prioridad. Pero solo para incorporar los colores de su marca en el diseño no puede comprometer el equilibrio.

¿Has visto diseños con demasiados colores vibrantes? Podrían hacer que el diseño resalte. Pero causan una tensión visual. Y eso es una mala experiencia de usuario. Cualquier diseño que no ofrezca una buena experiencia de usuario es un mal diseño.

¿Cómo puedes abordar esto? Comprender las armonías de color. Cuando elige colores para su diseño, puede seleccionar colores complementarios, análogos, triádicos o monocromáticos para obtener los mejores resultados. Te daremos algunos ejemplos para que entiendas mejor esta idea.

1) Una de las razones por las que el logo de Los Angeles Lakers se ve brillante es el uso de un par de colores complementarios, amarillo y morado.

A pesar de ser colores fuertes se equilibran entre sí. Y así el diseño se ve vibrante sin que los colores choquen entre sí.

2) Aquí hay un diseño de logotipo de Kimp. Este es un diseño con mucho carácter. La paleta monocromática aquí es una de las razones del equilibrio visual.

3) Cuando desee que el color de su marca sea el único elemento que destaque, puede hacerlo sin alterar el equilibrio en el diseño. Y esto es usando blanco o negro para crear contraste. Como puede ver en el siguiente diseño de empaque de Kimp. Es un diseño de aspecto alegre. Pero el amarillo es el único color que se te queda en la mente cuando ves el empaque.

2. Usar el tamaño para crear equilibrio en el diseño

¿Recuerdas que hablamos sobre el uso de una sección con fuentes más pequeñas para equilibrar el texto principal en negrita? Ese es un ejemplo del uso del tamaño para crear equilibrio. Si un diseño tiene demasiados elementos grandes y muy pocos elementos pequeños, podría terminar pareciendo caótico. Tampoco habría suficiente énfasis en la sección focal.

Cuando crea anuncios impresos/digitales o incluso volantes y vallas publicitarias, necesita tener una sección de texto destacado. Este será el texto del título. O dicho de otro modo, esta será la sección que resuma de qué se trata el diseño. Y la razón por la que esto suele estar en un texto grande y grueso es para llamar la atención. Cuando logra que los clientes presten atención a su anuncio y transmitan instantáneamente la esencia del anuncio, hay mejores posibilidades de conversión.

Pero para esto, si agrega líneas y líneas de texto grande y en negrita, ¿cree que será una experiencia de lectura agradable? Esa es una forma en que la falta de equilibrio arruina tu diseño.

En el diseño de redes sociales anterior con equilibrio asimétrico, la imagen del producto es más grande que las imágenes de los ingredientes. Y, por lo tanto, una parte importante de su atención recae en el producto. Para equilibrar el elemento grande, las otras burbujas, con los ingredientes, se hacen más pequeñas.

Las dos imágenes a continuación crean equilibrio utilizando el tamaño del texto y las formas de los elementos (las siluetas en este caso).

Observe cómo las posiciones de estos elementos son diferentes en ambos diseños. Y cómo estas diferencias provocan una diferencia en el tipo de equilibrio creado. El primero tiene un balance asimétrico mientras que el segundo tiene un balance simétrico.

3. Usar formas para crear equilibrio en el diseño

Las formas geométricas como círculos y cuadrados tienen diferentes pesos visuales en el diseño. Los cuadrados, rectángulos y polígonos con esquinas rígidas parecen más pesados ​​que los círculos. Y las formas irregulares parecen aún más livianas en peso visual. Hay una fluidez en estas formas por lo que sus pesos visuales son menores.

Por lo tanto, si está creando un diseño con demasiados cuadrados y rectángulos solos, el diseño puede parecer demasiado rígido.

En la infografía anterior, la forma curva en el centro equilibra las formas geométricas. Juntos hacen una combinación agradable.

Aquí hay algunos ejemplos más del uso apropiado de formas para crear equilibrio.

La similitud de formas provoca un equilibrio simétrico en la primera imagen. Y la diferencia de formas provoca un equilibrio asimétrico en el segundo.

Consejo de Kimp: los diseños como las infografías pueden ser bastante pesados ​​de consumir. Hay mucha información para que los usuarios tomen. Por lo tanto, el equilibrio visual puede hacer o deshacer la efectividad de estos diseños. Si el diseño no es visualmente atractivo y si hay demasiados elementos en conflicto, los usuarios pueden distraerse fácilmente. Como resultado, es posible que no lean todo.

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4. Usar texturas para crear equilibrio en el diseño

La textura de un elemento puede determinar si tiene un fuerte peso visual o si parece ligero. Algunas texturas son llamativas. Hacen que ese elemento en particular resalte. Pero luego, si usa demasiadas texturas, no hay nada más que caos.

Considere esto como combinar estampados para crear conjuntos. Los estampados gruesos y llamativos combinados con otros estampados llamativos hacen que todo el atuendo se vea llamativo. Pero combinarlos con estampados diminutos o sólidos crea un hermoso equilibrio. Algo muy similar se puede aplicar al diseño también.

Por ejemplo, si va a agregar degradados al fondo, evite tener demasiadas variaciones de color en el texto de primer plano. Por otro lado, el texto colorido aparece sobre un fondo sólido.

Echa un vistazo al siguiente diseño.

La sección negra sólida en un color contrastante equilibra elegantemente la grandeza del acento dorado texturizado en el fondo.

Consejo de Kimp: Puede ser complicado trabajar con texturas. Pero eso no debería impedir que los uses. Como puedes ver, todo depende de cómo los equilibres con los sólidos. Porque las texturas pueden crear una interfaz interactiva. Pueden hacer que elementos específicos de su diseño destaquen más que los demás.

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5. Usar la posición de los elementos para crear equilibrio en el diseño

¿Alguna vez has mirado una página web y has sentido que está demasiado desordenada? ¡Tanto que tenías que recorrer la página meticulosamente para encontrar lo que buscabas! Si eso ha sucedido, culpe a la falta de equilibrio visual.

Las posiciones de los diferentes elementos en el diseño afectan tanto el equilibrio como la jerarquía.

(La jerarquía es la dirección prevista para el diseño. O el orden en el que desea que sus clientes objetivo vean e interpreten los diversos elementos del diseño. ¿Quiere profundizar en el concepto de jerarquía y cómo afecta el diseño? Consulte el blog de Kimp sobre jerarquía .)

¡Ahora volvamos a nuestra discusión sobre el equilibrio ! Los elementos que se colocan cerca unos de otros parecen un grupo conectado. Si hay grupos aleatorios de elementos con diferentes espacios negativos separándolos, entonces el diseño parece ruidoso.

¿Te parece equilibrado el siguiente diseño? En otras palabras, vea si puede leer pacientemente cada pieza de información en el anuncio.

Si estaba esperando para desplazarse más allá del anuncio anterior, no está solo. Échale la culpa a la falta de diseño y al escaso sentido de la jerarquía.

Por otro lado, echa un vistazo al diseño del volante a continuación.

El volante transmite muchos detalles. Pero hay dos cosas buenas acerca de este diseño.

• La alineación centrada de los elementos.
• Y la presencia de muchos espacios negativos alrededor de la sección de texto central

Juntos crean una composición bellamente equilibrada. Así es como usas cuidadosamente las posiciones de los diferentes elementos para jugar con el equilibrio en el diseño.

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La sensación de armonía que crea el equilibrio puede ser ese aspecto que distingue a sus diseños. Por lo tanto, si desea crear diseños elegantes y visualmente atractivos, priorice el equilibrio. Al mismo tiempo, no tenga miedo de explorar los beneficios del equilibrio asimétrico. Especialmente cuando tienes que crear fuertes puntos focales en tu diseño.

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