Los 17 elementos y principios de un buen diseño

Si no eres diseñador gráfico, es probable que no sepas qué hace que un diseño sea bueno. El diseño gráfico puede parecer algo simple visto desde afuera. Pero es una combinación de arte y ciencia que produce los resultados que a sus clientes les encantan. Es la combinación del estilo creativo y los principios de un buen diseño lo que produce los mejores resultados.

Para ayudarlo a familiarizarse más con todas las piezas del rompecabezas, el equipo ilimitado de diseño gráfico de Kimp elaboró ​​una lista de los elementos y principios de un buen diseño. Téngalos en cuenta para que sepa lo que debe buscar en su próximo diseño.

1. Alineación

Este es uno de los principios fundamentales del diseño. Sin él, su diseño carecerá de las características definitorias que lo hacen destacar. La alineación ayuda a dar ese aspecto nítido y ordenado a un diseño. Da como resultado que los elementos de un diseño tengan una conexión estéticamente agradable entre sí. Cuando tienes la alineación correcta, eliminas inmediatamente cualquier tipo de desorden o apariencia de aficionado. Y no importa el tipo de diseño, el software preferido de su diseñador le permitirá alinear los elementos de su diseño para que luzca lo mejor posible.

2. Jerarquía

Lo más probable es que su diseño tenga múltiples elementos. Esto significa que debe asegurarse de que está dando a sus elementos más importantes la oportunidad de tener el mayor peso visual. En otras palabras, la atención de la persona que ve su diseño debe dirigirse inmediatamente al componente más importante.

Esto se llama jerarquía. La jerarquía se puede lograr en más de una forma. Por ejemplo, puede usar fuentes más grandes y en negrita, puede elegir la mejor ubicación para resaltar un elemento particular del diseño, o puede usar varias formas para enmarcar el elemento. Asegúrese de que su diseñador sepa cuál es la parte más importante del diseño.

Por ejemplo, desea resaltar una promoción, pero también desea llamar la atención sobre las fechas y horas durante las cuales es válida. Pídale al diseñador que tal vez establezca virtualmente el punto principal que serían los detalles de la promoción en sí con un texto grande o el uso de formas. Ahora trabaje para que los mensajes secundarios, que son las fechas y las horas, también llamen la atención sin dominar el punto de enfoque principal. Si la publicación se realiza para las redes sociales, también puede comunicar el mensaje secundario en la copia misma para el pie de foto o en la sección de comentarios.

3. Contraste

Otro principio muy importante del diseño es el contraste. Este es uno de los principios de un buen diseño que le permite dibujar los elementos más importantes de un diseño. Cuando se usa correctamente, aporta énfasis en las cantidades justas. Si alguna vez tiene dudas sobre si más o menos contraste funcionará mejor para su diseño, pídale a su diseñador que le muestre algunas variaciones.

Para lograr el mejor contraste, dos elementos en un diseño deben contradecirse entre sí. Por ejemplo, blanco y negro, moderno y tradicional, o grueso y delgado. ¿Captas la idea cierto? Básicamente, la cantidad correcta de contraste ayudará a que los ojos del espectador vean las partes más importantes del diseño. Y hará que el diseño se sienta más agradable estéticamente, en general.

4. Repetición

La repetición como principio de diseño se refiere al uso de elementos iguales o similares en todo el diseño para que haya una sensación de cohesión. Estas pueden ser las mismas formas, colores, tipos de letra, formas u otros elementos. Cuando tenga algo de repetición en sus diseños, ayudará a fortalecer la apariencia general. Da una sensación de consistencia y organización, que une todos los elementos.

Y cuando se trata de la marca, la consistencia y la repetición son muy importantes, porque esto asegurará que sus clientes puedan reconocer sus diseños al instante cuando los vean. Por ejemplo, puede usar imágenes, fuentes y colores similares para que haya cierta uniformidad en sus diseños. Si observa el ejemplo a continuación, el uso del rosa es lo que se mantiene constante en todas las publicaciones de la marca.

5. Proximidad

Los objetos similares u objetos que muestran una relación entre sí deben agruparse para crear un flujo cohesivo entre ellos. Y esto a su vez ayudará a crear una sensación de profesionalismo y organización en una imagen. En otras palabras, puede agrupar elementos que combinan bien entre sí para que el diseño no se abarrote. Para ver cómo se puede hacer esto en sus diseños, pídale a su diseñador que le muestre diferentes opciones sobre cómo se puede usar la proximidad. Un poco de creatividad con el color, las fuentes y los tamaños puede crear una conexión entre los elementos que puede parecer que no se pueden organizar juntos.

6. Equilibrio

Entre los principios de un buen diseño, el equilibrio es algo que creará estabilidad y forma a través de la distribución uniforme de los elementos en todo el diseño. Cuando hay un espacio uniforme, el resultado final será profesional y limpio sin la sensación de desorden y aficionado. La mayoría de la gente pensaría que el equilibrio se refiere a la simetría. Ese no es el caso. El diseño puede ser simétrico o asimétrico, y los elementos tampoco necesitan tener el mismo tamaño. Cuando los elementos son simétricos, puede equilibrarlos en pesos iguales a ambos lados del diseño. Cuando es asimétrico, se puede utilizar el contraste para igualar la cohesión y el equilibrio general.

7. color

Este es uno de los factores más importantes en cualquier diseño y debe pensarse con mucho cuidado. Los colores dictan el estado de ánimo de un diseño y cada color que elija tendrá algo diferente que evoque. El verde, por ejemplo, hace que las personas piensen en el medio ambiente y las organizaciones sin fines de lucro, el rojo provoca entusiasmo, ira o estados de ánimo enérgicos. El azul tiene que ver con la calma y la confianza, mientras que el amarillo representa la felicidad.

Un poco de lectura rápida en nuestro blog de teoría del color es todo lo que necesita para comprender la psicología del color en el marketing. Jugar con el uso del color puede ayudar a que los diferentes elementos se destaquen y resalten. Hable con su diseñador acerca de las diferentes opciones para esto. Por ejemplo, si desea más legibilidad, puede pedirles que agreguen un fondo degradado detrás del texto que usa. Esto es especialmente útil si el color del texto es similar al del fondo.

8. Espacio

El espacio, también conocido como espacio en blanco o negativo, son las partes del diseño donde hay ausencia de elementos. Esto es lo que le da a los elementos un respiro para que puedan destacarse. Este espacio negativo también puede crear formas y puede ayudarte a resaltar las partes más importantes de los elementos de tu diseño. Es por eso que la simplicidad y el minimalismo son importantes en un diseño. Abarrotar un diseño hasta el borde porque sientes que debe encajar en todo lo posible hará que tu audiencia se desconecte. Como muchas cosas en la vida, menos es más cuando hablamos de los principios de un buen diseño.

9. Énfasis

Al igual que hablamos sobre la jerarquía, el énfasis en un diseño se puede utilizar para centrar la atención en los elementos más importantes. También puede desviar el foco de la información en un diseño que no pretende ser muy visible. Piense en cosas como letra pequeña. Verá el énfasis en el trabajo en el ejemplo a continuación cuando vea cómo su atención se dirige a la fuente grande y en negrita frente a las letras pequeñas a continuación.

10. Proporción

La proporción es uno de los principios de un buen diseño que sea simple y fácil de entender. Esencialmente se refiere al tamaño de los elementos en relación unos con otros. Cuanto más grande sea la imagen, mayor será la cantidad de importancia asociada con ella. La proporción está compuesta por:

• La altura, el ancho y la profundidad de un elemento en el diseño en relación con la de otro.
• La relación entre los tamaños de dos áreas en un diseño.
• El tamaño de un elemento en comparación con el tamaño de otro elemento.
• La cantidad de espacio que existe entre dos o más elementos.

11. Ritmo

¿Sabes cómo las notas musicales en una canción crean ritmo? Del mismo modo, los espacios entre elementos repetidos en un diseño también le dan al diseño un sentido de ritmo. Hay cinco tipos principales de ritmos visuales.

• Aleatorio: sin un patrón claramente distinguible.
• Regular: el mismo espacio entre cada uno de los elementos del diseño. No habrá variaciones ni excepciones.
• Alterno: un patrón fijo que se repite. También hay variación entre los elementos involucrados. Por ejemplo, podemos decir que un patrón podría identificarse como 1-2-3-1-2-3.
• Fluyendo: curvas y curvas, al igual que las olas fluyen.
• Progresivo: este tipo de ritmo cambiará a medida que avanza y cambiará mientras se agrega a las iteraciones anteriores.

Estos ritmos en los diseños se pueden utilizar para evocar ciertos sentimientos. Por ejemplo, pueden evocar emoción (especialmente los ritmos progresivos y fluidos). También podrían crear seguridad y consistencia. El sentimiento evocado dependerá de cómo hayas implementado el principio. Así que asegúrese de hacerle saber a su diseñador cómo quiere que se sienta su audiencia cuando vea su diseño.

12. patrón

Cuando hay una repetición a través de múltiples elementos en un diseño, que funcionan juntos, se forman patrones. Los patrones de papel tapiz se encuentran entre los patrones más comunes con los que casi todos están familiarizados. Cuando se trata de diseño, los patrones también se conocen como estándares de cómo se diseñan algunos elementos. Por ejemplo, la navegación superior es un patrón de diseño que todos encontramos cuando navegamos por diferentes sitios web.

Los patrones sin fisuras son aquellos en los que cada elemento de un diseño se repite y combina para formar un todo. Esto es más común en fondos de sitios web, páginas de destino y páginas de aplicaciones.

13. Movimiento

Esto se refiere a la forma en que su ojo viajará sobre un diseño completo. Los elementos más importantes en un diseño deben notarse primero y deben recibir la mayor cantidad de atención. Puede lograr esto con el posicionamiento correcto. Por ejemplo, normalmente aquellos que ven un diseño mirarán la esquina superior izquierda, luego la esquina superior derecha y así sucesivamente. Por lo tanto, organizar los elementos de diseño en consecuencia puede ayudar a crear movimiento en el diseño. En el siguiente ejemplo, el efecto de cursiva en los números le da movimiento y énfasis.

14. Variedad

Esto generalmente se usa para generar más interés visual. Sin la cantidad adecuada de variedad, un diseño puede volverse muy monótono y hacer que el espectador pierda interés. La variedad se puede crear de muchas maneras diferentes. Puede usar elementos como color, fuentes, formas, imágenes y cualquier otro componente del diseño para dar una sensación de variedad.

Dicho esto, tenga en cuenta que si simplemente está tratando de agregar variedad por el simple hecho de hacerlo, no tendrá sentido. El tipo de variedad que es mejor para un diseño es cuando refuerza los elementos para crear una mejor experiencia de usuario. Y, por supuesto, el uso de la variedad debería reforzar sus objetivos para su diseño. Preguntarle a su diseñador algunas variaciones puede ayudarlo a ver cómo cambia para producir resultados que sean agradables a la vista.

15. Unidad

¿Alguna vez te has encontrado con un sitio web, o cualquier otro diseño, en el que los elementos parecen estar usados ​​de forma desordenada o aleatoria? Un buen ejemplo son los anuncios de periódicos, donde se pueden juntar casi diez fuentes diferentes. El principio de unidad tiene que ver con qué tan bien funcionan juntos los elementos en el diseño dado. Todos los elementos visuales deben tener relaciones claras entre sí, lo que significa que no se pueden usar sin pensar. Esto le ayudará a comunicar su mensaje de una manera clara y cohesiva a su audiencia.

16. Línea

Uno de los elementos más fundamentales del diseño sería la línea. En diseño gráfico, estos son dos puntos que están conectados. Las líneas son útiles cuando necesita dividir espacios y llamar la atención sobre un área particular del diseño.

17. Formas

Ya sean orgánicas o geométricas, las formas pueden agregar mucha intriga a un diseño si sabes cómo y dónde colocarlas. Las formas geométricas se definen por proporciones uniformes. Piensa en círculos, cuadrados y triángulos. Las formas orgánicas tienen bordes menos definidos y tienen proporciones que fluyen libremente. Cuando se trata de formas orgánicas no hay reglas. Piense en formas onduladas y de tipo gota que no encajan en categorías particulares.

Ya sean geométricas u orgánicas, las formas pueden incluirse intencionalmente o formarse de forma natural alrededor de los elementos. Se pueden definir por límites, líneas y colores y, a menudo, resaltarán una parte de un diseño. E incluso se pueden usar para crear metáforas visuales en un diseño.

Combina estos elementos y principios para crear los mejores diseños.

Ciertamente son partes integrales de un diseño. Pero es importante recordar que el diseño es un poco un arte y una ciencia. Si bien es importante conocer y seguir los elementos y principios de un buen diseño, el diseño también requiere una narración efectiva. Como resultado, cada diseño será diferente y por esa razón, lo que constituye los principios básicos para cada diseño también puede diferir. Así que asegúrese de compartir la historia de su marca y los objetivos de sus diseños con sus diseñadores. Y juntos producirán creatividades que lo ayudarán a atraer a su audiencia.

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